W.T.R. * Le Webzine de Ti-Rickou

En ce début de mois, je me décide enfin à chroniquer cet album dont  je n’arrête pas d’entendre parler depuis cet été. N’étant pas trop fan des groupes dans lequel le personnage est issu, Slipknot et Stonesour, je ne m’attends pas à grand-chose.

Et c’est une grosse erreur. Franchement, je ne m’attendais pas à ça ! Cet album, est ultra mélodique. Mais attention, nous ne sommes pas dans le hard FM ou l’AOR. Sur cet album, Taylor s’éloigne de la brutalité de Slipknot. S’ouvrant sur la « HWY 666 » d’inspiration country hors-la-loi où il rencontre le diable, l’album démarre fort avec des hymnes de fête bruyants comme « Samantha’s Gone » et « Meine Lux ». Ces chansons ont une énergie incroyable avec des refrains accrocheurs conçus pour chanter dans des bars sombres à trois heures du matin… Vous savez, ce que l’on faisait il n’y a pas si longtemps.

Mélodique et agréable à l’écoute, certains titres m’attirent plus que d’autres. Comme « Half Way Down » ou « Everybody Dies On My Birthday » qui, malgré son titre un peu défaitiste est très entrainant.

Tout ne me semble pas incontournable, mais les 13 titres sont bons et pas bourrin, ce qui n’est pas pour me déplaire. Après, je reste un peu sur ma faim, surtout après les cinq premiers titres qui démarrent sur des chapeaux de roues. « The Maria Fire » est un autre titre que je recommande. Pour les autres, je suis moins fan, vous l’aurez compris. Mais les goûts et les couleurs… vous connaissez la suite.

Petit conseil du jour : les inconditionnels de Slipknot et/ou de Stonesour, qui ne jurent que par le bourrin, il vaut mieux faire l’impasse. Pour ceux qui veulent découvrir la voix du chanteur en version plus mélodique, c’est un bon album qui retrace toutes les influences de Corey Taylor qui s’entendent plus ou moins dans ses groupes respectifs.

Voilà une nouvelle qui peut être bonne : Blue Oyster Cult sort un nouveau CD. Si, si c’est vrai et même qu’il s’appelle « The Symbol Remains » et qu’il sort chez Frontiers Music et cela vingt ans après « Curse of the Hidden Mirror ». Pour ma part, je vais vérifier le dicton qui dit que « plus c’est long, plus c’est bon ».

Alors déjà, la pochette est sublime, moderne mais très B.O.C .Très bon travail de Stan Deker qui a su intégrer l’essence du groupe à son œuvre. Ca commence bien l’histoire. Allez, on passe au contenu.

Et là, bonne surprise : c’est un très bon cru ! Du vrai B.O.C bien inspiré et varié. On est vite dans leur univers si particulier. Ouah, je suis mega surpris… mais dans le bon sens du terme !

Cet album est puissant, mélodique et fun. Putain c’est trop bon ! Ils ont bien fait de nous faire attendre si longtemps. Fans du culte de l’huitre bleue, foncez sur cet album et répandez la bonne nouvelle : B.O.C is back !!!

Pour ma part, c’est bien-sûr un mega coup de cœur !!!

Les fans du metal prog’ de qualité vont être heureux, les Italiens de DGM sont de retour avec leur petit nouveau qui a pour nom, « Tragic Separation ».

On est, bien évidemment, toujours dans du metal prog’ classieux et mega bien fait.

D’entrée de jeu, ils nous montrent la couleur : le metal prog’ peux être puissant, mélodique et pas chiant. Encore une fois, ils prouvent qu’on peut être technique et être accessible à tous. Bon OK, je suis très fan mais ça ne m’empêche pas d’être objectif et, je vous le dis, cet album c’est une tuerie intégrale ! Voilà. Et puis c’est tout.

Ah non, pas tout à fait, parce que j’ai oublié de vous dire que c’est un coup de coeur du webzine… of course !

On ne présente plus Pride Of Lions. Ils ont acquis leurs lettres de noblesse rock FM AOR depuis des lustres.

Et là, avec ce « Lion Heart », c’est pareil, du rock FM classieux, mega bien fait, agréable à écouter en famille ou dans la voiture. Ca passe tout seul. Le chanteur puissant Toby Hitchcock nous régale encore de sa voix chaude. Quant à Jim Peterik, il n’a rien perdu de son écriture et de son sens de la mélodie… « Eye of The Tiger » dans Survivor, ” Burning Heart ” dans Rocky et même des tubes de 38 Special comme « Wild-Eyed Southern Boys ». Et là il recommence à nous pondre des tubes mega addictifs.

Fans de hard FM et d’AOR, foncez sur cet album les yeux fermés !!!

Vous êtes fan absolu de high rock ‘n’ roll ? Les Hellacopters vous manquent ? Vous avez envie de votre ration de tartes dans la tronche ? Eh bien vous allez être content car les Mad Dogs déboulent et ils sont hargneux comme tout. L’Italie a elle-aussi des groupes de rock garage disjonctés et les Mad Dogs veulent le titre !

Avec ce « We are Ready to testify », ils marquent assurément énormément de points. Cet album est frais, puissant, il te récure les oreilles et te donne la pêche et la banane avec !

J’adore la voix et je suis mega fan de ce courant musical quand c’est fait de cette manière ! En plus, je suis persuadé qu’en live, ça doit péter grave. Bon OK, je me fais du mal là, mais en attendant de les voir sur scène, ce « We Are Ready To Testify » est là.

Alors, faîtes-vous plaisir, montez le volume et éclatez-vous jusqu’à temps que vos cheveux bougent tout seul. A ce moment-là, vous saurez à coup sûr que vous êtes au bon niveau sonore. Bien-sûr, c’est un coup de cœur à donf’ pour moi ! Putain, ça fait du bien grave !!!

Les 70 vous manquent ? Le rock psyché, les futs à pattes d’eph’, Hendrix et Capitain beyond aussi ? Alors, vous allez être heureux  parce que ça manque aussi à Mr. Bison qui nous délivre avec ce « Seaward » une galette stoner, heavy psyché 70 de grande qualité.

On s’y croirait grave les copains ! Pendant l’écoute, on sent même l’encens et le patchouli, et certains se retrouvent même à suivre le lapin blanc à Woodstock, c’est pour dire ! Les morceaux vous amènent dans une galaxie lointaine, très lointaine, là où les concerts étaient une communion.

Bon OK, je redescends. En tout cas, ce « Seaward » est un mega bon trip ! Vive Mr. Bison ! Heu chérie, ça y est tu peux revenir, j’ai fini d’écouter le disque. C’était très bien ! 

Vu que les groupes ne sont pas près de refaire des tournées en live, ils nous sortent des live. Eh oui, faute de grives, mangeons des merles. Au moins chez toi, tu n’es pas obligé d’être assis avec un masque sur la tronche pour écouter le groupe.

Et là, avec Hammerfall, assis ça va être compliqué car les Suédois en live, ça donne grave et ils ne font pas semblant. Ils ont repris le flambeau de défenseurs du heavy metal.

Les morceaux en forme d’hymne poussent à bouger et à communiquer avec ces guerriers du metal.

Alors oui, ce « Live Against the World » ne va pas changer les choses, les fans crieront au génie et leurs détracteurs diront encore qu’ils ne sont qu’un sous-Manowar, mais perso, j’aime leur univers et je le redis, en live ça déboîte grave son pangolin !

En plus la setlist est béton et pendant l’écoute, j’ai buté trois dragons, descendu 5 pintes de cervoise et sauver une princesse ! Voilà un CD qui tombe à pic pour te vider la tête !! Et la grande différence avec Manowar, c’est que eux, ils font leurs concerts, lol !

P.S. : la pochette est magnifique.

J’ai souvent du mal à chroniquer ; les live, même les live des groupes que j’aime beaucoup car, à part dire si la setlist est bonne, si le son est bon, on tourne vite en rond. Donc, pas facile ce genre d’exercice.

Là, le son est top. C’est enregistré au Bang Your Head en 2019 avec le Bohemian Symphony Orchestra de Prague. Visions Of Atlantis y va à fond dans le metal symphonique classieux. Emmené par le duo vocal entre Clémentine Delaunay et Michèle Guaitoli, ça fonctionne à merveille et perso, ça me met les poils au garde-à-vous !

Les morceaux ressortent mega bien. Tout ce que j’aime, puissance et mélodie est réuni ici. Le public réagit bien. Voilà un live qu’il est bon. Il ya aura une version en DVD et une version en Blue Ray également. Les fans vont être aux anges… Et pour les autres, c’est une bonne occasion de les découvrir.

Sur ce coup-là, je connais et je sais à quoi m’attendre avec les Américains de Thrust vu qu’ils pratiquent le heavy metal depuis des lustres. Leur premier album date de 1984, eh oui, il y en a pas mal qui étaient encore des petits spermatos qui faisaient trembler les murs avec leur heavy made in USA.

Et maintenant ? Ben ils continuent à envoyer le bois pour le plus grand plaisir de tes voisins. En plus, c’est un album à écouter très très fort, ils vont être super contents !!

Evidemment, cet album ne révolutionne pas le genre mais on s’en tamponne grave ! Thrust est de retour pour partager le bonne parole du heavy metal de papa ! Allez, on ressort sa veste à patches, ses bracelets à clous et sa cartouchière, on se refait pousser les cheveux et on communie avec eux !

Des frères et sœurs qui font du heavy metal, vous en trouverez pléthore. Mais toute une famille, c’est plus compliqué. C’est donc le cas de « Queen Of Hearts », l’album de la famille Cristea. Venus de Los Angeles en Californie, Liliac est un tout jeune groupe – en termes de discographie, leur premier EP étant sorti en 2019, et  par leur âge (de 12 à 21 ans). Au nombre de 5, ils font dans le bon heavy métal des familles, forcément. Débuté comme un groupe de covers (il faut bien commencer quelque part), ils sortent enfin leur premier album de composition en cette fin de mois.

C’est bien beau tout ça, mais qu’est-ce que ça vaut réellement ?

J’appuie sur play, et dès leur premier morceau « Nothing » je prends une méga claque. La chanteuse Melody, âgée de 18 ans, vous saisit par le col sans vous lâcher tout le long de cet LP. Elle a beau avoir à peine la majorité (en Europe, ce n’est pas le cas aux USA) cela ne se n’entend pas du tout dans son interprétation.

La musique de Liliac est assez originale, faisant dans le Heavy mélodique à voix puissante. Les morceaux qui défilent à vive allure sont vraiment très bons. La voix grave de Melody, est à la fois suave et agressive tout en sachant rester mélodique. C’est vraiment impressionnant quand on se rapporte à son âge.

Musicalement, malgré leur jeunesse, ce ne sont pas des amateurs ni des enfants de cœur d’ailleurs. Et franchement, ça vaut le détour. C’est mélodique, agressif, heavy, métal… De quoi remuer la nuque de tout le long de ces 47 minutes au compteur. En ces temps compliqués, ce n’est pas une sinécure.

Les solos de guitares joués par Samuel, 21 ans, sont hyper stylés, les nappes de claviers faits par le plus jeune des frères, Justin, 12 ans !, fondent avec leur musique. La basse tenue par Ethan, 13 ans, tient bien la rythmique avec la batterie d’Abigail, 20 ans qui, à mon goût, à une très belle frappe. Cependant, celle qui ressort le plus dans cet album, c’est la chanteuse qui dépote vraiment.

C’est un véritable phénomène aux USA depuis leur participation sur une émission de la chaine CBS. Ce qui leur a permis de faire une tournée Nord-Américaine de 40 dates l’an passé et quasiment toutes sold-out.

A noter que l’album a été produit par Papa (Famille quand tu nous tiens) et que le groupe a tapé dans l’œil de Gene Simmons et devrait participer à la dixième Kiss Kruise  en Octobre 2021 avec ni plus ni moins que Kiss, Ratt, Bruce Kulick, Black ‘n’Blue…

Un groupe en devenir à découvrir rapidement si vous ne connaissez pas. Énorme coup de cœur pour moi.