A une époque où le EP est devenu de plus en plus courant, il est facile de passer à côté. Ils apparaissent d’un coup, puis disparaissent aussitôt. Heureusement, j’ai trouvé celui-ci et la couverture a attiré tout de suite mon attention. Comme vous vous en doutez si vous suivez le webzine, je suis un ÉNORME fan de cette époque. Alors, forcément, lorsqu’un groupe me parle d’un retour dans les années 80, je dis banco !
Ce « Back to the 80’s » sonne comme tout fan du genre en rêve. Des guitares assassines, des batteries percutantes, des lignes de basse qui tuent et des voix harmoniques superbes. Notamment grâce à la chanteuse Dolly Glam qui pourrait aisément rivaliser ses paires telles que Lee Aaron ou Lita Ford pour n’en nommer que quelques-unes.
Les quatre titres de cet EP sont tous autant d’uppercuts dans ta face. Que ce soit « Back to the 80’s », le morceau titre ou bien « Little Treasure » ou encore « Broken Heart », un super morceau mettant en vedette un travail de guitare stellaire – qui ne nuit pas pour autant au reste du groupe – les riffs meurtriers, les duels de guitares criminels, les fratricides pincées d’harmoniques, la batterie mortelle qui martèle sans cesse, les voix sanglantes irréprochables, tout est fait pour plaire.
Idem pour la production qui mérite également une mention ici ! Le son est très fluide sans être excessif, aucun titre ne semble sous-enregistré.
Cet EP se termine sur le titre “Feel the Night”. Encore une belle fin pour un EP : énergique et percutant ! Ce morceau est digne de représenter tout ce dont le groupe dit être influencé. Ce morceau suinte par tous les pores les années 80 et est un excellent moyen de mettre fin à un EP laissant l’auditeur en vouloir plus !
Un seul regret concernant ce EP, c’est que c’est un EP. 4 titres, c’est trop court ; on en redemande encore et encore ! On ne peut qu’espérer que ce soit un avant-goût d’un possible album complet de Rocket Queen. Encore une fois, il va falloir que je fasse de la place dans ma cédéthèque déjà bien remplie pour ranger leur album. Il ne me reste plus qu’à faire un trou dans le mur du voisin. Si je lui dis que c’est pour l’amour du rock, il me laissera faire, non ?
DATCHA MANDALA – Hara
Label : Mrs Red Sound / Idol – Sortie : 05 juin 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Depuis leur premier album, les Datcha Mandala on fait de la route. Il y a eu pas mal de concerts qui leur ont fait prendre de la maturité et accoucher de « Hara », leur 2e album.
Ce CD va combler les amateurs de hard heavy, pop 70. Si, si c’est possible ! Imaginez un T.Rex énervé avec un son moderne. Oui, c’est ça et c’est mega bon. On a envie de taper du pied et de bouger au rythme de leurs morceaux. Pendant toute l’écoute, tu te sens mega bien et tu finis par un grand sourire banane. Tu veux ressortir tes chemises à fleurs et ton van Wolkwagen jaune à fleurs vertes.
En tous cas, une bien bonne surprise pour tous les fans du style. Et pour moi, c’est évidemment un énorme coup de cœur !
ARCHANGE – Empire
Label : Autoproduit – Sortie : 10 juin 2020
Album coup de cœur !!
Archange revient parmi nous pour son 2e album et rien qu’à la pochette, on sent qu’il y a eu du changement. Exit la pochette hard-rock basique du premier opus, cette fois pour leur « Empire », ils ont choisi une pochette plus heavy, moderne, mega travaillée et très belle. C’est un bon début et pour moi une belle pochette, c’est important.
Et comme là, ça me donne envie d’écouter le CD, go !!! Whouah le son ! Putain, ça pulse ! La voix du nouveau chanteur du groupe aussi. Ca le fait grave ! Même le style du groupe est plus moderne, mais plus heavy aussi. Quel changement !
Avec « Empire », Archange prend une autre direction et ça paye ! Les morceaux sont variés et efficaces avec plein d’influences différentes. Malgré tout, ça forme un album cohérent qui est très agréable à écouter et qu’on a envie de ré-écouter. J’aime son petit côté Thin Lizzy moderne ; perso, je ne m’en lasse pas.
Il y a même un cover surprenant mais vraiment bien fait (je ne spoile pas, je ne suis pas fou !).
Archange nouvelle mouture est prêt pour vous dégommer les oreilles tout en mélodie et c’est ça qui est bon !!! Malgré tous ces changements de line up, Archange a su surmonter les embûches et trouver son style et son son. Et c’est donc, bien-sûr, un putain de coup de cœur pour cet album et ce groupe que W.T.R suit depuis leur début !
ELECTRIC MOB – Discharge
Label : Frontiers Music – Sortie : 12 juin 2020
Coup de cœur du mois !!!
On attache sa ceinture et on décolle pour le Brésil ! Eh oui, je suis comme ça, moi ! Le Brésil est mega connu pour ses plages, pour ses jolies filles, pour ses joueurs de foot. Pour le rock, c’est plus dur car à part Sepultura et Angra, metal n’est pas forcément un mot qu’on associe à ce pays. Ca va peut-être changer avec Electric Mob et son premier album « Discharge ».
Alors musicalement, on est dans du rock, hard-rock 70, 80, Aerosmith, Guns and Roses mais avec une touche 2020, un gros son et, eux-aussi, un putain de chanteur ! Les morceaux sont de pures tueries. Bref, ils viennent d’inventer le sleaze à la brésilienne et ça remue dans les favelas. Ca change de la samba et ce qui est sûr, c’est que moi je préfère !
Je prends une mega claque, sans toucher à ma caïpirinha !! Putain, il est énorme ce « Discharge » ! Et cette voix, je crois que j’ai découvert un nouveau chanteur tueur !!
C’est évidemment un putain de mega coup de cœur pour moi et j’espère que ça en sera un pour vous aussi et que ces 12 brûlots vont vous consumer comme ils l’ont fait avec moi !!
SHAKEDOWN SUZIES – A Business Doin’ Pleasure
Label : South End Records – Sortie : 12 juin 2020
Coup de cœur Seb 747
Voilà encore un autre groupe venu des pays froids de Scandinavie, j’ai nommé : la Suède. Ce groupe-ci, quatuor entièrement masculin (malgré l’ambiguïté de son nom) fait dans le sleaze rock/hair metal. Un genre que je suis loin de détester. Voyons voir ce que valent ces braqueurs Suédois. Mixé et masterisé par Andy La Rocque – guitariste de King Diamond mais aussi producteur d’Evergrey entre autres – aux Sonic Train Studios, cet album regorge d’énergie et de puissance vraiment classe. Passé complètement à côté de leur premier album sorti il y a de cela trois ans, je me rattrape avec ce « A Business Doin’ Pleasure ».
A peine ai-je appuyé sur play qu’une déflagration sonore s’empare de la pièce. De suite, mes appréhensions s’envolent grâce à un « Buckle Up » à la Mötley Crüe, suivi par un « Delicious Vice » dont les vocalises de Ricki me donnent l’impression d’entendre un Vince Neil aminci et en meilleure forme.
Pendant une bonne demi-heure, c’est une abondance de pistes sanglantes, hurlantes et riches en riffs qui sortent des enceintes de mon salon. Il y a aussi beaucoup de clins d’œil aux influences assumées du groupe. Les hymnes façon chant de football à reprendre en chœurs, les parties rapides « Alibi » et « Hair Of The Dog », le hors du commun « Forever Wild », le très Motörhead « Savage Hearts » et le frotti-frotta « Rascal Remedy ».
Pour être honnête, je m’attendais à ce qu’une ballade soit lancée quelque part, mais non, tout est hard as a rock, sans temps mort. Ce n’est que sur la dernière chanson de l’album « I Don’t Do Regrets » que le tempo ralentit. Un joli coup de pied à certains autres groupes de leur acabit qui semblent avoir oublié ce qu’on entend par sleaze rock.
Si vous êtes un fan de Motley Crue, G’N’R, Airbourne, du « Youth Gone Wild » de Skid Row ou encore d’Hanoi Rocks, vous passerez sous silence la clichesque pochette et vous vous concentrerez sur l’album qui ne sortira plus de votre platine.
Une chose est sûre, les Suédois en savent quelque chose sur le sleaze rock/hair metal. Il va falloir faire des analyses poussées pour savoir ce que cache l’eau potable là-bas ! Une bonne dose de houblon, peut-être ? En tout cas, cet album m’a rendu tout chose, j’en suis complètement retourné. J’attends donc avec impatience de voir s’ils fournissent la même énergie en live.
BPMD – American Made
Label : Napalm Records – Sortie : 12 Juin 2020
Heu tiens, je connais les musicos de BPMD, Bobby Blitz (Overkill), le batteur Mike Portnoy (The Winery Dogs, Sons of Apollo), le bassiste Mark Menghi (Metal Allegiance) et le guitariste Phil Demmel (Violence, ex-Machine Head) et je connais aussi les morceaux du disque car ce sont uniquement des covers, Ted Nugent, Aerosmith, ZZTop, etc.
Re-heu. Normalement, je n’aime pas ce genre de trucs qui sent le travail commandé.
Touche play et c’est parti !! Je flingue le suspect de suite. C’est bien fait, bien-sûr il y a la patte des musiciens, les morceaux sont passés à leur moulinette version speed mais perso, j’aimais ces morceaux comme ils étaient joués. Encore une fois, hormis le fait que les musicos doivent gagner leur vie, je ne vois pas l’intérêt de la chose !!
Allez, je ressors mon ZZTop !!!
VEGA – Grit Your Teeth
Label : Frontiers Music – Sortie : 12 juin 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Le temps est gris, on est toujours confinés et obligés à se faire un mot pour sortir de chez nous. Bref, une parfaite journée de merde.
Mais il y a un rayon de soleil qui pointe son nez : les Anglais de Vega reviennent avec un 6e album, « Grit Your Teeth ». Vega, moi j’aime et j’ai hâte d’écouter leur petit dernier.
Hé, hé, les tournées avec Skid Row, Last in Line, FM, Magnum, Down and Outz de Joe Elliott, Dan Reed Network ont laissé des marques ! Cet album, même s’il est toujours mélodique, est plus pêchu, plus incisif, plus couillu. Les morceaux nous entraînent direct dans leur monde et putain, c’est trop, trop bon !
Cet album est une petite tuerie de hard-rock comme on l’aime. Les refrains te donnent envie de les reprendre avec eux. Le ciel devient bleu, je suis heureux. Heureux de leur mettre un coup de cœur gravement mérité. A écouter à fond et sans modération. Long live rock ‘n’ roll !!!!
HOUSE OF LORDS – New World – New Eyes
Label : Frontiers Music – Sortie : 12 juin 2020
C’est avec grand plaisir que je vous annonce le retour des Américains de House Of Lords !! Avec, bien-sûr leur black metal limite death, leur son enregistré à l’arrache dans leur garage avec un orang-outan au chant !
Vous ne me croyez pas et vous avez raison ! Les House of Lords, c’est tout le contraire : du hard mélodique, limite FM, de mega harmonies, une voix somptueuse, une mega prod’. Et ce « New Wolrld, new Eyes » ne fait pas exception !
Ca ne change donc rien à la donne, ceux qui les aiment continueront à les aimer et ceux qui les détestent continueront. CQFD. Moi, bien-sûr, je fais partie de ceux qui aiment. Un album parfait pour les fins de soirée ou pour conduire cool sur les petites routes dans le soleil couchant.
SMACKBOUND – 20/20
Label : Frontiers Music – Sortie : 12 juin 2020
J’espère que vous êtes prêts à voyager, direction la Finlande. Pas besoin de passeport ni de bagage, il suffit juste d’appuyer sur la touche Play pour que Smackbound vous y emmène. Et, même si c’est en première, le voyage ne sera quand même pas tranquille car des turbulences sont à prévoir.
Leur metal oscille entre metal symphonique et heavy bien rentre-dedans et il en est de même pour la voix de Netta Laurenne, la fondatrice du groupe. Cette dernière n’est pas une inconnue, elle a fait partie de groupes comme Amorphis, Lordi, Black Sun, Elvenking, etc. Sa voix est parfaite pour ce genre de compos.
J’avoue que je suis bon public avec ce style mais il faut quand même que ça reste à petites doses. J’ai toutefois bien apprécié Smackbound et c’est une bonne découverte dans le style « groupe avec chanteuse lyrique qui envoie »… même si je ne leur aurais pas forcément mis 20/20 !
GEEZER – Groovy
Label : Heavy Psych Sounds Records – Sortie : 12 juin 2020
Alors, en style de musique on nous présente le groupe comme faisant du Cosmic Stoner. Voilà. Moi, je rajouterais hard-rock psyché 70 quand même.
Une fois prévenus et préparés pour un voyage dans les années 70, ça devrait bien se passer. Bien-sûr, si vous avez bien allumé vos bâtons d’encens et fait tourner le calumet de la paix !
C’est mega agréable comme voyage. Les mélodies sont envoûtantes ainsi que la voix et on a bien le côté cosmique. Ce « Groovy », c’est du pur stoner de l’espace cosmique. Bon, peut-être un peu trop cosmique et pas assez stoner pour moi. En tous cas, un album original pour un passage en mode de vie zen.
BEYOND THE BLACK – Horizons
Label : Napalm Records – Sortie : 19 juin 2020
Aujourd’hui, c’est metal symphonique avec chant féminin avec les Allemands de Beyond the Black et leur nouvel opus « Horizons ».
Pour tous ceux qui aiment le style, ça va être un horizon dégagé, la mer est calme et belle. Heu… les morceaux sont beaux, voire magnifiques, la voix est sublime… Bon OK, c’est un CD que tu peux mettre avec ta belle-mère ! C’est très…
– Non chérie, pas chiant !! Tu n’aimes pas le style mais c’est mega bea…
– Soporifique ! C’est même dansant ton truc. C’est pas du metal, il y a du piano !
– Tu ne vois pas la beauté des morceaux, le côté zen, tu es bien…
– Bien stressé, tu veux dire ! Mais elle va se taire la Castafiore !!
– Heu chérie, du calme. Après, je te mets du thrash allemand pour te remettre !
Donc, amis lecteurs, si vous vous n’êtes pas allergiques au style, foncez sur cet « Horizons ».
Oui, foncez lui péter la gueule au mou du genou !!
Chérie, calme-toi, voilà, c’est fini. Tu peux écouter ton Metallica préféré, ça va aller !!!
FEUERSCHWANZ – Das elfte Gebot
Label : Napalm Records – Sortie : 26 juin 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Heu, c’est quoi ce groupe avec un nom à coucher dehors même en plein hiver ? Feuerschwanz, sérieux, ils ont perdu un pari ? C’est difficilement vendable un nom pareil. Gros à parier que même en Allemagne, ce ne doit pas être simple !!
Bien sûr, ils chantent en allemand. Je suis sûr que ça va être mega bourrin avec un mec qui a mangé tous les vrais chanteurs et qui n’arrive pas à digérer au micro. Je n’ai pas mérité, je suis gentil moi ! Déjà que je suis coincé chez moi ! Bon, ma chérie insiste, je n’ai pas le choix. Et la pochette est magnifique, elle donne envie.
Tiens, ce n’est pas du tout du dead Viking ou même du black. Pas de grosse voix qui fait peur aux enfants… et à moi mais du rock metal folk médiéval. Malgré le fait que le disque est en allemand ou peut-être parce que le disque est en allemand, c’est vraiment sympa, frais et dansant ! C’est également puissant et guerrier.
J’ai mega bien fait d’être curieux car, en fin de compte, j’adore ! C’est super bien fait, super bien interprété, bien produit et les morceaux sont top, ce qui donne un putain d’album qui donne la pêche !!
Donc, contre toute attente, c’est un mega coup de cœur pour un groupe dont je ne peux toujours pas prononcer le nom. Heureusement que je ne fais pas de la radio, moi !
GOBLINS BLADE – Of Angels and Snakes
Label : Massacre Records – Sortie : 26 juin 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Vous avez votre cartouchière et vos bracelets à clous ? Votre perf’ avec le gilet à patches ? Vous êtes parés pour découvrir le premier album de Goblins Blade.
Oui, je suis sûr ! Et je le prouve. Leurs influences sont Metal Church, Omen, Savage Grace, Judas Priest et leur musique, c’est tout ça mélangé dans un putain de shaker… avec une bonne dose d’eux. Ca donne un power heavy metal pour les plus true d’entre nous avec une voix haut perchée à la Rob Halford et des morceaux dans la grande tradition du style.
Alors OK, ce n’est pas original pour un sou mais on s’en balance grave car putain ça avoine sévère et ça donne méchamment envie de faire tourner nos cheveux dans un headbanguing sauvage. Et c’est ça l’important. Pendant l’écoute, je me suis cru dans les 80 et ça aussi c’est important.
Fans de heavy à l’ancienne avec un son moderne, foncez sur cet album ! Foi de hardos, vous ne le regretterez pas. Pour ma part, c’est un coup de cœur !
KENZINER – Phoenix
Label : Pure Steel Records – Sortie : 26 juin 2020
Les Finlandais de Kenziner sont de retour et leur neo power metal aussi. Ce « Phoenix » marque l’arrivée d’un nouveau chanteur, Peter “Zinny” Zalesky, et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’il a vite été adopté et qu’il colle parfaitement à la musique.
Les morceaux sont bien inspirés, bien interprétés, ça joue grave dans le style « Yngwie Malmsteen est mon père » mais avec un chanteur qui n’est pas là juste pour la déco. Il y a un côté power metal plus prononcé mais les amateurs de six cordes, de descentes de manche vont être aux anges. Leurs copines aussi car la voix est chaude à souhait et amène un côté mélodique.
A découvrir en sirotant un cocktail (avec sa copine modération) sur un transat dans son jardin !!!
BLACK KNIGHT – Road To Victory
Label : Pure Steel Records – Sortie : 26 juin 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
En 1981 (oui putain, en 81 !), à Amsterdam, les Chevaliers Noirs étaient déjà là au combat pour le heavy metal, l’Excalibur résonnait de leurs exploits à grands coups de chopes de houblon dans un fogg profond.
Et c’est reparti les copains ! Le batteur a refait un band pour prolonger la légende des Black Knight. Et de black, ce n’est que dans le nom car ici, c’est du putain de heavy metal dont il s’agit !
C’est très bon. Les amateurs du style – moi en premier – ont de quoi être combler. Les morceaux sont accrocheurs, les refrains aussi. Bref, j’adore ! Un gros coup de cœur pour ce « Road to Victory » et direction le pays de la Mimolette et des tulipes qui font rire !!!!!
MAGICK TOUCH – Heads Have Got To Rock ‘n’ Roll
Label : Edged Circle Productions – Sortie : 26 juin 2020
Coup de cœur Seb 747
En ce mois de juin, beaucoup d’entre nous seraient de retour du Hellfest à Clisson. Sauf que voilà, un pangolin et une chauve-souris n’ont pas reçu le mémo… Et pourtant, ce n’est pas comme si on ne les avait pas prévenus ! Franchement, ils auraient pu s’abstenir ! Trêve de bavardages, les Norvégiens de Magick Touch nous sortent leur tout beau tout neuf nouvel album intitulé « Heads have Got to Rock’n’Roll ».
Influencés depuis leurs débuts en 2016 par la NWOBHM, ils en sont déjà à leur quatrième album, si on compte le EP « Inside The Cage » sorti l’an dernier. Heavy metal ? Hard-rock ? Difficile à dire, tant les chansons sont variées. Elles vont du rapide et accrocheur « This isn’t your First Rodeo », titre d’ouverture, au plus lent mais tout aussi intéressant « Watchman’s Requiem » aux relents sabbathiens ou au sulfureux « To the Limit ».
C’est marrant, il y a un je ne sais quoi dans cette musique qui me fait dodeliner de la tête sans réellement le vouloir et sans pouvoir m’arrêter. Le trio norvégien sait comment séduire son auditoire. Mélodique, lancinant mais avec un petit côté agressif, comme l’urgent « Love is a Heart Disease » ou encore « Waiting for the Parasite » où l’on croirait entendre Gene Simmons de Kiss, sans compter sur le rapide « Daggers Dance ». On découvre au fur et à mesure des titres, une petite influence grunge saupoudrée de groove « Ready for the Quake », un peu de doom, notamment pour la voix de H.K. Rein, sur « Doomsday I’m in Love » le titre final et un peu de hard FM sur « Bad Decisions ».
Magick Touch a ce petit côté magique justement qui séduira les plus ouverts des metalleux et même les hard-rockeurs les plus soft. A écouter sans modération.
NINTH CIRCLE – Echo Black
Label : Pure Steel Records – Sortie : 26 juin 2020
Attention, attention, les Ninth Circle sont de retour !… Et leur heavy à l’ancienne aussi, avec ce mélange de NWOBHM, US-Metal et Euro-Metal.
Les Ninth Circle frappent fort !! Il y a une grosse prod’, un gros son, tout ce que j’aime. J’apprécie le côté moderne pour un style déjà ancien. C’est parfait. La voix aussi est parfaite pour ce style et pour ceux qui aiment les voix chaudes.
Un album parfait pour les vacances dans son jardin !!!!
Ca vient de Napalm Records et donc, ça peut se révéler très violent. Oh putain, c’est du death metal !… Bon, mélodique mais ça reste du death metal quand même. J’écoute ou pas, telle est la question.
Allez, même pas peur, on est en confinement et je risque juste de me niquer les oreilles. Alors, soit c’est l’isolement, soit je deviens dingue, soit c’est vraiment bon, mega mélodique avec de belles mélodies. La voix ne fait pas trop peur et surtout les morceaux sont mega bons. Je les trouve même proches d’un groupe comme Lordi. Si, si ! On peut chanter avec eux. Non, ils déconnent les mecs, ce n’est pas du death metal, ça !
En tous cas, c’est très écoutable… même si parfois la voix tourne un peu au canard sous hélium et que ça fait peur à mes cochons d’Inde élevés au hard-FM. Ils ont les poils tout hérissés, les pauvres !!! Il y a quand même un côté viking festif, en colère mais festif !
Un CD à découvrir pour les plus ouverts d’entre nous ou pour ceux qui s’emmerdent à mourir ! Tiens, du coup je leur mets un coup de cœur. Heu…c’est moi qui fais ça ??! Please, help, laissez-moi sortir, redonnez-moi des concerts, je deviens fou. Putain, j’entends même la voix de Christian d’Adipocère qui me dit : « Bienvenue chez toi, dans le beau monde du death mélodique » !!!!
FAKE NAMES – Same
Label : Epitaph Records – Sortie : 08 mai 2020
Chronique by Seb 747
En 2016, Brian Baker (Bad Religion, Minor Threat) se rend chez son pote d’enfance Michael Hampton (Embrace, One Last Wish), et que se passe-t-il lorsque deux guitaristes sont ensembles ? Ils se mettent à jammer, et se mettent à composer. Un ou deux morceaux au départ puis, en fin de journée, les deux compères amassent suffisamment de matière pour envisager la formation d’un groupe. Johnny Temple (Girls Against Boys, Soulside) est alors appelé à la rescousse pour tenir la basse, puis l’idée d’enrôler Dennis Lyxzen (Refused, The International Noise Conspiracy) au chant leur vient à l’esprit. Dès lors, Fake Names prend vie.
« All for Sale » le premier morceau démarre sur des chapeaux de roues, puis on sent nos copains légèrement fatigués. Les deux titres suivants, ralentissent le tempo. Puis « Brick », un morceau de moins de 2’ revient nous réveiller avec ces refrains accrocheurs.
Attention, ne vous méprenez pas, ce n’est pas mauvais ! C’est très bien interprété, dansant, agréable à l’écoute mais il manque une petite pointe d’énergie que nous serions en droit d’attendre avec ces musiciens. Avec 10 titres balancés en 28 minutes, le quatuor fait la part belle au punk et à la power pop qui a nourri chacun des membres à leurs débuts, dans les 80’s. Comme ils évoluent sur un terrain sans grand danger, bien soutenu par une arrière-garde de grande expérience et en parfaite harmonie, la base des morceaux reste d’un classicisme déconcertant et les mélodies peinent à s’ancrer dans les mémoires.
Alors qu’on s’attend à une suite pour le moins ronflante, Fake Names se décide à sortir l’artillerie lourde, avec l’énergique « First Everlasting » et le brûlant « Weight ». Le final à la Bad Religion « Lost Cause » redonne finalement de la couleur à ce premier opus. L’impression que les membres de Fake Names, pêchent par trop de facilité. Témoignage d’un amour indéfectible pour le punk des années 80, ce premier album n’avait peut-être pas d’autres ambitions que de se faire plaisir en flattant les nostalgiques du genre…
SUPERNAUGHTY – Temple
Label : Argonauta Records – Sortie : 08 mai 2020
Coup de coeur Ti-Rickou
Direction Livourne en Italie pour faire la connaissance de Supernaughty.
Du putain de metal stoner qui pète sa mère-grand dans le Limoncelo. Leur musique est puissante et hypnotique avec une voix dans la lignée “Ozzy est mon copain”. Des morceaux qui te font voyager sans passeport ni laisser-passer, et sans autre risque que de choper non pas un virus mortel mais Supernaughty virus. Et c’est une bonne maladie !
A découvrir d’urgence pour tous ceux qui aiment les ballades dans des terres lointaines et étranges. Welcome dans ce “Temple” qui va être un vrai bonheur pour vos esgourdes. Putain, c’est trop bon ! J’adore leurs morceaux et la putain de voix du chanteur !!
Bien-sûr, ce “Temple” est un coup de cœur. Forcément !!
KULT OF THE SKULL GOD – The Great Magini
Label : Rockshots Records – Sortie : 08 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
Ce qu’il y a de bien avec les applications telles que Spotify, You Tube, Deezer ou autres, c’est que vous pouvez tomber sur des trucs complètement improbables. Déjà, le nom m’interpelle : des Milanais qui pratiquent un culte au crâne de Dieu et qui rend hommage à un épisode TV d’une héroïne de comics sous-estimée alias Spider Woman ? Je ne peux que me jeter dessus !
J’appuie sur play… Ils commencent à me parler de Magie Noire dès leur premier morceau ? Maman, j’ai peur ! Mais dans quelle galère me suis-je encore fourré ?
Non seulement c’est surprenant, mais c’est excellent ! Musicalement, c’est face à un hard-rock « catchy » auquel nous sommes confrontés. Une superbe voix ultra groovy, avec plein de spleen, des riffs de guitares, des mélodies captivantes et parfois hypnotiques, beaucoup de personnalité et cette « Street Attitude » qui donne un son très authentique. C’est bien simple, je n’arrive même plus à l’enlever de ma liste d’écoute. C’est malin ça !
Si avec « Liar », des influences de The Cult, avec une saveur contemporaine, se font ressentir, dans « The Oath » l’ambiance est similaire à un Tygers of Pan Tang des temps modernes. S’inspirant des titans du rock dont Danzig, The Rolling Stones et Black Sabbath, ils combinent des riffs lourds et lisses avec des voix douces mais obsédantes.
Basé sur des solides fondations rock’n’roll, l’album, agréablement léger et irrévérencieux, direct et sans trop de fioritures, coule très agréablement. Il sonne moderne et actuel. Mon morceau préféré étant « The Great Magini » évidemment.
Les Kult of the Skull God ont dynamisé leur attitude infranchissable, leur fureur et leur talent brut pour sauver le monde des rappeurs marmonneurs, des pop stars à l’écoute automatique et de la médiocrité du rock. KSG a un son parfait pour toute occasion, pour les combattants, pour les amoureux, pour les pionniers, les inadaptés et les non-conformistes. Il est temps de rejoindre le culte du « Skull God » !
DAXX AND ROXANE – Same
Label : Republic of Music – Sortie : 08 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
C’est en feuilletant l’excellent magazine gratuit (oui, vous avez bien lu, gratuit) d’origine Romande, Daily Rock, que j’ai remarqué ce nom de groupe étrange, DAXX & ROXANE. Des Vaudois exilés à Londres et dont Kerrang, le journal anglais bien connu, ne tarît pas d’éloges ? Il me faut absolument écouter ce que ça donne ! De toute façon, un groupe venu de chez nos voisins Helvétiques, ça ne peut pas être mauvais. Cet album éponyme sort trois ans après « Ticket To Rock » leur premier album. Allez, casque sur les oreilles et play.
« Fast Lane » le premier titre nous met de suite dans l’ambiance. Rock’n’roll à fond les ballons. Contrairement à beaucoup de groupes romands, nous ne sommes pas trop dans une veine hard-rock à l’australienne. Même s’ils annoncent que c’est une de leur influence, je pencherais plutôt du côté de l’Amérique. Plus précisément vers Los Angeles, patrie de Great White.
La voix de Cédric Pfister, le bassiste chanteur, a des petits airs à la Jack Russel, l’ex-chanteur du Grand Blanc. Musicalement, sur cet album du moins, nous nous approchons de ce que le groupe américain faisait sur ses premiers efforts. À l’époque du « Once Bitten… Twice Shy » ou bien du « Hook » par exemple. Les titres tels que « Heal » ou encore « Broken » me font beaucoup penser à eux. Mais attention ! Ce n’est pas un groupe qui fait du copier-coller, il y a quelques réminiscences bluesy (« Get To it ») ou même South Rock (« Back Door Man »). Quasiment aucun morceau ne fait du remplissage, et même l’instrumental « Dawn » n’est pas pénible, c’est vous dire !
Une excellente découverte et un gros coup de cœur, que je ne peux que vous recommander. Allez jeter une oreille sur cet album, et vous m’en direz des nouvelles. En espérant les voir bientôt en concerts… dès que nous pourrons y retourner.
MAGNUS KARLSSON’S FREE FALL – We Are the Night
Label : Frontiers Music – Sortie : 08 mai 2020
Je ne pense pas qu’il soit encore nécessaire de présenter Magnus Karlsson. Ce Suédois écrit des chansons, il est guitariste d’une part, multi-instrumentaliste de l’autre et producteur à ses heures perdues. Bref, il a un putain de CV : Place Vendôme, Primal Fear, Ralf Scheepers, Allen/Olzon, Allen/Lande, Magnus Karlsson’s Free Fall, etc. Là, il nous revient pour un album du Magnus Karlsson’s Free Fall et il a emmené plein de copains chanteurs avec lui. Et quels putains de chanteurs : Dino Jelusick, Renan Zonta, Noora Louhimo, Mike Andersson, Ronnie Romero, Tony Martin, rien que ça !
Heu, je pense que vous avez vu que dans la liste il y a mon préféré, Ronnie Romero ! Je suis aux taquets car je n’ai jamais écouté un CD où Ronnie chantait qui soit mauvais !!! Non, je ne suis pas de mauvaise foi, Romero c’est un gage de qualité, c’est tout !!!
Bon, je reviens à ce « We are the Night ». On est dans du heavy metal, hard-rock, power metal, symphonic metal. C’est inspiré. Après, les invités ont leurs propres morceaux mais l’équilibre de l’album a été préservé, ce qui n’est pas si évident avec un tel nombre de chanteurs.
Là, ça marche. En plus, je les aime tous. Fans de guitare et du style, cet album est pour vous !!!
REASON FOR JACK – Whiskey Head
Label : Autoproduction – Sortie : 08 Mai 2020
Coup de cœur Seb 747
Si je vous dis : années 50, guitares groovy, voix rocailleuse, veste en cuir, son sauvage, vous me dites Rock‘n’Roll !!! Et vous aurez « raison pour Jack » (Oui, je sais, elle était facile celle-là, lol). Reason For Jack est un groupe allemand originaire de Cologne. Ils nous délivrent leur premier opus qui sent bon, comme son nom, et sa pochette, l’indiquent, le « Jack » à plein nez.
« Whiskey Head », c’est du rock, du whisky, des solos de guitares vives, de la basse tonitruante, des frappes de batterie qui volent littéralement autour de vos oreilles et un chant entretenu avec de l’orge bien mûre. D’ailleurs, la voix d’André Quernheim, qui tient aussi la guitare rythmique, n’est pas sans rappeler un certain Lemmy Killmister en un peu plus rocailleux.
« Whiskeyhead » contient 13 chansons qui entrent non seulement par vos oreilles, mais aussi par vos jambes. Dès « Church Of Jack », introduit par une courte intro vous annonçant la bienvenue dans l’église de Jack, une envie irrésistible de grimper sur votre canapé et de headbanguer comme un damné vous prend sans que vous ne puissiez résister. Ce n’est pas seulement le plaisir qui rend « Whiskeyhead » si spécial, l’album regorge également d’énergie positive. Remarquez que les deux vont très bien ensemble pour ce rock audacieux et honnête qui sort des haut-parleurs.
Le titre « Metal City » mérite une mention spéciale avec son refrain entêtant, tout comme « Weekend Warriors » ou bien encore « Tatooed Angel » et « Backstage Bitch ». Rien que le titre, est suffisamment parlant pour que je n’ai pas besoin de vous dire de quoi il en découle, lol.
Dans l’ensemble, « Whiskeyhead » est un album solide et vous donne un goût de reviens-y, même si la production aurait pu être un chouïa plus nerveuse. J’espère bien pouvoir voir Reason for Jack un jour sur scène quand ce sera de nouveau possible, parce qu’à mon avis, c’est là que se révélera tout leur potentiel. En attendant, jetez-vous sur cet album qui ravira tous les fans de pur rock‘n’roll.
HORISONT – Sudden Death
Label : Century Media Records – Sortie : 15 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
Tiens ? Le groupe Horisont sort un nouvel album. C’est déjà leur sixième ! J’avais eu l’occasion d’écouter leur précédent album de 2017 et avait été séduit par leur musique. Venu de Göteborg, en Suède (vous l’aurez deviné), ils ne font pas dans le gros death, mais plutôt dans le hard des années 70’s. La formation suédoise, en effet, perpétue cette tradition qui a ses racines dans le hard rock de Deep Purple, Uriah Heep, Thin Lizzy, sans pour autant négliger les fréquents raids prog rock et digressions psychédéliques.
Dans une perspective toujours nostalgique, qui célèbre le passé à l’apogée de l’âge d’or du rock, le groupe évolue en ajoutant de plus en plus de styles et de couleurs, qui restent cependant toujours imputables à la même bulle temporelle, les 70’s. Ce fameux temps où le « Flower Power » avait pignon sur rue, que les gens se faisaient de gros câlins, ou tout le monde aimait tout le monde. En bref, le temps de nos parents ou de nos grands-parents.
Dans « Sudden Death », les Horisont remontent encore plus loin dans le temps, laissant temporairement les années 70 pour fêter la décennie précédente (« Révolution »). Le résultat de ce parcours est un travail extrêmement varié, joué plus souvent aux claviers qu’aux guitares, mais pas désagréable non plus.
Cependant, les épisodes plus classiques du hard-rock sont toujours présents (“Pushin’ The Line” ou le très Uriah Heep « Reign Of Madness »). On passe du mellotron de “Standing There”, au folk acide de “Gråa Dagar” en passant par le pop rock « Into the Night ». Le point culminant, cependant, vient avec “Archaeopteryx In Flight”, un voyage instrumental de huit minutes, dans lequel le groupe plonge avec délectation dans le rock progressif, tissant des guitares et des synthétiseurs avec une habileté fascinante.
Résultat des courses, un très bon album réservé aux fans de la fin des 60’s et du début 70’s et qui mûrit à force d’écoutes.
KOSMIC BOOGIE TRIBE – Let’s Rock the Fick out – Vol. 1 – It’s like an addiction, the deafer you get, the louder you play
Label : Blues for the Red Sun – Sortie : 15 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
L’été ? Il arrive ! Dans des circonstances normales, nous, les metalleux, hardos, rockeurs en tous genres, nous préparons à assister à un ou plusieurs des nombreux festivals qui se produisent durant cette période. Cependant, en raison d’un certain virus, ce n’est pas le cas, mais n’ayez crainte, les groupes sortent toujours des albums, avec beaucoup de courage, il faut bien l’avouer, et certains sont des bombes ambulantes ! C’est le cas pour ce groupe de punk rock alternatif norvégien. Quatrième album en 8 ans pour les KBT, soit une moyenne d’un album tous les deux ans. Kosmik Boogie Tribe c’est, ainsi qu’ils l’annoncent dans le titre de leur nouvel album, comme une addiction, plus tu joues fort, plus tu joues lourd.
L‘album se compose d’une petite collection de matériel excédentaire de leurs deux albums précédents, ainsi que de titres live. Punk dans l’attitude, hard-rock musicalement, KBT, c’est du pétrole brut ! Aucun compromis n’est fait sur cette compilation. Les meilleurs titres sont, selon moi : « Piss, Punk and Pie » et « Who’s a Punk ».
Si vous recherchez des performances parfaites ou une virtuosité technique, ce n’est peut-être pas l’album qu’il vous faut. Si vous voulez des observations politiques ou du lyrisme poétique, vous devriez peut-être chercher ailleurs. Mais si le rock crade et percutant sont ce que votre esprit et votre corps recherchent, vous pourriez faire bien pire que de fourrer « Let’s Rock the Fuck Out ! Vol. 1 It’s Like an Addiction, the Deafer You Get the Louder You Play » directement dans les trous de vos oreilles. Sûrement un bon remède pour palier à l’inquiétude du Covid19.
Les enfants hybrides de Finlande sont enfin de retour ! Dans le coin depuis un certain temps, 1993 pour être exact, ils reviennent 11 ans après leur dernier effort, avec un album tout frais tout neuf : « Where Pub Roses Grow ».
Si vous voulez la réponse à la question posée par le titre de l’album, c’est que vous n’avez pas observé la couverture car c’est simplement le caniveau. C’est exactement là que cet album sonne : il est en bas de la rue, il est sale, il est délabré, il se comporte de manière immorale, corrompue et sordide. Bref, vous l’aurez compris, le style pratiqué par Hybrid Children, c’est un rock‘n’roll punk à tendance sleaze. Celui que pratiquait Hanoï Rocks ou les Wildhearts par exemple. D’ailleurs, j’ai parfois l’impression d’entendre CJ Wildheart lorsque Jasse Salonen chante.
Ce que j’aime dans ce genre de rock’n’roll influencé par le punk et le sleaze, c’est que sonner frais fait absolument partie de leur ADN, et cet album ne déroge pas à la règle. En onze ans, ils n’ont pas changé d’un iota. Et même si ça fait un long moment d’attente, c’est avec un plaisir non feint que j’écoute en boucle cet album. Il a cette énergie et cette brutalité qui vous donnent une envie de headbanguer comme un damné. C’est l’ostéo qui va être content ! Même les titres qui commencent mid-tempo ne le restent pas longtemps. Dès le refrain l’énergie rock‘n’roll reprend ses droits.
« Pins Turn to Gallons » est un morceau typé pour faire la fête dans les bars, « Dee Dee’s Always Home » est une grande lettre d’amour aux Ramones, qui se démarque par son énergie et sa joie pure et absolue. Il y a aussi des moments de bonne vieille lourdeur hard-rock, avec des morceaux comme « Sick Delusion » et le positivement lourd (presque au point de devenir complètement métal) et, pour ce groupe, épique (enfin, 5’15 c’est épique par rapport au reste de l’album qui ne dépasse pas les 3’50) « Armies Of The Underdog », prouvant que ces gars-là ont plus d’un tour dans leurs sacs.
Rafraîchissant, vif, varié et entraînant, c’est absolument un album à avoir dans sa collection.
THE ORDER – Supreme Hypocrisy
Label : Massacre Records – Sortie : 22 mai 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Avec Supreme Hypocrisy, on part dans l’autre pays du fromage, la Suisse, et plus précisément du côté de Zürich, de Berne et de Basel. Quand j’ai regardé leurs influences sur la promo, j’ai vu que ça allait de Mötley Crüe à Dokken, Whitesnake, Metallica, Devin Townsend, Queen, The Simpsons, Sponge Bob. Et en plus, ils sont annoncés avoir l’esprit sexe drogue and rock ‘n’ roll. Bref, tout pour exciter ma curiosité.
C’est parti ! Déjà, ils ont une grosse prog’ et un gros son. C’est propre (oui, normal pour des Suisses) !! Pour le style, c’est du hard, heavy à leur sauce… et c’est mega trop bon !! J’adore leurs morceaux, la voix, les riffs ! Putain, c’est vraiment mon truc.
Encore une fois, les Suisses ne me déçoivent pas ! Je tombe sous le charme de ce Supreme Hypocrisy. Vivement que je puisse les voir en live !! En tous cas, c’est un gros coup de cœur et un achat fortement conseillé !!!
OZ – Forced Commandments
Label : Massacre Records – Sortie : 22 Mai 2020
Putain des revenants ! Les Finlandais de Oz sont de retour et leur heavy metal aussi !! On ressort les cartouchières et les moule-burnes, on se fait replanter des cheveux, on met le son à donf’ et on prend une grosse baffe heavy in the face !
Putain, cette voix ! Magique. Et ces mélodies ? C’est trop, trop bon. Tout ce que j’aime : des morceaux parfaits qui restent en tête, des refrains que tu peux brailler à tue-tête, des solos, des riffs… Et un putain de chanteur avec une voix taillée pour le heavy metal.
Les fans du groupe ne vont pas être déçus et pour les petits jeunes qui ne connaissent pas Oz, foncez sur ce “Forced Commandements”! Coup de cœur évidemment. Comme quoi, c’est dans les vieux pots qu’on fait la meilleure soupe ! Allez porter la bonne nouvelle, le heavy n’est pas mort car Oz b…. encore !!!!!!!
HER CHARIOT AWAITS – Same
Label : Frontiers Music – Sortie : 22 mai 2020
Vous n’aimez pas les filles qui chantent, même si ce n’est pas du chant lyrique, alors passez votre chemin et allez jouer sur l’autoroute la plus proche car c’est la chanteuse espagnole Ailyn (ex-Sirenia) qui est au micro !
En revanche, si comme moi, vous adorez sa voix, voilà un album pour vous. Du bon metal mélodique bien chanté et qui pulse grave quand il faut. C’est beau, puissant. Ni chiant ni soporifique.
J’ai bien craqué pour ce CD, moi. Ca passe très bien à l’ombre sur le transat, bien confiné à poil dans mon jardin !!!!
DIE KREATUR – Panoptikum
Label : Napalm Records – Sortie : 22 mai 2020
Heu, tiens est-que ce ne serait pas un groupe allemand par hasard ? Un groupe allemand sur Napalm Records ? Pas sûr que ce soit pour moi ce truc !!! Dero Goi (Oomph!) et Chris Harms (Lord of the Lost), voilà qui ne me rassure pas.
Mais bon, même pas peur de Die Kreatur !
Tiens, c’est pas mal… plus dark que électro brutal. La voix en allemand passe bien, les riffs sont bons et j’aime beaucoup l’ambiance du disque. Pas ce que j’écoute normalement, mais ce “Panoptikum” est finalement une bien bonne surprise. C’est très mélodique et malgré le fait que ce soit chanté en allemand, ça passe plutôt bien.
Bizarre, d’habitude je n’aime pas le goth électro mais là, je mettrais presque un coup de cœur… j’ai dit “presque” !!! Heu… OK, chérie, je mets un coup de cœur spontané !!!
DENNIS DEYOUNG – 26 EAST – VOLUME 1
Label : Frontiers Music – Sortie : 22 mai 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Vous êtes fans de Styx ? Eh bien vous allez être heureux ! Dennis DeYoung is back et bien-sûr, ce « 26 East ” est très, très Styx. Si, si ! D’ailleurs « 26 East » était l’adresse où DeYoung a grandi à Roseland, à l’extrême sud de Chicago. C’est là que Styx a été formé dans son sous-sol en 1962. De l’autre côté de la rue, vivaient les jumeaux John et Chuck Panozzo qui, avec DeYoung, ont formé le noyau du groupe.
Voilà, le ton est donné, du hard-rock classieux et mélodique, influence Styx. Moi, je suis bien content car ce « 26 East – Volume 1 » est très bon et que j’aime beaucoup Styx et qu’en plus, comme c’est le volume 1, il va normalement y avoir un volume 2 !!! Et devinez quoi, c’est un coup de cœur, na !
FAIRYLAND – Osyrhianta
Label : Massacre Records – Sortie : 22 mai 2020
Il est temps de ranger son armure car là, on passe dans la grande salle pour chanter nos exploits autour de sangliers rôtis, de poissons grillés et autres mets de fête, arrosé de cervoise bien tiède.
Avec Fairyland, on est dans du metal power symphonique, même si le côté symphonique est plus présent. Vous l’avez sûrement compris, on est plus proche de Rhapsody et d’Edguy que de Manowar !!
Alors, pour être très franc, oui c’est bien, bien fait et tout et tout, mais il me manque un truc. A moins que ce soit le contraire et qu’il y ait trop de symphonique pour moi !! Yep, ça doit être ça ! J’aime bien le symphonique quand il est avec sa copine « modération », moi !!!
BLACK RAINBOWS – Cosmic Ritual Supertrip
Label : Heavy Psych Sounds – Sortie : 22 mai 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Voilà un nom de groupe qui me laisse toujours perplexe. Comment peut-on avoir un arc-en-ciel noir ? Je cherche mais je ne vois toujours pas ! Passons. Ils n’ont pas attendu que je trouve la réponse et nous sortent leur 8e album qui se nomme « Cosmic Ritual Supertrip ». Voilà peut-être ma réponse ? Il faut peut-être faire un voyage cosmique avec un gros trip intersidéral pour voir tout en noir, même les arcs-en-ciel… et les cochons roses.
Leur musique est bien perchée, heavy psych, stoner, space (et ce n’est que le prénom) ! Si tu es prêt au voyage, tu ne vas pas regretter l’aventure, tu vas aller loin avec de superbes mélodies, des riffs puissants, une voix qui vient du cosmos pour t’emmener bonheur dans tête à toi. Du hard 70 comme on l’aime, extrêmement inspiré. L’omelette aux magic mushrooms était très forte et le résultat est puissant.
Wouah, attention à la descente, elle est violente ! Tu te sens tout bizarre, tes bougies parfumées sont éteintes et l’indien zarbi à moitié à poil dans le désert a disparu. En tous cas, c’est un gros coup de cœur pour ce « Cosmic Ritual Supertrip » !!!
HERICANE ALICE – Gotta be Real
Label : Autoproduit – Sortie : 22 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
C’est étrange, ce nom me dit quelque chose… Bon sang ! Mais c’est bien sûr ! Les Hericane Alice ! J’avais adoré leur premier album sorti en 1990 intitulé « Tear The House Down ». Dix ans plus tard, ils se sont reformés et remettent le couvert en nous sortant un mini LP de 6 titres.
Vous vous dites que ça sent le réchauffé, et que cela ne doit même pas valoir une écoute. Eh bien, vous auriez tort ! Dès le premier titre, les vétérans américains prouvent qu’ils ne sont pas nés de la dernière pluie et font montre d’un hard-rock mélodique typé US avec une petite touche de glam, sans le côté nasillard qui pourrait en agacer plus d’un. Le genre qui se faisait au début des 80’s mais avec un son moderne. Ce qu‘on a appelé le glam metal !
Est-ce réel ? Oui, je vous l’assure. Tout ici est excellent ! Sur les 6 titres que comporte ce retour dix ans plus tard, ce ne sont que des hits en puissance ou presque, puisque nos copains de Minneapolis nous ont concocté une reprise monstrueuse du Highway Star des Deep Purple.
Chaque titre frappe là où ça fait mal. Musicalement c’est un retour aux sources qui se fait sur ce « Gotta Be Real » et sent l’indice d’octane à haut niveau.
Ce mini LP est parfait pour les balades en Harley, cheveux au vent, le long de la route 66. Et même si le dernier titre « Ha Ha » est un peu à part, rien n’est à jeter sur cet album. En espérant qu’ils se rendent sur le vieux continent et qu’on puisse les voir en live. En attendant, moi j’appuie sur replay afin de me reprendre un coup de cette tornade. Oui, je sais, j’ai des tendances masochistes, mais que voulez-vous, quand on aime on ne compte pas !
GOMORRA – Divine Judgement
Label : Noble Demon Records – Sortie : 22 mai 2020
Chérie !!! J’ai un truc qui devrait te plaire ! Non, ce n’est pas un piège avec de la musique toute molle. Là, c’est du bon thrash qui tâche !!!
Ah tu vois comment c’est gentil mon truc ! Moi, je les trouve bien énervés quand même. Bien que ce soit mélodique et qu’il n’y ait pas une grosse voix, c’est bien musclé pour mes petites oreilles fragiles de petit hardos.
Heu… pourquoi je le chronique ? Bonne question, merci de l’avoir posée ! En fait, c’est écoutable et il y a des copains (n’est-ce pas Roger et Serge ?) qui aime ce style. Je mets déjà un veto sur les voix d’outre-tombe et de Mickey sous hélium donc du thrash de temps en temps why not ? J’ai dit de temps en temps car je ne ferais pas ça tous les jours, moi !!
THESE WICKED RIVERS – Eden
Label : Autoproduit – Sortie : 22 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
Encore une fois, un groupe que je ne connais ni d’Eve, ni d’Adam, m’interpelle par le dessin de sa pochette. Comme j’aime bien écouter des trucs que je ne connais pas, je me laisse tenter par These Wicked Rivers. « Let’s play rock ‘n’ roll » comme dirait l’autre.
Introduit par « Tea Lives », une petite intro ultra cool de 2 petites minutes, je suis cueilli par « Shine On », premier morceau de ces méchantes rivières qui sortent leur premier album, après deux EP, et qui sent bon le paradis.
En effet, « Eden », sent le rock sudiste à plein nez, mais pas que. Un peu de stoner est présent aussi. Comme si Black Stone Cherry et Clutch avait fusionné ensemble. Le son noueux et rocailleux de ces musiciens venus de Derby, en Angleterre, à l’ambiance southern-rock, comme je le mentionnais, traverse également les genres et un mélange d’influences peut être ressenti de titres en titres. Les deux premières pistes résument à elles seules ce qu’est cet album : de l’énergie, de l’intensité avec un crochet mélodique avisé qui vous saisit par l’oreille et ne vous lâche plus. Certains morceaux sont à écouter assis dehors, thé en main (Anglais oblige), tout en vous relaxant. D’autres sont parfaits pour les festivals et les grandes arenas où on peut aisément imaginer des milliers de fans chanter les refrains à tue-tête.
En parcourant l’album, vous vous rendrez compte que ce principe s’applique partout. Afin de vous garder attentif tout au long de cet « Eden », des riffs de guitare et des voix granuleuses apportent un avantage, non indéniable, à l’écriture des chansons. Chaque morceau a un style et une ambiance différente qui nécessitent tous d’être écoutés à fond les ballons. La voix John Hartwell me fait souvent penser à celle de Neil Fallon, le chanteur de Clutch, en un peu plus groovy.
L’album se termine avec « World In Chains », titre qui, étant donné l’époque dans laquelle nous vivons, est tout à fait approprié. Actuellement, nous avons tous envie que tout revienne à la normalité, et ce bel album nous rappelle ô combien tout ce qui nous manque. Entre tournées annulées, lancements d’album reportés à la Saint-Glinglin, c’est un moment difficile pour n’importe quel groupe de se lancer dans un nouvel album, mais c’est également le moment idéal pour ceux qui sont encore coincés à la maison d’embrasser des nouveaux talents et de leur montrer un amour bien mérité.
Ces Anglais ont bien fait. Ils ont mis sur pied un album solide qui semble rassembler leurs convictions fondamentales. En ces temps complètement dingues, vous ne vous tromperez pas en dépensant votre argent durement gagné ici.
ALESTORM – Curse of the Crystal Coconut
Label : Napalm Records – Sortie : 29 mai 2020
Tous sur le pont pour le 6e album des pirates du metal, Alestorm ! Ils sont de retour pour nous régaler les esgourdes avec leur metal pirate fun et entraînant, découvrir des tavernes enfumées, des combats contre les soldat du roi, des soirées arrosées au jus de houblon avec des filles de joie avant la bagarre générale avec les soldats et le retour rapide au bateau pour lever l’ancre vers d’autres horizons et d’autres aventures qu’on pourra raconter… en chanson, of course !
Ce “Curse of the crystal coconut” est plein d’hymnes à chanter en live, de mélodies qui restent dans la tête et vous donnent un sourire banane pour la journée. Putain, j’ai soif !!
Évidemment, c’est un album coup de cœur et même que la Sécu devrait le rembourser car c’est un putain d’antidépresseur !!!!!!
RRRAGS – High Protein
Label : Lay Bare Recordings – Sortie : 29 mai 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Putain, c’est quoi ce nom ? C’est la famille Pierrafeu qui a monté un groupe ? Ah, à la basse, c’est Rob Zim (The Lords of Altamont)… Lui, je le connais et en plus, je suis très fan des Lords of Altamont et de leur garage rock barré. Donc, direct ma touche Play !
C’est plus heavy 70, avec des touches blues, psychédéliques. Cette musique est quand même trop complexe pour Raymond et sa famille mais en revanche, elle est parfaite pour Rob et ses copains ! Il nous montre qu’il peut aussi jouer des morceaux plus complexes, sans pour autant être chiant.
Les morceaux sont méga bon et sentent bon une époque merveilleuse de création et de liberté, les années 70. En cette période, où on n’a plus ça, ça fait un bien fou ! On a toujours besoin de « High Protein » ! C’est un album coup de cœur. En espérant que les concerts existeront encore et qu’on pourra les voir en vrai en live car pour moi, aucun doute, ces morceaux sont taillés pour la scène.
Long live au rock ‘n’ roll qui m’est aussi vital que peut l’être se rendre sur un lieu de culte pour les croyants. Le hard-rock est ma religion et ma religion est bonne. Putain de bordel de Dieu à queue, privez-nous de taff mais pas de rock ‘n’ roll !!!!
ROB TOGNONI – Catfish Cake
Label : Mig Music – Sortie : 29 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
Tiens ? Le guitariste australien, Rob Tognoni sort un nouvel album ! J’avoue à ma grande honte que, même si je l’ai déjà vu en concert (si vous suivez le webzine vous le savez déjà), je n’ai jamais eu l’occasion d’écouter ce qu’il faisait en studio. C’est chose faite maintenant avec ce « Catfish Cake » sorti tout droit des studios.
Le style de Rob, c’est du blues – que l’Église considérait comme la musique du diable – mais pas le blues mou du genou. Non, notre ami, qui est né en Tasmanie, a la guitare qui le démange, comme dirait Yves Duteil. Les premiers titres, nous donnent une idée de ce à quoi s’attendre avec cet album : groovy, bluesy, morveux, noueux et soul.
Après nous avoir malmené pendant trois titres d’affilée, arrive un « Fat Orange Man ». Ce morceau, qui est une critique acerbe envers un président célèbre, a un refrain qui fera son effet en concerts, c’est certain. Si vous voulez avoir une idée de qui il parle, regardez le clip à cette adresse : https://www.youtube.com/channel/UC-v-fHIKD8EWRbYCRAqYPGg
« No Sleep In Hell » excellent morceau ultra boogie ou Rob fait vibrer sa 6 cordes, tout en haranguant l’auditeur, fait son petit effet. Le diable de Tasmanie, comme il est surnommé, démontre tout son talent de guitariste. Sur ce morceau, j’ai eu l’impression d’entendre l’excellent Danko Jones. « She Waited » est un morceau country hyper calme, qui semble le bienvenu. Mais ne vous inquiétez pas, il repart de suite dans le boogie nerveux avec « James Brown » morceau quasi instrumental qui fait la part belle à la batterie et la guitare, Rob n’intervenant qu’au bout d’une minute sur les deux que comportent ce morceau… et encore, pas plus de 30 secondes.
Les titres plaintifs typiques du Blues sont bien présents avec « Makin’ Me Alive » et « Conspiracy Deep State » ou les comploteurs de toutes sortent en prennent pour leur grade. Deux morceaux, que n’aurait pas renié les Texans de ZZ Top sur leurs premiers méfaits. Dans « Ouback », Rob nous emmène avec lui dans le désert Australien, avant de nous achever avec « Full Recovery ».
“Catfish Cake” est un album cool, en colère, puissant, tendre et résolument politique. Intemporel et vraiment bon. J’ai eu un véritable coup de cœur pour cet album.
A noter, qu’en raison des préoccupations économiques de COVID-19, vous pouvez aller sur son site https://www.robtog.com, et télécharger ce que vous voulez et ne payer que ce que vous pouvez vous permettre. Comme il le dit, cela l’aide à continuer. Et, si vous ne pouvez pas vous le permettre (il le dit aussi : il n’y a pas de honte, ce sont des moments difficiles), partagez l’amour !
ANCIENT CURSE – The New Prophecy
Label : Pure Steel Records – Sortie : 29 mai 2020
Pour ce confinement, je la joue mega sévère dans mon jardin, le cul sur un transat, une boisson fraîche, très fraîche et avec Ancient Curse « The New Prophecy » dans les oreilles.
Eh oui, du prog’ metal à eux dans mes oreilles à moi. Non, en fait, c’est plutôt du metal prog’, un peu power sur les bords… Voilà c’est ça, du metal prog’ power à eux avec une ambiance assez lourde du genre “le ciel devient noir et le tonnerre gronde, les chiens aboient à la mort”. Ca y est, j’ai fini par planter le décor.
Sinon, j’adore les morceaux un peu doom aussi. La voix est parfaite et les musicos touchent grave mais ne sans faire dans la démo. C’est vraiment agréable à écouter et à chanter des « Oh, oh, oh ».
Heu, les chiens aboient plus fort et j’ai pris des gouttes sur la tête ! Allez, je rentre protéger mon « The new prophecy », il ne faudrait pas qu’il prenne l’eau non plus !
En tout cas, un album à conseiller à ceux qui aiment la technique pas chiante et les belles harmonies !!
WILD SOULS – Queen of My Heart
Label : Lion’s Pride Music – Sortie : 29 mai 2020
Coup de cœur Seb 747
Après une absence de près de quatre ans en studio, Wild Souls, groupe originaire de la ville portuaire de Kavala, dans le nord de la Grèce, est de retour. Le groupe a déjà deux albums à son actif et, dans le passé, a partagé la scène avec Axxis, Pretty Maids et le SteamRoller de Doug Aldrich. Aujourd’hui, le quintette revient avec son troisième LP, « Queen Of My Heart ».
Wild Souls joue du hard-rock mélodique avec un petit quelque chose de métallique, mais toujours roulé dans un wrap AOR. J’en vois déjà qui s’enfuient. Ne partez pas comme ça ! Lisez la suite ! Évidemment, les inconditionnels de thrash, black metal, death et ses amis peuvent s’arrêter de lire cette chronique, on ne leur en voudra pas. Les autres, restez ! Si vous jetez ne serait-ce qu’une oreille à cet album – je n’irais pas jusqu’à vous demander de mettre la seconde, histoire que si cela ne vous plait pas vous puissiez en avoir une qui fonctionne encore – vous serez surpris et vous n’aurez qu’une envie, appuyez sur replay.
Déjà les premières notes du titre d’ouverture, puissant et simple, « Nothing but Loving You » montre l’affinité qu’a le groupe avec des calibres comme Whistesnake, Badlands ou Thunder. Des morceaux similaires mais ne se copiant jamais eux-mêmes, comme l’hymne « Ready to Rock », le très accrocheur « Beyond The Stars ” avec son monstrueux riff à couper le souffle, sont présents dans ce « Queen of my Heart ». « Sexcellent » me rappelle de manière frappante, à la guitare et au chant techniquement (et bien sûr aussi textuellement) David Lee Roth et Van Halen. Le coverdalien « Set Me Free » avec un solo de clavier assez court qui rappelle feu Jon Lord est très impressionnant. D’ailleurs, la voix du chanteur George Nikolaou est souvent similaire à celle de David Coverdale. Tiens, j’en vois quelques-uns qui rejettent un œil sur ma chronique. mdr.
Dans l’ensemble, « Queen of my Heart » est un très bon disque. Chacune des 12 pistes a quelque chose à offrir et on ne s’ennuie pas en écoutant cet album. Wild Souls démontre sa joie de jouer, un riff poursuivant l’autre, des titres variés, avec de nombreux bons moments. Pour moi, Wild Souls est exactement ce à quoi devrait ressembler le hard-rock mélodique des années 80 en 2020 !
ANCILLOTTI – Hell On Earth
Label : Pure Steel records – Sortie : 29 mai 2020
Vous mangez, vous dormez heavy metal ? Vous voulez découvrir de nouveaux héros chevaliers heavy jusqu’à la moelle ? Alors Ancillotti et son “Hell On Earth” est pour vous !!
Pas de paillettes ni d’artifices, pas de symphonic spaghetti mais du putain de heavy metal qui débouche les esgourdes ! Pour fans de Judas Priest et consorts.
Ce “Hell on Earth” ne fait pas dans la dentelle mais dans les pêches et les marrons ; bref de baffes dans la tronche !!
On ressort sa veste à patch et ses bracelets à clous et on fait tourner ses cheveux, bande de petits graisseux ! Le heavy n’est pas mort et vient toujours botter des culs !!!! Forza Ancillotti !!!
GRAVE DIGGER – Fields Of Blood
Label : Napalm Records – Sortie : 29 mai 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Yes, la fin du confinement est proche et les Allemands de Grave Digger sont de retour avec un nouveau CD, « Fields of Blood ». Comme d’hab’, la pochette est superbe et donne le ton. Et c’est bien-sûr du black death brutal metal mes couilles, lol ! Non, c’est un joke ! Depuis presque 40 ans, Grave Digger nous fait du putain de heavy guerrier et ça pète sa race !
Et les années n’ont pas émoussées leur fougue guerrière ! je vous rassure, il y a toujours des putains de refrains qu’on peut reprendre à tue-tête, histoire que les chiens des voisins aboient pour une bonne raison. Les riffs te déboîtent la tête et c’est du Grave Digger de grande lignée qui me donne un coup de jeune. Et, comme dit mon pote Serge : « Heavy et Allemand, ça va ensemble ! ». Allez, foncez sur ce CD… coup de cœur bien-sûr !!!
PATRON – Same
Label : Season of Mist – Sortie : 29 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
Dès que mes yeux se sont posés sur la pochette de PATRÓN, je me suis sentis comme attiré. Il fallait absolument que j’écoute ce truc. Mais c’est qui ce Patron, vous demandez-vous ? Eh bien, chers lecteurs, Patron ce n’est pas un mécène venu d’Amérique du Sud pour faire fortune en Amérique du Nord, ni la dernière série TV à la mode ni d’ailleurs une excellente Tequila venue de Los Angeles. Non, non, Patron, c’est le nouveau projet orchestré par Lo (aussi connu sous le nom de Patron), leader du groupe Loading Data, groupe de stoner parisien évoluant dans la sphère depuis une dizaine d’années.
Le premier album éponyme a été produit par Alain Johannes (Queens of the Stone Age, Eleven, Them Crooked Vultures, Chris Cornell Band) et s’avère également être le dernier album jamais enregistré dans son légendaire studio 11AD, à Los Angeles. Lo a des copains bien connus venus enregistrer l’album avec lui : Joey Castillo (Danzig, Queens of the Stone Age, The Bronx), Barrett Martin (Mad Season, Screaming Trees, Tuatara), Nick Oliveri (Kyuss, Queens of the Stone Age, Mondo Generator), Aurélien Barbolosi (Aston Villa) et Monique St Walker (Blackbird Days). Du beau monde, me direz-vous, mais qu’est-ce que cela vaut ?
Eh bien, j’y arrive. « Room with a View » le premier titre, comme l’indique son géniteur pourrait être le titre d’ouverture d’un prochain long métrage de Roberto Rodriguez, situé dans un Las Vegas post-apocalyptique et dégénératif où la seule planche de salut est la résurrection de Barry White. Fermez les yeux un moment et laissez faire votre imagination, on s’y croirait ! De suite, ce morceau vous met dans l’ambiance. Le timbre de voix de Lo, n’est pas sans me rappeler un certain Jiirky 69 des Vampires d’Helsinki (The 69 Eyes). En version plus sombre, plus groovy et plus sexy encore (si cela est encore possible).
Tous les morceaux possèdent un groove entêtant, à la fois pesant et langoureux dont vous ne voudrez plus vous passer. Musicalement, nous sommes dans du doom pour la lourdeur, du rock’n’roll des années 50 pour le côté groovy, en passant par le Rat Pack, ainsi que la pop des années 80. Comme si votre platine où vous passez vos 33 Tours avait décidé de passer en 45 Tours. Lentement mais sûrement, vous vous laissez embarquer dans cette sorte de BOF de Western Spaghetti en version SF.
Pour faire bref Patron est un creuset d’influences, une nouvelle entité, une sorte de créature de Frankenstein, qui décide de se mettre au rock stoner parce-que ça fonctionne mieux que de faire peur aux gens. Patron, c’est des mélodies vives qui collent à votre peau comme une tique alcoolique assoiffée et que vous aurez beaucoup de mal à enlever.
Personnellement, j’ai adoré cet album et, si les voix de crooner ne vous font pas hérisser les cheveux sur votre tête, si vous êtes un passionné de stoner, je vous conseille vivement d’acheter cet album !
BACKSTREET GIRLS – Streaming for Vengeance
Album numérique – Sortie : 30 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
Le 4 avril dernier, les Norvégiens de Backstreet Girls ont organisé un concert en studio et, confinement oblige, diffusé directement en ligne. Au total, jusqu’à 150 000 personnes étaient présentes dans le flux. Suite au succès de cette diffusion et les éloges reçues, ils ont eu l’opportunité de sortir l’enregistrement sous forme d’album numérique live intitulé “Streaming for Vengeance”.
Si vous ne connaissez pas encore ces Norvégiens, sachez qu’ils existent depuis plus de deux décennies et jouent régulièrement dans des stades en Scandinavie. Musicalement, nous sommes dans du (comme ils aiment si bien le revendiquer), « Boogie till You Die », c’est-à-dire, un mélange de punk, glam, rock‘n’roll et boogie. Comme si vous mixiez Rose Tatoo, Status Quo, Motorhead, The Ramones et les Rolling Stones ensemble.
Ayant eu la chance de les voir jouer deux fois en France, je peux vous dire que ça déménage ! Avec un medley « One For The Road/Medecine Man » suivi par l’un de leur incontournable hit « Boogie My Life Away », c’est un démarrage sur les chapeaux de roues auquel nous avons droit. Petter Baarli, le fabuleux guitariste s’en donne à cœur joie, tout comme son compère Bjørn Müller derrière son micro. La nouvelle mouture rythmique n’est pas en reste non plus. Plusieurs titres de leur dernier album « Normal Is Dangerous » sorti en septembre dernier, ont été interprétés ce jour-là. Trois plus exactement « Where Have All the Bad Boys Gone », l’excellent « Phenomenal » et le rugissant « Motorhellway ». Difficile pour un groupe de cette ampleur de choisir une liste de titres dans leur incroyable discographie. 16 Albums sont sortis depuis 1984, sans compter un nombre incalculable de singles et d’EP.
Vous savez quoi ? Plutôt que de vous raconter ce concert, et en attendant qu’il soit de nouveau possible de les retrouver un jour prochain en live, allez voir ce que cela donne, avec une qualité sonore améliorée, sur Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=P2PHwrmWwdY
Comme l’a dit Bjørn Müller lors du concert : ” Après Lemmy, le rock’n’roll est la seule chose qui ne vous déçoit pas”. BSG Forever!
Fans de Blasphème, Sortilège, H-Bomb et consorts, j’ai une putain de bonne nouvelle pour vous ! Venus du 77 pour distiller la bonne parole du heavy metal chanté en français, Hevius sort son 2e album, “Millénaire”.
Et putain, c’est vraiment bon les copains ! Pour la voix, c’est toujours une question de goût mais moi perso j’adore. En, plus elle se marie très bien aux morceaux. Morceaux très heavy mélodiques dont tu as envie de reprendre le refrain avec eux.
Il y a aussi un morceau phare du 1er album en bonus. Ils ont bien fait de le mettre car il est mega bon et ça me fait me demander : « Comment j’ai pu passer à côté de ça, moi ?!!! ». En parlant de bonus, il y a un cover des… Inconnus ! Si, si, c’est vrai. A leur sauce, mais c’est vrai. Ces mecs en plus d’être de vrais metalleux dans l’âme ont un putain de sens de l’humour.
Je n’ai plus qu’un truc à vous dire : si vous aimez le chant dans la langue de Molière, il vous faut cet album de toute urgence. Est-ce bien la peine de vous dire qu’il est bien-sûr CD mega coup de coeur. Long live rock ‘n’ roll les copains, le hard-rock n’est pas mort car la relève s’organise. A nous de la soutenir et de ne pas attendre 30 ans pour les trouver géniaux.
RAWLAND – Snakes and Repents
Label : Irascible Music – Sortie : 03 avril 2020
Coup de coeur Seb 747
RAWLAND, ça vous dit quelque chose ? Nos copains et voisins helvètes, sauront sûrement de quoi je parle, les autres peut-être un peu moins. RAWLAND, c’est le premier album solo de Roland Pierrehumbert, chanteur du groupe lausannois Sideburn, qui vient tout juste de sortir chez Irascible Music. Il a été enregistré en juillet dernier au studio The Sound Emporium à Nashville au Tennessee et Roland, qui a réuni les meilleurs musiciens de Nashville, a décidé de retourner à ses racines musicales, à savoir : le blues.
Musicalement, nous sommes dans un gros blues du Bayou, gras, lissé et ultra groovy. En écoutant « Blues Your Way », le premier titre de cet album, vous vous dites que tous les morceaux vont être mid tempo, mais c’est sans compter sur notre ami Roland qui vous rappelle que ça fait plus de 30 ans qu’il arpente les scènes. C’est donc au moment où l’on s’y attend le moins, qu’il nous retourne sans ménagements. Comme sur « Ain’t No Time » ou bien le titre suivant « Out Of Fire », on y retrouve son timbre de voix qui séduit les plus jeunes comme les plus anciens avec cet incroyable groove qui sort de son gosier. Certes, c’est moins métallique que ce qu’il fait avec Sideburn, mais c’est tout aussi bon.
A noter, que l’album comprend une reprise du titre légendaire de Wilson Pickett, “In the midnight hour”, et qu’avec la voix de Roland, cela rend encore mieux que l’original. Enfin, ce n’est que mon avis. Ce « Snakes & Repents » sonne bluesy, certes, mais il a ce petit je ne sais quoi qui vous invite à vous remuer le popotin. En finissant d’écouter cet album, je me dis qu’il pourrait aisément ravir les fans de Blues et, qui sait, les faire passer de l’autre côté de la force.
Et dire qu’on aurait pu aller assister au vernissage de l’album à l’Amalgame d’Yverdon le lendemain de sa sortie ! Bah, ils ont reprogrammé la date au 14 Novembre alors, si d’ici là le virus ne refait pas surface, on essaiera d’aller voir.
En tout cas, s’il faut de nouveau rester chez soi, cet album aura sa place au coin du feu lorsque l’hiver reviendra.
VILLAGERS OF IOANNINA CITY – Age of Aquarius
Label : Napalm Records – Sortie : 03 avril 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Kalimera les copains ! Le heavy metal nous fait voyager car il est universel. Là, c’est vers la Grèce que nous nous dirigeons et on n’y va pas pour manger des feuilles de vigne et du tarama mais pour découvrir l’album « Age of Aquarius » des Villagers of Ionnina City. On ne s’arrête pas à leur nom compliqué et on passe à la musique.
C’est clair, ces mecs sont carrément perchés… ou alors c’était de la très bonne ! On est dans du heavy psyché très psyché, heavy 70. De la musique pour accompagner le voyage. Mais pour que ce ne soit pas monotone, il y a des changements de temps, des riffs très sabbathiens. C’est une musique où tu pourrais rencontrer un indien zarbi à moitié à poil sans problème !! Un mélange des Doors et de Sabbath avec du Ouzo.
En tous cas, c’est mega beau ! Les morceaux sont superbes, mega mélodiques. Moi, je suis bien rentré dans leur univers. Allez, coup de cœur du webzine. Et maintenant, c’est l’heure du café frappé glico me gala d’après la sieste !!
ONE DESIRE – Midnight Empire
Label : Frontiers Music – Sortie : 10 avril 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Pour ceux qui suivent le webzine, vous savez tout le bien que je pense des Finlandais de One Desire en live.
Je bute le suspect de suite, en CD aussi ! Ce « Midnight Empire » est une pure pépite de hard-FM classieux et pas mou du genou. Les morceaux sont mega beaux, la voix est superbe, les mélodies sont magnifiques. En plus, il y a une grosse prod’ et un gros son, ce qui est mega important avec ce style de hard-rock.
Que dire de plus à part que ce « Midnight Empire » est un gros coup de cœur et qu’il faut l’acheter d’urgence !
PS (1 mois plus tard) : One Desire a fait la première partie de Night Flight Orchestra au CCO de Villeurbanne le 12 mars 2020 et c’est donc l’avant-dernier groupe que j’ai vu en live avant le confinement. Forcément, ça marque.
Protégez-vous, les copains et j’espère qu’on se retrouvera pour des live comme celui-là. En attendant, écoutez ce CD sans modération (eh oui, modération est consignée elle-aussi !).
FM – Synchronized
Label : Frontiers Music – Sortie : 10 avril 2020
Incroyable mais vrai, les anglais de FM sont de retour avec un 12e album studio (eh oui, leur 1er date de 1986 !). Putain, ça ne me rajeunit pas… j’étais jeune et beau… Bon, maintenant je suis juste beau, lol !! C’est peut-être que toutes ces années j’ai écouté de la bonne musique comme FM, du bon hard-FM…
– Comment chérie ? C’est pas du hard, c’est de la musique pour films ou pour des séries comme « La petite maison dans la prairie », c’est mou et champêtre ?!!! Non madame, c’est mélodique, beau et… Chiant ?!! Non, tu n’aimes pas mais ce n’est pas chiant du tout. C’est même très agréable pour accompagner une journée de jeux en famille, par exemple.
Ok cet album-là est vraiment limite AOR, mais les amateurs du groupe vont être en terrain connu.
MAYA MOUNTAINS – Era
Label : Go Down Records – Sortie : 17 avril 2020
Coup de coeur Ti-Rickou
Fans de stoner, de Black Sabbath, Kyuss et consorts, jetez-vous sur la galette de ces Italiens carrément allumés et plongez dans leur délire.
Et je vous dis que ça devait être de la bonne car ils ne nous racontent pas moins que l’histoire d’un clochard qui fait un bond dans le temps et atterrit sur un cactus dans un monde inconnu avec des putains de créatures méchantes.
Bref, gros, gros délire, bien-sûr accompagné de riffs mega lourds et pesants, de la voix qui va bien et d’une rythmique aussi lourde qu’une chape de plomb. Tout ce qu’il faut pour faire la joie d’un petit stoner. Heu… pourquoi j’ai des cactus qui poussent chez moi, moi ? Lol.
C’est of course un mega coup de cœur de ti-moi et un anti-Corona Virus. Bah oui, quand on est dans un autre monde, on est à l’abri. CQFD !!!!
ANIMALIZE – Tapes From The Crypt (EP)
Label : Autoproduit – Sortie : 15 avril 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Malgré le confinement, il est là le premier EP des lyonnais de Animalize. Il sort en support vinyl 3 titres en anglais sur une face et 2 titres en français sur l’autre ou en numérique gratuit ou payant.
Je tue tout suspens : on fonce les copains et on prend l’un ou l’autre car que ce soit en anglais ou en français, ce EP c’est de la balle !! J’adore la voix du chanteur, les morceaux pètent ta mère dans la traboule. Ah oui, je ne vous ai pas parlé du style, on est dans du hard heavy speed des familles. Putain, c’est mega bon les copains ! Eclatez vos oreilles grâce à Animalize ! Allez, plus fort, hyper vitesse Mister Spock !!
Un seul défaut à ce EP ? Bah, c’est un EP donc c’est trop court ! Ouah, vivement l’album !! En tous cas, ce EP confirme tout le bien que je pensais de ce groupe pour avoir eu la chance de le voir en live. Donc un putain de coup de cœur pour ce “Tapes from the crypt” !!! Et retenez leur nom, ils se nomment Animalize !
GRAVEYHARD – Pathbuilder
Label : Argonauta Records – Sortie : 17 Avril 2020
Eh oui, les Italiens outre d’être très bons pour les spaghetti et en foot sont aussi très forts en sludge, doom et stoner metal ! Ils ont une vraie scène très dynamique et Graveyhard en est un des leaders.
Les Graveyard sont plus dans le sludge bien gras et lourd avec une voix d’outre-tombe style “ils m’ont volé mes pastilles pour la toux mais je m’en fous grave” !!! Il y a des passages avec une voix claire pour faire le contraste, of course. Même si je ne suis pas fan de ce type de voix border black, là ça fonctionne assez bien.
Enfin… c’est quand même un CD à mettre dans des oreilles averties, dans celles des adorateurs de AOR, ça peut être dangereux ! Sinon, même si ce “Pathbuilder” remue grave sa mère-grand dans le Limoncelo, leur univers est vraiment intéressant… bon, à dose homéopratique quand même !!!
ELDER – Omens
Label : Stickman Records – Sortie : 24 avril 2020
Coup de coeur Ti-Rickou
Si vous ne connaissez pas Elder et leurs 5 opus, que vous aimez le rock psychédélique progressif tendance heavy rock, ce “Omens” vous permettra de faire connaissance avec leur univers et vous fera voyager tout en restant confiné.
Et pas besoin de ceinture car le voyage se fera tout en douceur avec des belles mélodies. On se laisse porter et on est bien. On peut même trouver des côtés stoner à leur musique. En tous cas, ils ont une patte bien à eux et en plus, c’est mélodique et sa joue grave.
Très bonne surprise que ce “Omens” et bien-sûr un album coup de cœur à découvrir en urgence !!
THE BLACK LEGACY – Black Flower
Label : Argonauta Records – Sortie : 24 avril 2020
Coup de coeur Ti-Rickou
Hey, je ne connais pas The Black Legacy, moi !! Recherche : le Black Legacy a été fondé en 2018 par des membres de la scène rock et bikers de Milan. Bref, des mecs élevés à Black Sabbath, Led Zeppelin, Black Label Society ou Queen of the Stone Age, entre autres.
Ca ressort dans leur zique, du rock-hard bien gras et bien lourd comme on l’aime, pas du rock pour les Inrocks ou RTL 2. Ca c’est du rock qui sent le Jack et les filles, la route et les bécanes, la 66 et les potes.
Moi, j’adore ! Je craque carrément sur ces morceaux très lourds et très sud moderne. Putain, les italiens savent faire du rock metal du sud !! Évidemment, coup de cœur bien mérité. C’est pour ça que j’aime faire des chro, pour découvrir ce genre de groupes !!!
SOLDATI – Doom Nacional
Label : Argonauta Records – Sortie : 24 avril 2020
Tiens, encore un groupe que je ne connais pas ! Un groupe argentin en plus ! Je n’ai aucune idée du style dans lequel ils évoluent mais j’aime bien la pochette. Et c’est déjà un bon début.
Pour la musique, je vais être fixé très vite, du stoner rock ou du heavy psyché 70. Bien-sûr, moi j’aime ce style. Et là, c’est bien fait. Les morceaux feraient aller jouer ma chérie sur l’autoroute même confinée !! Ca part dans tous les sens et ça t’emmène très loin. La basse et la batterie sont redoutables, la voix est parfaite pour les morceaux.
Un album qui va rentrer dans votre tête et qui ne vas plus vous lâcher !!! Viva Soldati !!!
WALLOP – Alps On Fire
Label : Pure Steel Records – Sortie : 24 avril 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Je vois des gens, ils sont morts !!! Wallop par exemple. Ils ont sorti un album en 1985 et puis pouf, fini. Dommage car l’album était bien heavy et bien cool. Et voilà que 35 ans plus tard, abracadabra, ils sont de retour et avec le line up d’origine je vous prie !
Et c’est reparti comme en 40… heu… comme en 85 plutôt. Fans de Trance, de Riot, de Raven et consorts, fans de heavy made in 80’s, vous allez trouver le bonheur, de quoi ressortir sa cartouchière, ses bracelets à clous… et même ses cheveux ! Putain, c’est bon ! Les morceaux sont excellents, du heavy 80 avec un son 2020, ça remue sa mère-grand dans le cimetière.
L’ombre de Maiden flotte sur cet album. Plus je l’écoute et plus je pense que c’est une putain de tuerie !! Mega coup de cœur, revival of course !!!! A écouter très fort et sans modération !!!!!
CLOVEN HOOF – Age Of Steel
Label : Pure Steel records – Sortie : 24 avril 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Dans la famille “je vois des gens qui sont morts”, je voudrais les Anglais de Cloven Hoof. Non, non, je ne déconne pas, c’est bien le groupe de la New Wave Of British Heavy Metal des 80’s. Bon, pas au complet, il ne faut pas pousser mamie lady dans le thé, mais bon on ne fait pas la fine gueule et on apprécie ce retour !
Si, si, ce “Age of steel” est très bien dans sa catégorie, très écoutable. J’aime la voix, les morceaux. Je suis très nostalgique de cette époque où les groupes venaient nous déclouncher la tête avec de nouveaux riffs qui faisaient flipper grave nos parents et où tu n’étais pas obligé de t’écrire un mot pour sortir !
Un coup de cœur nostalgique special New Wave Of British Heavy Metal.
Tiens voilà le retour de Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob) ! J’adore sa voix. C’est, à mon avis, une des plus belles voix du hard-rock. En revanche, tout comme Jorn Lande, il est souvent utilisé pour des albums qui ne restent pas tous dans les mémoires. Donc à chaque fois qu’il sort un album, j’ai beaucoup d’attente.
Là, il est avec Anette Olzon au chant, Magnus Karlsson à la guitare, à la basse et aux claviers et Anders Köllerfors à la batterie.
On va être fixés très vite, j’appuie sur play. Déjà, il y a un gros son et c’est mega bien produit. Les deux voix vont très bien ensemble, les morceaux sont bons, très mélodiques et encore une fois la voix de Russell est magique !! Après, c’est comme noter un devoir du meilleur de la classe : « Bien mais peut mieux faire ».
En résumé, un album très mélodique, limite symphonique, de bon calibre, agréable à écouter mais pas sûr que je m’en rappelle dans 15 jours !! Dommage. En tous cas, la pochette, elle, est carrément superbe, et carrément dans le thème !
HAREM SCAREM – Change The World
Label : Frontiers Music – Sortie : 06 mars 2020
Je pense qu’il n’est pas besoin de présenter les hard-rockeurs canadiens de Harem Scarem. Ils existent depuis la fin des 80 avec des albums de hard plutôt FM de très bonne facture. Une discographie bien fournie avec pas grand-chose à jeter !! Je suis donc aux taquets pour un nouveau CD du groupe.
Heu… pas de changement. C’est beau, bien fait, bien produit, bien joué, bien chanté, bien produit, bien… « C’est chiant que tu cherches mon chéri ? ». Non, pas du tout, c’est AOR que je voulais dire… Mauvaise langue ! Oui je sais que tout ce qui est très mélodique tu trouves ça mou du genou, mais du coup, tu passes à côté de belles mélodies et d’un putain de chanteur !
Alors bon, ce “Change the world” ne révolutionne pas le genre mais pour les amateurs du style, c’est inloupable… Pour toi chérie, je te l’accorde, c’est un loupable…
OTAKUSUITE – Eggs
Label : Argonauta Records – Sortie : 06 mars 2020
Pour ceux qui pensent que je ne suis pas ouvert, voilà une chro sur le petit dernier des Jap… heu non, des Italiens de Otakusuite et leur instrumental psych rock. Si, si ! Non, je n’ai pas été méchant. Il est vrai que c’est un peu en dehors de ma zone de confort, que ça flirte avec le jazz rock, le psyché 70… bref, j’aurais du détester. Mais non.
C’est bien fait, c’est beau et pour une fin de soirée, c’est parfait. Je pourrais même l’écouter avec ma belle-mère ou avec des personnes qui pensent que je n’écoute que de la musique qui fait du bruit.
C’était mon Ovni du mois pour les copains branchés psych rock !!! Quant-à moi, j’ai eu ma dose pour un an. Vraiment très jazz quand même !!!
CREMATORY – Unbroken
Label : Napalm Records – Sortie : 06 Mars 2020
Les pionniers allemands du métal gothique européen, Crematory sont de retour avec un nouveau CD, ” Unbroken”.
Tiens c’est bizarre, je connais le groupe de nom mais je ne crois pas que j’ai jamais écouté… Christian d’Adipocère, pas la tête, moi gentil ! Allez, je me lance !
Tiens c’est en anglais, c’est déjà ça. La voix est audible, la musique est sympa, c’est mélodique. Il y a de beaux riffs, le synthé est présent mais pas trop et la voix claire est superbe. J’aime bien l’ambiance de cet album e, même si ce n’est quand même pas ma tasse de houblon, ce « Unbroken » est très recommandable. Bon OK, c’est surtout un disque pour les fans de metal gothique… et les clients d’Adipocère !!!
THE ROOZALEPRES – Same
Label : Go Down Records – Sortie : 13 mars 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
On part en Italie pour du punk-rock mais plutôt du fucking rock ‘n’ roll à la Ramones, Danko Jones que du punk à la Sex Pistols. Et moi, le fuckin’ rock ‘n’ roll qui te déboîte la tête, j’adore ça ! Je dois être un peu maso…
En tous cas, les Roozalepres te mettent de bonnes grosses baffes et c’est mega bon. Gros son, bons morceaux, grosse énergie, qu’est-ce que tu veux de plus, des sous ??!
Fans de fuckin’ rock ‘n’ roll high energy, ne pensez plus et foncez sur cet album ! Voilà, c’est tout. Ah non, je lui mets un coup de cœur, na ! Je suis comme ça, moi !!
THE RUMOURS – Suck It
Label : Autoproduit – Sortie : 19 mars 2020
Coup de coeur Seb 747
C’est en 2017, pour leur album « Hotbang » que j’avais bien apprécié, que ces rumeurs venues de Waterloo dans l’Iowa m’ont interpellé la première fois. Ils étaient signés sur Kivel Records, et devaient en faire un autre dans la foulée. A première vue, une incompatibilité quelconque à fait capoter l’histoire. Qu’à cela ne tienne, The Rumours s’est autoproduit et sort donc aujourd’hui, son nouvel album intitulé sobrement « Suck It ».
Menés de main de maître par la voix rauque et suave de la chanteuse Carli Foxx, ils jouent du rock’n’roll à la saveur punk sleaze. Avec ce « Suck It », pas le temps de s’ennuyer, c’est pied au plancher sans jamais s’arrêter, ou presque ! Comme diraient les américains : « Pedal to the Metal ! ». Ce groupe composé de trois filles pour un garçon derrière la batterie, dépote grave, avec une hargne non dissimulée dans le chant mélodique de Carli Foxx. Pour une raison que je ne saurais expliquer, cela me rappelle un peu Joan Jett & The Blackhearts voire plutôt The Runaways mais en version plus agressive.
Si vous aimez l’une des chansons de l’album, il y a de fortes chances que vous les aimiez toutes, car elles sont toutes assez similaires. Ne vous méprenez pas, c’est excellent ! D’ailleurs, j’aime toutes les chansons de « Suck It ». Comment ne pas aimer un rock’n’roll punk sleaze aussi corsé ? Certes, elles ont tendance à se répéter, mais d’un autre côté, je pense que cela n’a que peu d’importance pour le style pratiqué. Je ne sais pas vous, mais moi ce que je veux entendre quand j’écoute du punk sleaze, c’est que ça déménage ton grenier en trois quart d’heure, tout en restant écoutable et que tu n’aies qu’une envie c’est d’appuyer sur replay.
Personnellement, je vous conseille d’écouter les morceaux « You Suck, Baby » et « Put Your Love on My Face », ainsi que « Never Comin Back » et « Caroline Brown ».
N’ayant encore pas eu l’occasion de les voir en live, j’aimerais bien, lorsque cela sera de nouveau possible, et surtout lorsqu’ils passeront en France ou en Suisse, me rendre à un de leurs concerts. Je pense que c’est en public que tout leur potentiel se dévoilera.
THE WILD ! – Still Believe in Rock and Roll
Label : Entertainment One – Sortie : 20 mars 2020
Coup de cœur du mois !!
Je n’y crois pas, ils ne peuvent pas être canadiens, j’en suis sûr ! Ils viennent forcément du pays des kangourous et leurs oncles ne peuvent être que The Angels, Rose Tattoo, AC/DC, Airbourne ! Mes cheveux qui bougent tous seuls ne peuvent pas me mentir quand même !!
Putain, leur musique sent à plein nez le bush australien, Mike « Crocodile » Dundee lui-même aurait pu me les conseiller ! Putain, quel son, une tuerie ! Et ces morceaux qui sentent à plein nez la bière et le tord-boyaux ! Et cette voix écorchée vive, chaude et râpeuse…
Alors, je repose la question : « Vous êtes sûrs qu’ils n’ont pas de racines australiennes ? Tu réponds ou je lâche mes crocos !!! ». Ah, c’est produit par Mike Fraser (AC/DC, Metallica, Aerosmith), j’étais sûr qu’il y avait un truc avec les australiens là-dedans ! C’est mega trop bon ! Hyper vitesse Mr Spock, direction Sydney… heu… le Canada !!
Enorme coup de cœur pour le boogy australien made in Canada !! Album à découvrir d’urgence pour les fans du genre. Et pour tout le monde, c’est un must à avoir dans toute CDthèque qui se respecte !!! Oh Yeaaaah !!! Et vive Crocodile Dundee !!!
IVANHOE – Blood And Gold
Label : Massacre Records – Sortie : 20 mars 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Avec un nom pareil on attend du heavy metal des familles. Que nenni, Sir Ivanhoé fait dans le metal prog’ ! Eh oui.
Les Allemands œuvrent dans du putain de metal prog’ classieux et les amoureux du genre vont se régaler. Les morceaux sont mega agréables, les mélodies sont superbes. La voix aussi va bien. Et bien-sûr, il y a une grosse prog’. Bref, rien à jeter sur cet album. Il est parfait. Le titre « Fe infinita » est quant à lui magnifique.
C’est donc une mega découverte à ne surtout pas louper pour tous les fans de Marillion et consorts et c’est aussi un coup de cœur metal prog’. Il y avait longtemps…
CANDLEMASS – The Pendulum (EP)
Label :Napalm Records – Sortie : 27 mars 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Dans la famille “Je vois des gens morts, je voudrais les Suédois de Candelemass. Si, si, je ne déconne pas. La scène actuelle est si brillante que tous les anciens reviennent pour protéger nos oreilles ! On est bien d’accord, je n’ai rien, bien au contraire, contre Candlemass et je suis bien content de retrouver ce groupe mais je devrais quand même chroniquer plutôt des groupes de jeunes, la relève, quoi ! Voilà, c’est dit.
Là, Candelmass nous propose un EP 6 titres nommé “Pendulum”.
Je tire une bastos dans la tête du suspect directement. Bah, c’est du Candlemass. Bien inspiré, bien pesant, bien doom.
Putain, ce EP est très bon ! Du coup, trop court car je retrouve ce que j’aimais chez ce groupe. C’est donc un coup de cœur bien mérité et un achat non pas conseillé mais obligatoire ! Heu, comment je ne décris pas assez la musique ? Bah, c’est facile, il faut l’acheter !
SMOKE MOUNTAIN – Queen of Sin
Label : Argonauta Records – Sortie : 27 mars 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Amateur de doom, stoner bien barré, tu vas être très heureux. Venus de Floride pour prêcher la bonne parole, les Smoke Moutain on fait fort avec leur “Queen of sin”.
8 titres bien dans l’ambiance messe noire, Satan est mon copain. Une voix envoûtante et des rythmiques bien lourdes et prenantes. On imagine bien une cérémonie vaudou dans les marais avec des filles dénudées dansant sous la lune… entourées d’alligators !! Enfin, c’est l’idée.
Les morceaux sont mega terribles et t’entraînent dans leur délire !! A écouter dans le noir avec de l’encens qui brûle. Bon, évitez le pentagramme dans le doute ! Forcément un coup de cœur venu de mon côté Black Sabbath !!
DIRTY DOGZ – Wheels On Fire
Label : autoproduit – Sortie : 28 mars 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Après un EP 4 titres sortit en mars 2018 et la bonne baffe qu’il nous avait mis, on attendait avec impatience un album des Dirty Dogz. Voilà, c’est fait !
Il est à et il sent bon le bush australien, les bars de fin du monde, la bière tiède et le tord-boyaux, les Tattoo, les Angels, Airbourne et AC/DC, les crocos et les kangourous. Il a pour nom « Wheels on fire » et il continue à nous faire headbanguer à donf’. Le pied bouge tout seul, comme les cheveux d’ailleurs ! Putain, c’est trop bon ! J’adore ce style hard-rock binaire avec la voix râpeuse à force de whisky et de bière, cette putain de rythmique et ces refrains que tu chantes à donf’ avec le groupe.
10 titres qui vont te mettre une grosse tarte de hard-rock comme on aime. Putain, ça fait du bien d’avoir encore un groupe français qui bastonne grave à l’australienne ! Messieurs d’Overdrivers, voilà un copain, il s’appelle Dirty Dogz et son « Wheels on fire » est une tuerie ! Voilà.
En plus, le disque sort aussi en vinyl collector limité à 300 exemplaires et en CD avec un titre bonus. Heu, j’allais oublier le truc mega important : coup de cœur du webzine. Of course !
