Tagged: BLUES

SARI SCHORR : Live Report @ Festiverbant de Landecy (ch) – 26 août 2018

SARI SCHORR @ Festiverbant 2018

Report by Seb 747

Malheureusement, c’est bientôt la fin de mes vacances d’été. Demain, il va falloir retourner bosser. Mais, ce qu’il y a de positif dans tout ça, c’est que je sais qu’il va y avoir un festival de hard et de blues à une petite heure de chez moi. Et du coup, je suis aux taquets pour la rentrée !! Je fais même l’effort d’emmener une petite partie de ma famille avec moi. Il faut dire qu’ils commencent à y prendre goût… à force !

Le Festiverbant qui se situe à la Croix-de-Rozon de Landecy, fête ici ses vingt ans. Cette année, il devait y avoir nos copains de SHAKRA le vendredi, mais ceux-ci n’ont pas pu venir. Du coup, j’ai fait l’impasse, étant donné qu’il y avait un tribute féminin à IRON MAIDEN à la place. Le lendemain, c’est à un groupe de cover (encore !) de QUEEN auquel nous avons droit. Même si d’après certains échos, celui-ci était très bon, re-impasse pour moi… d’autant plus qu’il y a SIDEBURN qui passe pas loin !

SARI SCHORR @ Festiverbant 2018

Mais, en ce dimanche, plus ou moins ensoleillé par contre, il y a SARI SCHORR. Et moi qui l’ai vu à Guitare en Scène deux ans plus tôt et qui avait beaucoup apprécié, je veux retourner la voir !

Le festival étant en plein air, nous avons de la chance qu’il fasse beau et, heureusement pas trop chaud. Vues les températures ces derniers jours, on peut plus facilement apprécier ce concert. Et puis, même si assister à un concert dans la boue, c’est fun, pour du blues, ça le fait moins.

Bon, nous sommes en Suisse, si vous ne le saviez pas, et il est plutôt conseillé de se restaurer avant de venir parce que nos moyens financiers ne sont pas exactement les mêmes ! La nourriture est un peu hors de portée pour certaines bourses… et notamment la mienne. Manque de bol, j’ai oublié de manger avant de venir. Bah, pas grave, je vais partir de bonne heure et je vais m’arrêter en route… Sauf que, allez savoir pourquoi, j’ai décidé de prendre les chemins de traverse et que du coup, je suis à la bourre ! Heureusement, je trouve sur le site un vendeur de churros qui n’affiche pas des prix trop excessifs ! Ca remplit bien mon estomac affamé. Ouf !

SARI SCHORR @ Festiverbant 2018

À peine le temps de me restaurer qu’il y a de l’agitation devant la scène. Du coup, je me rapproche ostensiblement devant les planches.

Mais ne brûlons pas les étapes, et commençons par le commencement. SARI SCHORR est une chanteuse compositrice américaine de blues-rock qui a été choriste de POPA CHUBBY et de LOUIS JOE WALKER pendant plusieurs années. Cela lui donne une bonne assurance scénique. Elle a en plus une voix à couper le souffle et un spectacle qui éclate comme un volcan… Et qui catapulte notre nouvelle copine new-yorkaise aux yeux verts en haut de l’affiche de ce soir.

SARI est accompagnée par un tout nouveau line-up de quatre musiciens parmi lesquels BOB FRIEZEMA et son orgue Hammond, et l’excellent guitariste ASH WILSON – en remplacement du non moins talentueux INNES SIBUN (vu avec ROBERT PLANT notamment).
Elle les surnomme « La salle des machines » (The Engine Room en anglais) et les considère comme sa famille.

SARI SCHORR @ Festiverbant 2018

SARI SCHORR @ Festiverbant 2018

Les musiciens montent sur scène et entament « Revolution ». SARI arrive tout sourire sur scène pour prendre le micro et, dès qu’elle commence à chanter, nous savons à quoi nous allons avoir à faire. Un blues torride à la B.B. KING, sans compromis.

SARI ne semble pas compter l’énergie qu’elle dépense, vivant les chansons qu’elle interprète à fond. Elle fait carrément corps avec les paroles qu’elle interprète. Son attitude rock pour le moins énergique et déchaînée enflamme de suite le Festiverbant !

Le groove et le blues sont omniprésent ce soir. Ils font frémir une bonne partie du public suisse, qui ne se fait pas prier pour danser. On voit rapidement les hanches des nombreux spectateurs se balancer. C’est marrant mais, même moi, je ne peux m’empêcher de bouger dans tous les sens, tellement la musique de SARI m’envoûte. Il faut dire aussi que la presse aux USA la situe entre JANIS JOPLIN et TINA TURNER ! Quand on pense que c’est MIKE VERNON (BOWIE, CLAPTON) qui a produit son premier album alors qu’il s’était retranché du music business… C’est vous dire le pedigree de la dame. Elle a pris d’assaut le monde du blues… qui a du mal à s’en remettre !

SARI SCHORR @ Festiverbant 2018

SARI SCHORR déborde d’amour et elle ne tarde pas à nous le faire savoir. Quasiment entre chaque morceau d’ailleurs. Il est vrai que cela peut paraître étrange, mais comment reprocher à cette habitante de Brooklyn d’aimer son public et de le lui faire savoir ? D’autant plus quand c’est dit avec le sourire et autant de sincérité. Elle nous annonce qu’elle aura une pensée pour nous lorsqu’elle rentrera chez elle, dans la Grosse Pomme, le lendemain et qu’elle n’oubliera pas ce concert. Ça fait plaisir !

Que ce soit avec « Demolition man », un mid tempo qui met en évidence ses qualités vocales ou bien la ballade « Ordinary life »,  on se rend compte que c’est sur scène que la musique de SARI prend toute sa dimension. Incontestablement !

Et si, en plus, les lights et le son irréprochables s’y mettent, nous ne pouvons que rester en admiration devant la richesse de cette prestation !

SARI SCHORR @ Festiverbant 2018

La voix rauque de SARI est incroyablement puissante et dégage tout sur son passage. C’est une chanteuse exceptionnelle, d’une énergie rare et qui a un charisme diabolique. Il y a de quoi être possédé par notre copine à voix de velours dans un corps de tigresse sachant chanter en douceur lorsqu’il le faut et user de son charme, comme elle a pu le faire au cours de ce concert.

Heureusement que ses musiciens sont là pour faire tomber un peu la pression parce que, à mon avis, il n’y a pas que la chaleur ambiante qui fait suer les hommes du public. Lol !

SARI SCHORR @ Festiverbant 2018

ASH est un super gratteux. Il n’a certes pas le même charisme qu’INNES, l’ancien guitariste, mais il sait tenir un public. Il est bien aidé par une SARI tout sourire… D’autant plus lorsque c’est lui qui se met à chanter, pendant que cette dernière s’éclipse de la scène, laissant toute la lumière à ses musiciens.

Les titres présents sur la set list à ses pieds, passent aussi vite qu’une lettre à la poste (quoique…) et SARI nous quitte déjà. Sans un mot, elle quitte la scène à la fin d’un titre suivie de ses musiciens. Comme c’est surprenant…

Fini, vous demandez-vous ? Mais non. En fait, elle revient pour le rappel. Et quel rappel ! « Rock‘n’Roll » de LED ZEPPELIN ! Cette version en mode « Tiens-toi à la selle, j’accélère » m’impressionne. SARI est littéralement en feu ! Elle a une façon tellement à elle d’interpréter cette chanson que j’ai du mal à reconnaître ce titre. C’est surprenant. J’ai vraiment l’impression qu’il a été écrit pour elle, tellement elle se l’approprie ! 

SARI SCHORR @ Festiverbant 2018

Et que dire de sa version très personnelle de « Black Betty » ? Nous sommes à des années lumière du tube planétaire de RAM JAM mais plutôt proche de la version originale de LEAD BELLY. SARI rend hommage à ce chant de travailleurs afro-américains du début du vingtième siècle et lui rend son âme d’origine, avec ce côté âpre et incantatoire. On s’y croirait ! Elle semble reprendre le flambeau blues-rock que BETH HART a malheureusement abandonné il y a quelques années.

Toutes bonnes choses ayant une fin, c’est après une bonne heure et demie que SARI SCHORR et son « Engine Room » rend les armes, non sans nous préciser, qu’elle nous attend au stand de merch’ pour signer des autographes et prendre des photos. Et tout cela alors qu’elle retourne dans quelques heures à New-York ! 

C’est une Grande Dame du Blues qui nous a séduit ce soir. Je repars avec la banane… en essayant de ne pas me tromper sur le chemin du retour. Lol.

 

SARI SCHORR @ Festiverbant 2018

CHRONIQUES ALBUMS 2017 – Part.2 (juillet à décembre) : Archives

JUILLET 2017

 

RIVERDOGS

California

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 07 juillet 2017

 

♥♥ Infarctus Ti-Rickou

6 ans après leur dernier CD, les Riverdogs de Vivian Campbell reviennent avec leur cinquième opus : « California ».

Je bute le suspect d’entrée : c’est un petit bijou ! Du hard mélodique, pêchu, qui donne envie de faire la fête sur la plage de Malibu, de chanter à tue-tête les refrains avec des copines en maillot devant le soleil couchant et profiter de morceaux sublimes comme « Something inside » pour conclure.

Bref, retour dans le réel. C’est un putain d’album a posséder d’urgence, un must qui va tourner en boucle chez moi !!! Quel voix, quel son de guitare ! Que du bon, je vous dis !!!

Allez, le top du coup de coeur : l’infarctus !!

Hey les mecs, n’attendez pas à nouveau 6 ans pour nous revenir… surtout si vous avez un album de cet acabit !!

TEN

Gothica

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 07 juillet 2017

Le nouveau Ten est là !! En plus, le premier titres’appelle »The grall », c’est de bonne augure, ça !!

Je ne sais pas s’ils ont trouvé le graal mais l’inspiration, ça c’est sûr ! Cet album est une perle de hard mélodique, limite symphonique par moments. Les morceaux sont sublimes et le son est trop bon. On se laisse emmener dans leur univers très facilement.

C’est un album varié mais tout en cohérence. En plus, j’adore la voix, moi !

En tout cas, un CD a mettre en playlist pour ses vacances, un album parfait pour l’écouter les doigts de pieds en éventail devant la grande bleue !!

GRAHAM BONNET BAND

Live here comes the Night

Label : Frontiers Music
Sortie : 07 juillet 2017

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

C’est lors de la prestation du Graham Bonnet Band au Frontiers Rock Festival de Milan – le 24 avril 2017 – que ce live a été enregistré.

Et ils ont bigrement bien fait ! Le son est excellent, la setlist, qui est un véritable best of de la carrière de Graham, pioche aussi bien dans du MSG, du Rainbow, de l’Alcatraz que du Impeliteri ou que dans sa carrière solo. Et putain, on s’aperçoit qu’on avait peut-être un peu oublié que le monsieur a des mega morceaux dans sa besace !

Le son est très bon, les musicos qui jouent avec lui aussi, on a bien l’ambiance du live. Un live à avoir pour découvrir cet artiste pour ceux qui ne le connaissent pas et pour les fans, un live a avoir. Une méga playlist en écoute qui rendra la plage plus hard !!!

Ah oui, pour moi, c’est un coup de soleil… heu, coup de coeur !!!

BACK ROADS

II

 

Label : Brennus Music
Sortie : 26 mai 2017

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

Back Roads sort sont deuxième album intitulé tout naturellement ; II. Ceux qui, comme moi, ont apprécié leur premier album sont impatient de les retrouver dans de nouvelles aventure blues-hard !!

Déjà, la pochette donne envie. Elle est superbe.

Et dès le premier titre, on sait qu’on ne va pas être déçu, il y a un gros son et on démarre par un morceau bien hard 70. La voix de Sylvaine DESCHAMPS-GARCIA est toujours au top et encore plus puissante, s’il en était besoin, que sur leur premier opus.
La guitare de Fabrice DUTOUR fait merveille.

Tout l’album est dans la même veine, un peu plus hard 70 que le premier. Ce n’est bien-sûr pas pour me déplaire ! Moi, perso, je suis fan.

Les solos sont mega beaux, les morceaux sont inspirés. Back Roads a trouvé son équilibre sur cet album qui leur ressemble peut-être plus. Et putain, ça le fait ! Il y a toujours des touches blues-rock of course mais je trouve cet opus plus mature.

En conclusion, c’est un album qui devrait vous accompagner sur la route des vacances. Il est parfait pour tracer le bitume.

Album coup de coeur au soleil couchant !!

SIDEBURN

Eight

 

Label : Fastball Music
Sortie : 05 mai 2017

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

Les plus australiens des suisses nous reviennent avec un nouvel album intitulé « Eight » !!

Et bien-sûr, leur hard-boogy est de retour aussi ! Du hard boogy a faire headbanguer tous les kangourous de la planète ! Ce « Eight » vous fera bouger les cheveux sans bouger les oreilles !

On est dans la même recette de hard binaire mais Sideburn le pratique à la perfection alternant les morceaux mid tempo et les morceaux plus pêchus. La voix est parfaite, râpeuse à souhait, les morceaux restent en tête… même quand ça s’arrête !

Les fans d’AC/DC et Airbourne devraient y trouver leur bonheur tout au long de ces 12 morceaux. A noter que le dernier est un cover de « No class » de Motorhead en hommage à Lemmy évidement !!

Vive la Suisse, vive le hard australien, long vie à Sideburn !!!
Coup de coeur… chocolat, vous vous en dotez !!

OIL CARTER

Quiet strenght

 

Label : Trendkill Recordings
Sortie : Juin 2014

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

Bon, c’est une chronique très tardive mais je viens juste de récupérer le CD de ce groupe !! J’ai même été obligé d’aller les voir en concert. Un Oil Carter, ça se mérite !

Rien que pour la pochette avec Bud Spencer, c’est un CD à avoir. En plus, quand on soulève le CD, on trouve son compère Terence Hill. Nostalgie quand tu nous tiens !

Vous vous dites peut être « quel rapport avec la musique ? ». Eh bien, dès que vous appuyez sur play, vous comprenez. Eux aussi ils balancent des grosse baffes dans la tronche ! Du hard heavy puissant aux influences variées – Metallica, Motorhead. Les Oil Carter ont même fait un morceau en hommage à Lemmy Killmister qui ne figure pas sur cet album car Lemmy est mort bien plus tard mais que vous pouvez écouter sur leur site. On retrouve aussi l’influence de Pantera mise bien-sûr à la sauce de Toulon et de Oil Carter.

Les morceaux bastonnent grave mais restent mélodiques. La voix est puissante mais audible, leurs putains de riffs te niquent la nuque, les refrains sont entêtants.

Les Oil carter ne sont pas des petits nouveaux qui débutent, ils jouent depuis 10 ans. En bref, ils vivent leur passion à fond et ils arrivent avec cet album de 9 titres à nous la communiquer. Moi, je n’ai qu’une envie, les ré-écouter et de monter le volume de l’ampli jusqu’au bon niveau… C’est-à-dire quand les voisins tapent sut les murs ! Mais, comme disait Ted Nugent : « Si c’est trop fort, c’est que t’es trop vieux » !!!

Album coup de coeur bien sûr ! Vivement le prochain du coup !!

AOUT 2017

 

QUIET RIOT

Road Rage

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 04 août 2017

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

Pour la génération qui écoutait du hard-rock à l’époque où on fumait dans les avions, où porter les cheveux longs et un perf’ n’était pas de tout repos, le nom de Quiet Riot évoque forcément plusieurs choses. Premièrement, c’était le premier groupe du regretté Randy Roads, deuxièmement, « Metal Health » leur album (sans Randy parti chez Ozzy ) fit un carton avec leur reprise de Slade.

La voix de Kevin DuBrown… des putains de concerts… Chroniquer le nouveau CD des Quiet Riot ravive donc plein de choses.

Maintenant, en 2017, c’est autour du batteur Frankie Banali que le groupe tourne. Kevin DuBrown étant décédé en 2007, le micro est désormais tenu par James Durbin. Pour la guitare, c’est Alex Grossi qui la tient.

Donc la question est : qu’est-ce que donne ce « Road Rage » ?

Eh bien, il est plutôt bon. Du hard dans le style Quiet Riot, du hard-rock avec des morceaux qui font du bien. La voix colle bien, ça fonctionne. Je retrouve l’esprit du groupe, je chante à tue-tête.

Bref, Quiet Riot se rappelle à notre bon souvenir et je suis agréablement surpris. Et je dois avouer que je suis happy d’avoir un nouveau Quiet Riot dans ma collection !!

Allez, un coup de coeur très nostalgique !!!

barre4.jpg (500×15)

CIRCUS MAXIMUS

Havoc in Oslo

 

Label : Frontiers Records
Sortie : 04 août 2017

L’exercice de la chronique d’un live n’est pas ce que je préfère car, à part dire si le son est bon, si le public est bien présent, si la setlist est bonne et si les retouches ne son pas trop flagrantes, que ceux qui aiment le groupe vont se jeter dessus comme un chien sur un nonoss et que ceux qui ne connaissent pas le groupe le prendrons peut-être pour le découvrir, bah c’est toujours un peu la même chose.

En plus dans le cas présent, moi Circus Maximus – contrairement à plein de copains qui eux adorent – j’ai du mal à rentrer dans leur univers très prog’ metal…

Alors que dire ? Ce live retranscrit bien l’univers du groupe (qu’il faut bien-sûr aimer !), le son est bon voire très bon, on a un bon choix de setlist, les musiciens touchent vraiment, le chanteur (Michael Eriksen) a une putain de voix – ce qui explique l’engouement des copains pour ce groupe).

Voilà. Ce double CD est vraiment une photo de ce que le groupe donne en live. Après, on aime… ou pas.

 

barre4.jpg (500×15)

KRYPTONITE

Kryptonite

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 04 aoùt 2017

Un groupe suédois avec Jakob Samuel (The Poodles) au micro, Pontus Egberg (Heat) à la basse et Robban Back (Eclipse) à la batterie, il n’y a pas à dire, ça donne envie ! Le nom « Kryptonite » aussi… sauf pour Superman !!

Enfin bref, écoute immédiate.

Et ? Et heu… bien-sûr, c’est super bien fait, c’est bien produit. Si vous avez aimé les dernières productions des groupes sus-nommés, c’est parfait.

Sinon, il y a aussi des morceaux un peu plus pêchus mais surtout beaucoup de ballades ! D’accord, belles les ballades mais ballades quand même !

Même si « Across the water » est vraiment très belle, je préfère quand on a des morceaux comme « Get out the gone », bien pêchu, hargneux à souhait… Plus dans ce que j’attendais en fait.

Pour conclure, le premier arrivage de Kryptonite ferait danser Superman mais ne le détruirait pas.

Peut-être à la prochaine livraison ?… Tremble Superman car il y a du potentiel, là !!!!

barre4.jpg (500×15)

THE NIGHTS

The Nights

 

Label : Frontiers Records
Sortie : 04 août 2017

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

Quelle bonne idée d’aller faire un tour en Finlande au mois d’août ! Mais rassures-toi, si tu ne peux pas aller en Finlande, la Finlande peut venir à toi grâce à The Night et à leur CD tout frais, tout hard FM / AOR avec une touche de pop.

Heu non, je n’ai pas fumé le gazon ! Leur musique est à peu près un mélange de tout ça et moi, je trouve ça très très original… Et très sympa, même si ma femme dirait : « C’est dansant, ton truc ! Exactement le genre de musique qu’il me faut en vacances ».

C’est fun, bien fait, ça joue. Les morceaux donnent la pêche et l’envie d’aller jouer sur l autoroute !! Heu non, j’allais dire danser, banane !!

Un CD pour ceux qui sont branchés rock dans le sens large du terme. Vous allez vous éclater grave !! Et pour les fans de gros riffs, de son sale et de grosse voix, l’autoroute, c’est la première à droite !!

Pour moi, c’est un coup de coeur, bien sûr !!!

barre4.jpg (500×15)

ON TOP

Top Dollar

 

Label : Horror Pain Gore Death Prod.
Sortie : 18 août 2017

Allez les fans de hard 80, Ozzy, Dio, Maiden, WASP, Van Halen et consorts, on se réveille, on prend sa carte de crédit et on fonce sur cet EP 4 titres pour prendre sa dose bien brute de hard and heavy !

Et vous n’allez pas regretter votre achat, headbanguing immédiat, futs rayés moule-burnes de sortie ! Ouah, ça réveille les esgourdes et ça fait du bien à l’âme !!

Vivement un LP !!

Mais bon un EP, on n’a qu’à l’écouter 3 fois et on a un LP. CQFD !!

Pour conclure, voila : On Top avec ce « Top Dollar » fait dans le brut de pomme donc, amoureux de sons bien lêchés, de prod’ bien propre, passez votre chemin !! Pour les autres, à posséder d’urgence !!

Voilà. Moi, je me le remets, na !!

Vidéo à venir

barre4.jpg (500×15)

GRANDE ROYALE

Breaking News

 

Label : The Sign Records
Sortie : 25 août 2017

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

Hey, attends avant de prendre la route ! En provenance de Jönköping (en Suède ! Trop fastoche, lol !!), Grande Royale vient à nous avec un album de fukin’ rock’n’roll très fusion entre MC5, Stooges et Gluecifer, Hellacopters. Bref, un mix entre la scène de Détroit du début des années 70 et celle de Scandinavie des années 90.

Et putain, le résultat est excellent ! Du pur classic high energy, une voix superbe, des morceaux qui tiennent la route même sur du verglas (bon d’accord, pour conduire il ne faut pas trop bouger la tête, lol !).

Sur cet album, il n y a pas que des morceaux rapides. On y trouve aussi une superbe ballade pas chiante du tout.

Bref, une bien bonne découverte qui devrait ravir tous les fans du style.

Pour moi, c’est un putain de coup de coeur qui vide l’esprit et fait pousser les cheveux !! Oh yeah !!!

barre4.jpg (500×15)

ALIEN ENCOUNTERS

A brief history of the multiverse

 

Label :  Autoproduit
Sortie : 17 juillet 2017

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

Lorsque j’ai reçu le dernier Alien Encounters, je sortais du cinéma d’où je venais de voir « Valerian », le dernier Besson. Et là, flash arrêt devant la pochette et me demandant si c’est une coïncidence. Dessinée par Razorimages, elle est vraiment superbe… Et vraiment raccord avec le film. Trop fort !

Pendant que j’admire les détails de la pochette, je mets le CD et c’est parti !

Déjà, comme pour la pochette, il y a eu du travail. Le son est superbe. Un an pour faire l’album et ça paye ! D’entrée de jeu, on ressent diverses influences : Rainbow, Purple, Satriani… Du prog’ métal, des sonorités orientales…

Le clavier est superbe, les solos sont magnifiques, la voix colle parfaitement à la musique. Les morceaux forment un tout parfaitement homogène et font de cet album conceptuel une vraie réussite.

Les musiciens, s’ils sont très techniques, ne tombent en plus en aucun cas dans la démo. La technique met en valeur les compos , elle est là pour les servir et non le contraire.

Les guests (ah, je ne vous avais pas dit qu’il y avait des invités ?) sont parfaitement placés. Ils rentrent parfaitement dans l’univers des Alien Encounters et ne sont pas là uniquement pour vendre leurs noms. A noter que les parties de clavier, assurées par Philippe Luttum (Angra), ont été faites au Brésil.

Moi, je ne redescends pas. Dès que le CD s’arrête, je le remet… Je ne peux pas m’en empêcher, c’est trop bon ! J’en reviens à « Valérian » et je me dis que les morceaux de cet album au thème très « l’univers est vaste » auraient été parfaits avec les images du film !!

Merci messieurs, cet album est superbe !!

Les 8 morceaux passent trop vite. Si vous aussi vous voulez participer au voyage interplanétaire, vous pouvez le commandez sur le Facebook du groupe.

Ah oui, j’oubliais ! Du coup, c’est un méga coup de coeur pour un mega album à acheter et un groupe à voir live of course. Un album à écouter à donf, qu ce soit sur la route, sur la mer ou dans les airs !!

barre4.jpg (500×15)

SILVER DUST

The Age of Décadence

 

Label : Fastball Music/Escudero Records
Sortie : 15 juin 2017

 

Chro de Steve*74

Session de rattrapage avec la réédition du deuxième album de cette formation suisse. Cerise sur le gâteau, il est maintenant distribué dans le monde entier, vous pourrez donc vous le procurer facilement auprès de votre disquaire favori.

Vous aimez l’originalité, une musique qui sort des sentiers battus mais qui garde de la qualité, alors écoutez cet album !

Après quelques secondes d’intro, une voix growl retentit, suivie juste après d’un chant limite opéra. Bienvenue dans l’univers sombre de Silver Dust. Le premier titre « Welcome » est chanté dans la langue de Molière ainsi que deux autres titres. Les 7 autres morceaux sont, eux, chantés en anglais. Malgré tout l’ensemble conserve une unité surprenante qui vous tient en haleine du début à la fin du disque. Le chant de Kiki Crétin (alias Lord Campbell) est performant et impressionnant.

Musicalement, nous naviguons sur du heavy mâtiné dark avec des touches mélodiques et électroniques. L’ensemble est sombre pour ne pas dire noir à l’image du look des musiciens. Les thèmes abordés ne sont pas gais, proches du film d’horreur pour l’ambiance ou du monde cher à Tim Burton. Il y a même des sonorités orientales sur « The judgement day ».

Un Ovni musical à écouter plusieurs fois pour apprécier toutes les nuances et le travail fourni par des artistes au top.

barre4.jpg (500×15)

DEAD CROWS

Dead Crows

 

Label : Wake Up Dead Record
Sortie : 15 mars 2017

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

Heu… comment dire ? Il y a des CD dont on passe à côté bêtement, en pensant, par exemple, qu’il officie dans un style on va dire… brutal. Et Mea Culpa, c’est ce qui s’est passé avec les Dead Crows. J’étais persuadé que Matt »Dynamite » (guitare de Nightmare) faisait dans le plus méchant avec cet autre groupe… comme c’est déjà le cas avec Sandragon.

Donc j’ai merdé chef ! Il aura fallu que je vois les Dead Crows en live pour me rendre compte de ma terrible erreur car en fait, c’est du putain de fuckin’ rock !

En plus, leur premier album est une tuerie intégrale ! Le trio macônnais envoie le bois grave et leurs morceaux sont terribles.

La voix de Matt (eh oui, il joue de la guitare et il chante, quel homme !) est superbe et colle parfaitement à la musique. Il y a même une superbe ballade sublimée par cette voix bien grave à souhait. « Hourglass ends » avec son ambiance western me colle des frissons !

Les 3 compères m’ont vraiment bluffé. Quels musiciens ! Quel album !!!

Un mega coup de coeur pour ce disque que j’avais bêtement zappé.

… Mais depuis je me rattrape, je l’écoute en boucle !!!

Promis les copains, pour le prochain je suis aux taquets !!! Je me dis d’ailleurs que je sais bien choisir mes copains… 

barre4.jpg (500×15)

SEPTEMBRE 2017

 

DYNAMITE

Big Bang

 

Label : Autoproduit
Sortie : 1er septembre 2017

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

Les suédois de Dynamite nous reviennent avec un nouveau CD !! Plein de hard-rock binaire, yes !!

Les kangourous du bush vont être heureux car ce « Big bang » va les faire headbanger comme des fous. Et eux, ils s’en tapent que ce ne soit pas novateur. Ce qui compte, c’est que c’est du bon hard boogy qui fait bouger et te donne envie de faire la fête en buvant des bières avec des potes.

Alors, si vous aimez AC/DC, Airbourne, Sideburn et consorts, cet album devrait vous faire oublier que c’est l’autonome car oui, c’est déjà l’été aux antipodes ! Dynamite = Big bang coup de coeur Ti- Rickou et approuvé par les kangourous !!!!

STEELHEART

Through Worlds of Stardust

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 15 septembre 2017

 

 

♥ Infarctus Ti-Rickou

Yes, un nouvel album de
Steelheart, voilà ce que j’appelle une bonne nouvelle car j’adore ce groupe ! Heu… comment ça ne vous dit rien ? La B.O. du film Rock Star, c’est eux !! Eh oui.

Et donc Ti-Rickou aux taquets pour écouter ce que donne ce petit dernier.

Et ? Ben je ne suis vraiment pas déçu, c’est du Steelheart pur jus multi-vitamines et même un peu bodybuildé avec un gros son et une grosse prod’.

Des putains de morceaux, une putain de voix, une influence Led Zep énervé, ouah, cet album est une tuerie intégrale ! Aucun doute que les fans des anciens albums vont y adhérer. La ballade est sublime !! Quand-à ceux qui trouvaient le groupe trop FM, ils devraient changer d’avis.

Les Steelheart m’ont vraiment bluffé sur ce coup-là, un coup de maître mélodique et puissant. Et quel son !!… Et surtout, quelle voix ! Je fonds comme une midinette, moi !!!

Méga coup de coeur, limite infarctus, of course !! Allez je me le ré-écoute une fois ou deux et je me re-mate « Rock Star » ! Heureusement qu’ils n’ont pas tourné comme le héros de ce film qui finit par faire du grunge, ils font trop bien du hard-rock !!!!!

HELL IN THE CLUB

See you on the Dark Side

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 15 septembre 2017

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

Vous aimez Mötley Crüe, Def Leppard et consorts, mais aussi Accept, Dio ? Eh bien, eux aussi !

Ils ont mélangé tout ça pour nous offrir 11 morceaux qui nous font ressortir nos moule-burnes et nos bracelets à clous ! Welcome back to the 80’s ! Cet album refait bouger les cheveux comme à la bonne époque, celle du Camping des Flots Bleus et de Gros Rougeot (Tonton Zézé, si tu nous lis…). Ils n’ont en plus pas oublier le sens de l’humour et de l’auto-dérision.

Un album qui fait faire une cure de rajeunissement de 30 ans, rien que ça !! Donc, évidement, coup de coeur obligatoire !!

Et je n’ai plus qu’une seule chose à dire : « Aperooooooooo » !!!!

WAYWARD SONS

Ghosts of yet to Come

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 15 septembre 2017

Tiens, des nouveaux venus ! Et rien qu’à l’écoute de leur album, on peut en déduire qu’ils ont été bercés par Thin Lizzy, Black Sabbath et consorts.

C’est bien fait, bien produit. Les morceaux s’écoutent facilement et la voix est bien pour les morceaux.

Un album qui ne révolutionne pas le style mais qu’on prend plaisir à découvrir et un groupe que, du coup, je vais suivre !!

DIRTY THRILLS

Heavy Living

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 15 septembre 2017

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

La plaquette de présentation du groupe qui accompagne l’album dit que c’est un album pour les fans de Rival Sons, Bad Company, Whitesnake, Deep Purple et Led Zeppelin, rien que ça !!!

Et c’est vrai. On est en plein dans les 70’s. La voix fait vraiment penser à du Robert Plant grande époque, les morceaux sont aussi très hard 70. Bref, du hard-rock comme celui qui m’a fait aimé le hard. C’est teinté de blues, de Jack et d’une odeur d’herbe qui fait rire. On a des montées vocalistiques indécentes, des ambiances sonores qui font voyager.

C’est méga bien fait, les morceaux sont méga bons et sans la prod’, on pourrait daté sans sourciller cet album des 70’s.

Alors, ressortez vos pattes d’eph’, ressortez vos bâtons d’encens et foncez sur cet album !!! Une grosse tarte dans la tronche. Même leurs ballades sont superbes. Et cette voix !!!….

Bien-sûr, c’est un album coup de coeur. Surtout au moment où mes héros des 70’s se raréfient ou se momifient. De la fraîcheur, ça fait un bien fou !!!

KEE OF HEARTS

Kee of Hearts

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 15 septembre 2017

Si on veut savoir qui joue dans le groupe, pas besoin de chercher :c’est écrit sur la pochette, sous le titre. Kee Marcello et Tommy Heart. Bref, le guitariste de Europe et le chanteur de Fair Warning.

Donc, pas besoin d’être Madame Irma pour savoir qu’ils ne vont pas faire un album de black métal, et qu’on doit s’attendre à du hard-rock plutôt FM. La question à 100.000 euros est : « Est-ce que ça va être très FM, voire AOR ou plus hard-rock ? » .

Voilà, mes réflexions touchent à leur fin et j’appuie sur play.

Et c’est gagné ! On est dans du hard-rock mélodique. Du hard classieux. Bon, un peu FM mais pas AOR. Heu… non chérie, ce n’est pas mou du genou de ma grand-mère ! C’est beau, bien produit, la voix est superbe, les morceaux sont beaux, parfaits pour tailler la route. Comment, je ne risque pas de faire des excès de vitesse ? Je ne te réponds même pas ! Les solos sont superbes, l’ambiance l’est tout autant. Un CD qui s’écoute tout seul.

Comment chérie, justement il faut que je l’écoute tout seul ?!! Bon, un CD qui va ravir les fans du genre. Pour les autres, un peu de douceur dans ce monde de brutes, ça vous fera du bien !!!

VITAL BREATH

Angels of Light

 

Label : Mighty Music
Sortie : 15 septembre 2017

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

L’album de Vital Breath arrive ! Il se nomme « Angels of light ».

La pochette est très belle – un angelot dans les nuages qui regarde la Terre – et déjà, on s’imagine le contenu.

Bon, j’ai peu d’imagination en ce moment donc « play » direct !

En règle générale, on peut facilement décrire le genre musical d’un album : metal, heavy metal, metal alternatif, symphonique, prog’, metal moderne… Là, Vital Breath ne me facilite pas la tâche car c’est un peu tout ça avec une petite touche pop et un gros soupçon de metal moderne et alternatif. Avec même un petit soupçon de classique.

En clair, si vous aimez les étiquettes, les styles bien définis, il va falloir vous ouvrir et prendre le temps de bien écouter ce disque. Si vous faites ce pas, vous ne serez vraiment pas déçus car cet « Angels of light » est riche en mélodies, en riffs, en puissance, en subtilité, en surprises.

Les morceaux sont différents à chaque fois mais ils s’emboîtent parfaitement pour faire un tout parfaitement homogène. En plus, musicalement, ça va loin (mais ce n’est pas chiant !!).

Les Vital Breath ont pris un vraie risque en proposant ce style de musique (surtout en France !!) avec plein d’ambiance différentes, de changements de rythme et un gros son. Bref, une approche moderne du style. Pas facile dans ce monde où, au bout de 20 secondes, on se fait une idée et où ce temps suffit pour savoir si on continue ou pas à écouter.

Eh bien les gars, il faut continuer car d’écoute en écoute, on découvre plein de détails. Ne pas s’arrêter sur deux titres qu’on n’aime pas car ce CD peut vraiment plaire à une grande palette de fans… ouverts musicalement.

Pour ma part, après plusieurs écoutes, je suis tombé accro à cet « Angels of light » ! Il faut dire que j’ai craquer sur plusieurs morceaux dont « Inside devil » qui me reste dans la tête avec son refrain.

C’est évidement un album coup de coeur Ti-Rickou… Et pourtant, normalement les styles un peu fusion, ce n’est pas mon truc. Mais là, il faut le dire, c’est méga bon !

Une méga bonne surprise pour mettre du soleil dans cette rentrée brumeuse !!

OCTOBRE 2017

 

L.A. GUNS

The Missing Peace

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 13 octobre 2017

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

Tout fan de glam-rock sleaze, style Motley Crue, Faster Pussycat, Guns ‘n’ Roses et consorts rêvait du retour de L.A. Guns avec Philip Lewis et Traci Guns réunis. Eh bien, c’est fait ! Et ça donne « The missing peace ».

Bien sûr, je me jette dessus comme un mort de soif sur une pinte de mousse bien fraîche !

Et putain, ça décoiffe sa mère-grand en charantaises ! L’alchimie fonctionne à nouveau ! Les deux compères ne sont pas là que pour dire bonjour, ils nous ont fait un album qui reprend les éléments des trois premiers albums avec une énergie et un son de maintenant, c’est-à-dire moderne. Leur collaboration donne comme avant des putains de morceaux et même plus.

Cet album est une petite merveille de sleaze énergique avec de superbes ballades et des morceaux qui vont te décoller les racines à force de headbangs sauvages. La guitare est toujours magique. Et que dire de la voix de Phil Lewis ? Elle est toujours top et je trouve même que, sur cet album, il est encore meilleur !!

Bref, ce retour va encore plus loin que mes rêves les plus fous. Il n’est pas là uniquement pour permettre des tournée de réformation mais pour nous apporter notre dose de hard sleaze comme ils savent si bien le faire !!

Re-putain les mecs, vous m’avez bigrement manqué !!!

Bien-sûr, coup de coeur à faire frémir mon cardiologue !!!! Album à avoir en urgence, la lumière est au bout !!

Long live rock ‘n’ roll and sleaze for ever !!! I’m happy !!

ROBIN BECK

Love is coming

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 13 octobre 2017

La toute première fois où j’ai entendu Robin Beck, c’était avec son premier album. J’ai carrément craqué pour sa voix chaude et puissante, les morceaux hard FM. Depuis, je continue à quêter ses dusqies, même si, au fil du temps, c’est devenu plus AOR que hard FM.

C’est donc avec plaisir que je découvre le nouveau né de Robin Beck, « Love is coming ».

Et bien sûr, on est dans du AOR, hard FM, super bien produit avec des morceaux qui rentrent tout de suite dans nos cages à miel et nous font du bien à l’âme !! Heu, oui c’est possible !!

Elle a toujours sa voix chaude comme de la braise. Les 12 morceaux alternent ballades et morceaux plus pêchus. C’est bien équilibré. J’adore « Girl like me » et son solo de guitare de la mort qui tue.

Une bonne nouvelle : Robin Beck is back !!!

BIGFOOT

Bigfoot

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 13 octobre 2017

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

On accueille un petit nouveau en provenance de Wigan en Angleterre : Bigfoot.

D’entrée de jeu, je sais que je vais aimer. Gros son, grosse prog’ et du hard metal mega bon. Le truc important, c’est que la voix du chanteur est top. Les morceaux ont des changements de rythme et putain, ils sont excellents !

En plus, ils ont tellement d’influences discrètes dans leur musique qu’on ne peut pas les cataloguer.

Il y a une superbe ballade, « Forever alone », avec un mega solo de gratte et une voix de chanteur sublime, une ballade bien hard-rock qui se rajoute à la longue liste fournie par le hard-rock (la contribution love !!).

Un superbe album à posséder et à écouter d’urgence ! Je suis sûr que même les anges headbanguent en l’écoutant !!! Pour ma part, j’ai le coup niqué mais les oreilles rejouies !!

Allez, je me le remets, les choeurs et les refrains sont trop bons !!! Bien sûr, un putain de coup de coeur pour un putain d’album !!!

Whaou, quelle découverte !! I’m very happy !

PHANTOM V

Play II win

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 13 octobre 2017

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

Retour des allemands de Phantom 5 avec entre autres Claus Lessmann au chant et Michael Voss à la six cordes.

La pochette de ce « Play to win » est sublime, un échiquier avec une reine maléfique morte ou blessée à mort et un enfant, arbalète à la main qui la regarde du style « tu t’es vue quand t’es morte? ». C’est ce genre de pochettes qui me fait presque regretter les galettes qui grattent pour la taille de la pochette !!!!

Passons au contenu ; du putain de hard-rock mélodique comme on savais très bien le faire dans les années 80. Vous vous dites peut-être : « Alors quel est l’intérêt de cet album ? ». Eh bien l’intérêt de ce « Play to win » c’est que les morceaux sont du même niveau que la pochette : sublime.

Du hard comme on l’aime, qui fleure bon le Scorpions, Jaded Heart, Bonfire et consorts. La voix de Claus est sublime, la guitare de Michael est vraiment sublime. Les morceaux sont excellents, le son est superbe. L’album s’écoute d’une traite et a un putain de goût de reviens-y.

Bref, c’est une petite bombe cet album !

Pour les fans de Gotthard,etc. Un album à avoir d’urgence pour le bien de ses esgourdes. Et pour moi, c’est bien évidemment un méga coup de foudre… heu, je voulais dire coup de coeur !!!

REVOLUTION SAINTS

Light in the Dark

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 13 octobre 2017

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

Si vous aimez Journey, Night Ranger, Y & T, vous allez vous trouver en chemin familier. C’est du hard-rock mélodique classieux et les Revolution Saints le font méga bien.

Bien-sûr, c’est très bien produit et le son est très bon. Il y a plein de mélodies, des solos millimétrés, une superbe voix. Les morceaux te donne envie de reprendre le refrain à tue-tête, même si tu n’es pas sous ta douche. « Freedom » en est le parfait exemple !!

C’est cool ces albums qui te font bouger les cheveux tout seuls ! … Bon, le niquage de nuque, c’est moins cool, mais c’est trop bon !

Laissez-vous hypnotiser par les yeux de la chouette !! En plus, la version Delux a 4 bonus tracks et des bonus DVD méga cool !!

Bien-sûr, c’est un coup de coeur Ti-Rickou !!

EUROPE

Walk the Earth

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 20 octobre 2017

On ne présente plus les suédois de Europe car même les allergiques au hard-rock les connaissent. Bon, il faut dire aussi que leurs hits continuent à passer en radio.

Eux, ils ne se reposent pas sur leurs lauriers en profitant de leurs royalties, ils continuent à sortir des CDs et à faire ce qu’ils aiment, sans se soucier de savoir si ça va marcher ou pas.

Et ce « Walk the earth » en est la preuve car le moins qu’on puisse dire, c’est qu’il n’est pas orienté radio ! Il est, comme le précédent, très hard-rock. Plutôt Deep Purple moderne avec des morceaux parfois même sombres.

Il est clair que ceux qui recherchent une ambiance « Final countdown » vont être déçus. En revanche, si vous voulez un bon album de hard-rock, vous allez être ravis. C’est en plus mega bien fait et mega bien produit ! Donc, si vous êtes fans de Rainbow, Sabbath, Purple en version moderne, ça devrait vous plaire.

VULTURE

The Guillotine

 

Label : High Roller Records
Sortie : 25 août 2017

 

 

By Alain Lavanne

Le regard de centaines de formations actuelles est décidément fixé sur les années 80. Quand ce n’est pas la New Wave of British Heavy Metal qui sert d’inspiration, c’est le speed metal et le thrash metal, deux genres qui fascinent ce quartette allemand. Après avoir sorti en 2016 « Victim to the Blade », une démo de quatre titres (rééditée la même année par High Roller), le groupe subit l’épreuve du feu avec ce premier album, « The Guillotine ».

Ayant vécu en direct l’émergence du speed et du thrash au milieu des années 80, je peux vous assurer que VULTURE est parvenu à restituer les sensations primales que j’ai pu ressentir à l’écoute de « Bonded by Blood » de Exodus, « Show no Mercy » de Slayer, « Vengeance of Hell » de Living Death ou encore « Sentence of Death » de Destruction, quatre œuvres et quatre groupes que me semblent fournir des points de repères crédibles et pertinents pour situer « The Guillotine ». Riffs secs, lâchés en rafales nerveuses, solos brefs et incisifs, tempo souvent rapide, chant aigre et teigneux, dérapant souvent dans les aigus : Vulture maîtrise à la perfection les ingrédients majeurs du speed thrash et les agence avec une efficacité redoutable dans des compositions ramassées, dont les rythmiques saccadées sont souvent dynamisées par des breaks millimétrés.

Cela dit, Vulture n’a pas cherché à reproduire de manière maniaque et rétrograde le son d’antan. En effet, si le son de l’album demeure fidèle au rendu rêche qui avait cours dans les années 80, il faut souligner la puissance de l’ensemble et la clarté du mixage (on entend même les lignes de basse grondantes et véloces !). Par ailleurs, on remarque ponctuellement des plans de guitare mélodiques dignes du meilleur heavy metal des 80’s ; pour vous en persuader, écoutez l’introduction de « Cry for Death ». Enfin, à plusieurs reprises, on relève des introductions aux ambiances glauques (« (This Night Belongs) To the Dead », « Adrian’s Cradle », « Vendetta ») qui aèrent utilement l’album.

Vulture ne veut pas révolutionner le speed et le thrash mais il se les accapare avec brio, ferveur et une certaine maestria. C’est cela, le frisson glacial de la guillotine...

BORN AGAIN

Strike with Power

 

Label : Massacre Records
Sortie : 24 février 2017

 

By Steve*74

Pour tous les amateurs de métal, Born Again doit immédiatement faire penser à Black Sabbath période Gillan. Peut-être pas le meilleur album du groupe mais un des plus connus malgré tout.

Et bien 34 ans après sa sortie, ce disque inspire encore des bisontins en soif de métal épais et lourd.

Formés en 2016, le groupe brûle les étapes et sort déjà un album sur un label allemand réputé. Il faut préciser que les musiciens ne sont pas des petits jeunes qui débutent. Thierry au chant râpeux à souhait officiait avant dans le thrash avec Broken Edge. Et le guitariste Chris Savourey a joué un peu avec tout le monde depuis déjà pas mal d’années… Et je ne parle pas de la rythmique…

Ici pas de heavy avec des grandes cavalcades mais du massif, de l’abrasif… De la musique d’hommes, forte en testostérone. On sent la sueur du local de répétition. Ecoutez pour découvrir que Black Sabbath est l‘un des pères spirituels du groupe. Un mariage consanguin avec Motörhead complète le tableau avec une reprise de « No class » sur le disque pour le prouver. Difficile de faire un album anodin, passe partout, avec de tels parrains !

L’expérience et le vécu des membres de Born Again se font sentir sur chaque titre et ne vous lâche plus avant la fin.

Si vous aimez le hard FM, passez votre chemin ! Les autres, n’hésitez pas à vous procurer ce brûlot.

NOVEMBRE 2017

 

BABYLON AD

Revelation Highway

 

Label : Frontiers Music

Sortie : 10 novembre 2017

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

J’adore BABYLON AD et je suis mega content qu’ils ressortent un CD. Après, reste la question à 10.000 dollars : qu’est-ce que ça va donner ?

Et d’un bon point, déjà, j’aime la pochette sobre (une route au soleil levant ou couchant).

Maintenant, le contenu. Ca commence par deux morceaux de hard-rock penchants du côté du serpent blanc. Ca fait bouger les cheveux en monde headbanging automatique et chanter avec eux. Après, on passe à une ballade cool et on repart dans un morceau ballade accélérée très belle. Et que dire du solo de guitare sublime et de cette voix !

On continue avec un morceau plutôt lent qui va vous surprendre et qui met encore en avant la putain de voix du chanteur. Pour le morceau suivant, c’est une intro batterie et le rythme qui monte pour un morceau mid tempo superbe. On continue dans le mid tempo ballade avec « Last Time for love ». On ré-accélère un peu avec « I’m no good for you », on repart dans le mid tempo avec « Saturday night » pour finir sur « Don’t tell me tonight » qui clôture ce CD en beauté.

10 morceaux de hard-rock classieux qui parlent d’amour. BABYLON AD a réussi son retour avec cet album. Moi, j’ai le coeur qui a fondu sur ce coup de coeur-là !!!

SWEET & LYNCH

Unified

 

Label : Frontiers Music

Sortie : 10 novembre 2017

Pour ceux qui ne suivent pas SWEET & LYNCH, c’est l’association du chanteur MICHAEL SWEET (STRYPER) et du guitariste GEORGE LYNCH… avec à la basse JAMES LOMENZO (WHITE LION, BLACK REBEL SOCIETY) et BRIAN TICHY (WHITESNAKE, DEAD DAISIES) à la batterie ! Donc bien-sûr,  tout ce beau monde ne s’est pas réuni pour faire un album de black metal ou enfiler des perles mais pour faire du hard-rock !!!

Et qu’est-ce que ça donne mon brave monsieur ? Eh bien, fans de hard-rock à l’ancienne, fans des groupes précités, cet album est pour vous. 11 titres qui vont vous ravir.

Après, c’est bien évidement forcément bien fait, c’est bien joué mais c’est un peu froid pour moi. Et même si c’est un album sympa à écouter, il me manque un petit quelque chose pour craqué complètement.

Peut-être au suivant ?

 

 

PINK CREAM 69

Headstrong

 

Label : Frontiers Music

Sortie : 10 novembre 2017

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

Les allemands de PINK CREAM 69 fêtent leurs 30 ans de carrière et pour pour les célébrer, ils sortent leur 12e album. Eh oui !!!

Dès le début du CD, on entend que les années ne les ont pas émoussés d’un poil. Leur hard-rock mélodique est toujours pêchu et efficace. Mes cheveux ont repris le mode automatique niquage de nuque ! Leurs compos sont toujours très inspirées et la voix est toujours superbe.

Et plus j’écoute cet album, plus je le trouve superbe. Les morceaux sont réellement très bons et te redemandent de les remettre.

Une très bonne surprise que ce dernier opus ! En plus, je ne vous ai pas encore dit la cerise sur le cake : c’est qu’il y a un CD bonus ! Un live enregistré à Ludwigsbourg en 2013 avec bien-sûr des morceaux de leurs différents albums. Ca permettra aux fans d’avoir un live et à ceux qui ne les connaissent pas de découvrir leur univers pour le même prix !! Si c’est pas du beau cadeau, ça !!

Evidemment, ça mérite un mega coup de coeur pour le nouvel album et pour le live !!!

PS pour mes copains stéphanois : le 69 ne veut pas dire qu’ils sont lyonnais, vous pouvez acheter ce CD sans risque de passer pour des traîtres !!!

THE DARK ELEMENT

The Dark Element

 

Label : Frontiers Music

Sortie : 10 novembre 2017

Si le nom ne vous dit rien, c’est normal. THE DARK ELEMENT est le nouveau projet d’ANETTE OLZON (NIGHTWISH) et du compositeur finlandais JANI LIIMATAINEN.

C’est donc à peu près ce qu’on va avoir comme son. On est évidemment dans la même veine que NIGHTWISH, WITHIN TEMPTATION, EPICA, ETC.

Le son est très bon. ANETTE a une superbe voix. C’est mega bien fait. C’est même un peu dansant (trop pour moi). Les morceaux passent très facilement (trop pour moi). C’est propre (trop pour moi).

Alors, si vous aimez le style avec un côté métal light, ça devrait vous plaire sinon c’est un album à passer en voiture avec votre belle-mère pour lui prouver que vous n’écoutez pas de la musique de brute !!

 

JEFF SCOTT SOTO

Retribution

 

Label : Frontiers Music

Sortie : 10 novembre 2017

On ne présente plus JSS, chanteur reconnu comme une des plus belle voix du hard-rock. Que ce soit avec MALMSTEEN, W.E.T, JOURNEY, KUNI, SOTO, tout le monde est d’accord : il a une putain de voix. En revanche, j’ai toujours eu du mal avec ses disques solo. Pas qu’il chante mal, pas que ce soit mauvais, loin de là même, mais aucun de ses disques solo ne m’a scotché. A chaque fois, c’est bien mais aussi vite oublié qu’écouté.

Et donc là, ce « Retribution, c’est… ? Pareil. Musicalement, c’est bien fait – même si je trouve qu’il y a beaucoup de descentes de manche à la guitare) mais c’est convenu, fait sans génie… même si évidemment il a toujours sa putain de voix !

Mais être un grand chanteur et être un grand compositeur ce n’est pas la même chose. Dommage. Encore une fois, loupé !

Peut-être la prochaine…

STARSOUP

Castles of Sand

 

Label : Metalism Records

Sortie : 20 novembre 2017

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

Un groupe russe à chroniquer, ça ne m’arrive pas tous les jours !! Je suis donc impatient d’écouter ça. Surtout que la fiche info me dit que cet album devrait plaire aux fans de QUEENSRYCHE, PAIN OF SALVATION, CIRCLE II CIRCLE.

Heu… que ceux qui aiment mettre des étiquettes sur un groupe, qui aiment les albums bien ancrés dans un style passent leur chemin. Cet album va dans plein de directions musicales, metal, prog’, folk, pop-rock avec plein d’ambiances différentes.

Troublant, mais je craque littéralement pour leurs morceaux, leur vision !

C’est superbement bien joué, bien fait et on est constamment surpris. Et ce sont de bonnes surprises ! Un CD à écouter tranquillement et à savourer sans modération car sinon vous risqueriez de louper des passages beaux à en pleurer.

Evidemment, je mets un coup de coeur à cet album surprenant mais prenant !!

 

STARBLIND

Never seen again

 

Label : Pure Steel Promotion

Sortie : 24 novembre 2017

Alors là, c’est facile : si vous aimez les IRON MAIDEN des débuts de BRUCE, vous allez être en terrain connu car STARBLIND a du être bercé par eux. Et bercé trop près des enceintes car il y a eu un transfert comme dans les films de sciences-fiction.

La ressemblance est plus que flagrante. Plus, ce serait du plaggiat.

Ceci étant dit, c’est bien fait, les morceaux sont bons, la voix est belle, c’est bien-sûr pas original du tout mais si vous avez la nostalgie des temps glorieux de la vierge de fer, STARBLIND devrait vous plaire.

DECEMBRE 2017

PRETTY BOY FLOYD

Public Ennemies

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 1er décembre 2017

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

Alors là les copains glameurs, on ressort son fut moule-burnes, on pique sa laque et son maquillage à sa mère, les Pretty Boy Floyd sont de retour ! Si, c’est vrai !

Et ça sleaze sévère dans les chaumières car ce n’est rien de moins que 14 titres que Kristy Major, Steve Summer et leurs copains nous livrent. Du sleaze comme on l’aime qui donne envie de chanter, de bouger, de faire la fête avec les copines jusqu’au petit matin.

Fans de Motley Crue, Ratt et consorts, il faut que ce CD soit sous votre sapin car c’est vraiment du tout bon que les Pretty Boy Floyd nous délivrent-là. De quoi faire sleazer les anges.

Faîtes le sapin en rose car ce CD c’est du pur bonheur en barre !!
Un puissant anti-dépresseur.

Ouah, on finit l’année en beauté !

Bien-sûr, un putain de coup de coeur pour cette petite merveille !!

Heu comment chérie ?pourquoi le renne du père noel est en rosse avec du rouge à lèvre !!!!!

JONO

Life

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 1er décembre 2017

Jono nous vient de Suède pour nous distiller son prog’metal. Eh oui ! Donc, les allergiques au style, passez votre chemin.

Pour les autres, on est dans du prog’metal mega bien fait et pas chiant du tout. La voix est superbe, les morceaux sont mega mélodiques et beaux mais souvent plus prog’rock que prog’metal.

Ils ont un vrai univers à eux. Les fans de Queen, de Meatloaf, tout comme les fans de Dream Theater y trouveront leur compte.

Un groupe à découvrir. Et pourquoi pas, en famille ?!

RAINTIMES

Raintimes

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 1er décembre 2017

Alors, les copains hardos, thrasheurs et consorts, cette chronique n’est absolument pas pour vous. Là, on est dans du mélodique rock, AOR.

– Bref, du tout mou du genou, chiant a en mourir !!
– Heu non chérie, c’est mélodique, mega beau, mega bien fait, mega bien produit…
– Pour MTV, oui !
– Heu, là t’es mega dure chérie, écoute comme c’est beau et relaxant… Comment « il est où l’autoroute le plus proche ? »…

Bon. Si vous aimez les belles mélodies, les beaux morceaux ce CD est pour vous, sinon l’autoroute est la première à gauche !!!

EISLEY / GOLDY

Blood, Guts and Games

 

Label : Frontiers Music
Sortie : 1er décembre 2017

Le chanteur de Giuffria et le guitariste se sont mis ensemble pour faire un CD. Craig Goldy (guitare) est venu chercher David Glem Eisley et lui a dit : « On fait un disque ».

… Et le résultat est un CD de hard-rock très « Dio est mon copain ».

C’est bien fait, bien joué aussi évidement mais quand les 10 titres se terminent, on n’a pas forcément envie de se les remettre. Il manque un truc qui accroche et qui donne un goût de reviens-y.

Dommage, ça aurait pu être top. Mais bon, peut-être le prochain coup, messieurs…

 

MISS AMERICA BAND

One Minute before Glory

 

Label : Remark Records
Sortie : 04 novembre 2016

 

 

♥ Coup de coeur Ti-Rickou

EP 4 titres

Je vais vous parler de Miss America. Non, pas la miss du pays du burger mais du groupe français et de son EP. Pourquoi ? Parce que déjà à la première écoute, je suis tombé sous le charme !

Les 4 morceaux sont mega bons, du rock hard mélodique – en anglais – les morceaux te rentrent en tête et n’en sortent plus… et la touche play t’attire irrésistiblement, tu ne peux te retenir !

Putain, c’est mega addictif ! Pour un jeune groupe, c’est vraiment rare que je craque comme ça. J’en veux plus, je veux un album !! J’adore leur vision du rock hard.

En plus, le groupe est composé de deux filles (basse, batterie) et de deux garçons (guitare, guitare chant) : la parité parfaite !

J’adore la voix chaude et râpeuse. C’est plein d’émotion. Oui, Ti-Rickou termine l’année par un putain de coup de coeur, ils sont français, ils viennent du sud et ils s’appellent Miss America !!

Groupe que bien-sûr je suivrai avec le plus grand intérêt !!!

Ma dernière bonne surprise de l’année 2017 normalement mais avec les Dieux du Rock, allez savoir !!

 

..

 

ROB TOGNONI : Live Report @ Festival Rock En l’Aire – Couvert de Certoux de Perly (ch) – 17 juin 2018

ROB TOGNONI @ Rock En l’Aire 2018

Report par Steve*74

En 1875, devant les crues de la Garonne, Mac Mahon le président français de l’époque prononça « Que d’eau, que d’eau ! ». Ces quelques mots sont devenus historiques. En ce moment en France, les inondations n’épargnent personne et les rayons de soleil sont plus que rares. Alors quand un concert pas loin de chez vous pointe son nez, l’occasion est belle. Rien de tel pour se changer les idées et avoir au moins un rayon soleil dans le cœur.

En ce dimanche matin, direction Perly en Suisse. Cette commune limitrophe de la frontière française, n’est pas trop éloignée de chez moi et en plus aujourd’hui ROB TOGNONI est à l’affiche de ce concert. J’ai bien dit dimanche matin car le début des festivités démarre à midi pile, précision suisse oblige. Ce n’est certainement pas un horaire très catholique pour moi qui suis plus habitué à finir tard dans la nuit les différents concerts auxquels j’assiste habituellement.

Mais ici, c’est différent, c’est un contexte plus familial et festif. Sous une grande halle se dresse une scène avec devant une multitude de tables où sont… attablés tous les auditeurs du jour. Les publicités placées au-dessus de la batterie ne font pas très rock, mais l’endroit est plutôt bucolique et il règne une ambiance détendue. Autre particularité, le show est scindé en trois parties avec des pauses permettant notamment aux musiciens de manger et de se reposer.

ROB TOGNONI @ Rock En l’Aire 2018

ROB TOGNONI est né en Australie et plus précisément en Tasmanie, d’ailleurs il revendique le nom de « Diable de Tasmanie ». Même si vous ne connaissez pas cet animal, vous connaissez j’en suis sûr sa représentation ! C’est celle des 2 cornes placées sur le haut de la tête, comme vous pouvez le voir notamment avec AC/DC. Mais ROB m’a confirmé de vive voix qu’il revendique la paternité de ce symbole. 

Notre bonhomme pratique à travers le monde un rock blues depuis plus de trente-cinq ans, c’est vous dire l’expérience qu’il peut avoir. Il a joué ou ouvert avec les plus grands du genre comme ROY BUCHANAN, ZZ TOP ou encore STEVIE RAY VAUGHAN pour ne pas tous les citer. Il cumule les honneurs avec en point d’orgue la représentation officielle de l’Australie au mariage royal du Prince danois ou encore dans un tout autre domaine joué en Allemagne pour un match de coupe du monde de football. 

ROB TOGNONI @ Rock En l’Aire 2018

Donc, c’est tout sauf un novice que nous avons aujourd’hui la chance de voir sur scène à Perly. Il est accompagné de deux musiciens et c’est donc sous la forme d’un power trio qu’il va interpréter un large éventail de son énorme discographie.

Pour faire simple, on va dire tout de suite que son style oscille entre un mélange de ZZ TOP et de rythmiques proches parfois d’un AC/DC, mais dans un registre plus blues que hard-rock. On sent aussi au fil des titres, une influence puisée dans le jeu du grand JIMI HENDRIX. Nous aurons d’ailleurs droit à une reprise de « Hey Joe » avec comme son illustre auteur une partie du solo faite avec les dents !! Quand on aime, on ne ménage pas sa dentition !!

Puisque j’en suis au rayon des reprises, je ne peux passer sous silence sa formidable reprise d’un morceau de RORY GALLAGHER, idéalement exécutée et qui nous rappelle combien RORY nous manque toujours autant !

ROB TOGNONI @ Rock En l’Aire 2018

Les amateurs d’un blues acoustique peuvent aller se rhabiller, ici c’est énergique à souhait, pas de temps mort. ROB se démène pour faire bouger un public assis mais réceptif. Quelques personnes viennent danser devant la scène sur les morceaux plus rock et contribuent à mettre de l’ambiance pour le plus grand plaisir des trois musiciens.

ROB, toujours souriant ne relâche pas la pression et distille encore et toujours des morceaux toujours aussi pêchus avec ce zeste de blues qui fait la différence.

En plus de la guitare, il assure le chant. Il possède une voix suffisamment puissante pour envoûter les auditeurs du jour. D’un autre côté, c’est bien car chanter du blues avec une voix fluette ça ne le ferait pas.

ROB TOGNONI @ Rock En l’Aire 2018

ROB TOGNONI @ Rock En l’Aire 2018

Ses deux compères du jour assurent une rythmique sans faille qui lui laisse le champ libre pour nous délivrer des solos survoltés. C’est vraiment un set énergique que nous délivre ROB TOGNONI. Il ne ménage pas sa peine avec toujours des riffs ravageurs exécutés avec conviction qui vous prennent aux tripes. Il utilise à bon escient sa pédale wha-wha pour rajouter si besoin était du feeling et du groove. Pendant ses nombreux solos, sa Fender vibre, gémit, frémit, en un mot comme en cent, elle nous chatouille les sens.

Une autre de ses influences vient en droite ligne du boogie, il ne peut pas le renier… Un boogie volubile et groovie à souhait où l’ombre d’un ZZ TOP semble parfois planer au-dessus du morceau. Des titres ce cet acabit donnent irrésistiblement envie de bouger et de battre la mesure en rythme.

Les deux pauses sont pour nos musiciens l’occasion de recharger les batteries avant de repartir batailler pour le sprint final. ROB en musicien et homme averti laisse ses deux acolytes jouer à tour de rôle un long solo de batterie suivi d’un de basse. Le public apprécie à juste titre cette prestation. Avec des musiciens de la trempe de ROB, le blues-rock n’est pas prêt de s’arrêter et ce, pour notre plus grand plaisir.

Après un rappel endiablé, il pose sa guitare avant d’aller au stand merchandising où il dédicace les CDs mis en vente aujourd’hui. Ensuite, il ira se promener vers les grosses motos américaines garées un peu plus loin. C’est là que je pourrais échanger quelques mots avec lui.

Pour résumer, j’ai passé un excellent début d’après-midi avec un homme charmant mais qui est surtout un remarquable guitariste. Si vous ne connaissez pas allez jeter une oreille sur ses disques, vous ne serez pas déçus !!

ROB TOGNONI @ Rock En l’Aire 2018

FRED CHAPELLIER + THE SPRING FOLK ORCHESTRA : Live Report @ le Brin de Zinc de Barberaz (73) – 28 avril 2018

FRED CHAPELLIER @ LE BRIN DE ZINC

Report Steve*74

La vie est parfois bizarre pour ne pas dire surprenante. Je m’explique : dans notre beau pays, il n’y a jamais ou très peu de concerts blues et ce soir avec une coïncidence exceptionnelle il y a deux concerts le même jour dans deux endroits différents. Si j’avais été mexicain j’aurais pu dire « Aie, Aie, Caramba !! » mais comme je suis français, je ferai plutôt référence à un illustre écrivain français en disant seulement « c’est un choix cornélien ». Après mûre réflexion, j’opte pour le Brin de Zinc où se produit FRED CHAPELLIER.

Je pars tôt car ce soir, une fois n’est pas coutume, la salle affiche complet et si je veux être bien placé pour les photos, je ne dois pas arriver en retard comme certains…

Après un trajet sans histoire me voici dans la place et relativement bien placé sur le côté de la scène. En attendant le début du show, j’ai du temps et je peux observer les autres spectateurs. La moyenne d’âge est nettement plus élevée que d’habitude. Contrairement aux concerts plus métal, les jeunes ne sont pas venus découvrir les racines et les origines de la musique rock, c’est dommage.

THE SPRING FOLK ORCHESTRA @ LE BRIN DE ZINC

Pour nous mettre dans l’ambiance voici venu les locaux de THE SPRING FOLK ORCHESTRA ou les TSFO pour faire plus simple. Le quatuor est composé de trois vaillants garçons et d’une jeune demoiselle derrière la batterie.

Ils revendiquent un folk bluegrass mâtiné de rock ‘n’roll comme influences. Après un EP, ils viennent de sortir un premier opus intitulé « Indian summer ». Ce soir ils vont défendre et promouvoir en live de la plus belle des façons leurs compositions.

Leur musique est un mélange d’acoustique (guitare et basse) et d’électrique avec l’apport primordial d’un deuxième guitariste électrique, lui. Il manie aussi bien une Telecaster Fender qu’une Lap Steel guitare, comme un JEFF HEALEY pouvait le faire. Je dirais heureusement qu’il est là ce brave homme car c’est vraiment lui qui illumine les morceaux.

C’est agréable à écouter, c’est calme, leur musique apaise les esprits nerveux avec ce folk rock semi-acoustique. Leur musique fait principalement référence à la côte ouest américaine. Cool est le maître mot qui vient tout de suite à l’esprit. Du coup, il règne une atmosphère détendue et les spectateurs apprécient le groupe.

THE SPRING FOLK ORCHESTRA @ LE BRIN DE ZINC

C’est l’entracte et là encore je suis indécis. Dois-je quitter le devant de la scène pour aller m’hydrater, sortir pour humer un air plus frais ou dois-je rester devant pour éviter de perdre ma place ? Ce qui va inévitablement se passer lors du début de FRED CHAPELLIER si je bouge.

Fidèle petit soldat, je décide de ne pas bouger. Pour bonne conduite et conscience professionnelle, il faudra que je demande une augmentation pour service rendu au webzine !! 

FRED CHAPELLIER @ LE BRIN DE ZINC

Blague mise à part, il fait très chaud ce soir et ce n’est pas la prestation de FRED CHAPELLIER qui va faire baisser la température ambiante.

Avant de commencer à jouer, FRED prend le micro et nous annonce le déroulement du concert. Ce soir, c’est un peu particulier car il ne va jouer que des morceaux de FLEETWOOD MAC. Oui, le groupe que tout le monde connait ou a connu avec l’album « Rumors » en 1975. Ici FRED veut rendre hommage à PETER GREEN, l’un des pères fondateurs du british blues en Angleterre avec JOHN MAYALL.

Bien avant le succès et l’explosion du groupe avec ses tubes, PETER GREEN régnait en maître sur la formation. Epaulé par deux autres guitaristes, JEREMY SPENCER et DANNY KIRWAN, il distillait un blues, blues-rock de haute qualité reconnu par tout le milieu musical. Aujourd’hui encore, il demeure un exemple respecté et une source d’inspiration. FRED, ce soir, va nous interpréter des morceaux de cette période, c’est-à-dire en gros entre 1966 à 1970.

Ensuite, il nous présente rapidement les musiciens qui vont l’accompagner ce soir sur scène avant de débuter le concert par « If you be my babe ». Et tout de suite ça le fait, dès le premier titre une atmosphère feutrée et parfois intimiste s’installe sur un Brin de Zinc conquis, pour ne plus la quitter jusqu’à la fin.

Il faut préciser ici que les musiciens qui l’accompagnent sont eux aussi des références dans le milieu du blues français. A la deuxième guitare, PATRICK BALDRAN qui a longtemps sévi dans le REVEREND BLUES GANG, à la batterie GUILLAUME DESTARAC, batteur actuel de NICO WAYNE TOUSSAINT et enfin à la basse CHRISTOPHE GARREAU qui a été le bassiste de PAUL PERSONNE pendant plus de dix ans.

C’est un réel plaisir de réentendre tous ces standards du blues revisités par FRED. Sa guitare émet des notes qui font frémir d’aise les spectateurs. Le feeling est là, présent à chaque instant, à chaque note. Personnellement, je préfère l’entendre dans ce registre plutôt qu’en accompagnateur de luxe des VIEILLES CANAILLES en juin dernier.

AHMED MOUICI – FRED CHAPELLIER @ LE BRIN DE ZINC

Pour donner encore plus de convivialité à la setlist, il invite sur scène AHMED MOUICI pour chanter avec lui trois titres endiablés dont une sublime version de « Like it this way ». Pour être franc avec vous, ce nom ne me dit rien du tout. Rentré chez moi, je me renseigne sur le bonhomme et apprends que ce n’est pas un inconnu. Il a fait partie du groupe POW WOW, a joué aussi dans la comédie musicale « Les 10 commandements » et il est parallèlement coach vocal. Pas très rock tout ça mais cet homme chante hyper bien et sa prestation est appréciée par tout le monde.

Après cet intermède, FRED nous dévoile les dessous d’un morceau devenu mythique, « Black magic woman ». Oui, le fameux titre popularisé par SANTANA depuis plus de quarante  ans, est en fait une composition de PETER GREEN. C’est homme, je vous le dis, est un vrai génie dans son genre, un précurseur !

Autour de moi tout le monde est en sueur, il fait toujours aussi chaud et l’ambiance est survoltée, surtout quand FRED descend de scène pour aller se promener guitare en main parmi les spectateurs.

Un autre morceau incontournable « Albatross » termine en finesse et en beauté un show puissant en émotion. FRED est définitivement l’un des meilleurs guitaristes blues de France. Vivement une prochaine tournée avec des morceaux à lui cette fois-ci !

Merci au Brin de Zinc pour ces soirées blues trop rares au pays de la variété et du rap !!

FRED CHAPELLIER @ LE BRIN DE ZINC