W.T.R. / Le Webzine de Ti-Rickou

C’est le retour des Suédoises de THUNDERMOTHER et de sa guitariste leader Filippa NASSIL. Je précise son nom car dans le groupe, c’est Filippa la chef. Ceux qui suivent le groupe ont vu tous les changements de personnel autour d’elle et, alors qu’une partie des THUNDERMOTHER est partie pour former un nouveau groupe (THE GEMS), Filippa continue avec de nouvelles musiciennes.

On en vient à ce « Dirty & « Divine ». Déjà, je trouve la pochette très belle. Pour moi, ça veut peut-être dire que le contenu sera plus léché qu’avant car ce n’est quand même pas trop un artwork qui donne le ton « Hard Rock Boogie à baffes ». Allez go and play !

Alors, il y a toujours un petit côté « AIRBOURNE est mon papa », mais c’est plus  léché, plus poli que les premiers albums. C’est sûr qu’il y en a qui vont préférer cette mouture et d’autres qui vont regretter leur hargne d’avant (Ce n’est pas grave car il y a THE GEMS qui est plus brut).

Moi, j’aime beaucoup les 2 périodes et j’aime bien ce « Dirty & Divine ».

Les morceaux ont bien la pêche et font quand même headbanguer les kangourous ! Je ne peux décemment pas mettre moins de 4 pics à cet album. En plus, j’ai franchement hâte d’entendre ces titres en live !

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Yes, du Power Metal ! Et vous savez ce que ça veut dire ? Bagaaaaaarre (mais bagarre joyeuse) !!

Double caisse, voix puissante, morceaux qui te décollent de ton canapé et une pochette et des titres qui donnent le ton : « No pain, no Gain », « Battle Cry », « My Pic Dragon », etc.

C’est vrai que j’ai un petit faible pour ce style à donf’ dans l’Heroic Fantasy, même si je ne suis pas sûr qu’il y ait des trains dans ce type d’histoire. J’adore ces morceaux qui te donnent la pêche et la banane. C’est peut-être con mais c’est un album qui fait du bien au moral. Alors OK, ils n’ont pas inventé – ni ré-inventé – le genre mais putain ils le maîtrisent grave !

Vive ce « Power Train » et vive MAJESTICA ! Ca vaut bien ses 4 pics. Comment ça, « où je vais ? » ? Bah, prendre le train pour chasser les dragons, quelle question !

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Euh… qui est-ce qui m’a mis un album de JINJER à chroniquer ? Sérieux, je suis gentil, moi ! Et en plus, je ne peux pas, j’ai aqua-poney et j’ai aussi un rendez-vous pour me faire arracher des dents. Comment ? C’est bien, c’est mélodique et la dame a une belle voix ?

Attention, c’est un piège ! Ca va hurler grave et en plus Madame va prendre sa grosse voix !!! Beurk ! Qu’on lui donne deux boîtes de pastilles pour la gorge, elle va finir par se faire mal ! Pitié !!!

Bon, nouveau CD mais même résultat : pour ma part, c’est inécoutable. En plus,  elle me fait grave peur. Je ne peux pas chroniquer ça donc je passe la main et je refile le bébé (monstrueux, le bébé en mode « Carrie, le bal du Diable ») aux copains de Soil Chronicles. Eux au moins, ils maîtrisent le bourr.… euh, les groupes extrêmes.

Bien sûr, je ne peux pas faire une notation objective sur ce disque vu que j’ai horreur de ça. Allez, j’arrête et je me mets à donf’ un bon vieil album de Hard Rock. C’est malin, maintenant je vais faire des cauchemars !!!

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Avec les californiens de SABER, peu de risque de mauvaise surprise, c’est du putain de Hard Heavy influencé par des groupes des 80’s tels RIOT, JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, etc. Voilà, uniquement des références que j’adore.

Et le résultat est bluffant ! On se croirait de retour dans les années 80, un peu comme si on avait sauté dans la DeLorean de Doc. Cet album est un must pour le petit hardos que je suis. Les morceaux sont top, la voix aussi. Il y a, of course, de beaux solos, des refrains classe, des riffs entêtants. Bref, tout ce que je kiffe.

Je me le réécoute pour le plaisir, son à donf’. Hyper Espace Mister Spock ! Je ne peux même pas vous dire quel est mon titre préféré car je les aime tous. Euh, la voisine n’a pas compris lorsque qu’elle est venue me demander de baisser le son et que je lui ai répondu qu’elle n’était pas ma mère et que même ma mère ne me faisait pas baisser le volume. Ca doit être le second effet KissCool de la Delorean !

Je dois quand même faire un point d’arrêt sur la pochette qui donne bien le ton : Heavy Metal forever !

Rien à redire à ce « Lost in Flames » à part que 8 titres, c’est carrément trop court. Bon, les copains du Pyrenean Open Air et du Rising fest, ça c’est un putain de groupe pour vous ! Bien-sûr, 5 pics et on en reparle à la fin de l’année.

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Direction la Finlande pour le premier disque de GINGER EVIL : « The Way it Burns ». Alors là, je suis un peu embêté pour donner un style à cet album. C’est un mélange de FOO FIGHTERS et de FLEETWOOD MAC, comme le dit la fiche de présentation. Ou comme je le dirais moi, du Rock, Rock Metal avec une chanteuse à la voix puissante.

Voilà, j’aime bien la voix, les morceaux sont bien construits et tu as envie de les chanter avec eux. Après, il est clair que c’est plus Rock que Metal. C’est même presque taillé FM. Ce groupe a visiblement décidé de ne pas se mettre de barrière et ce n’est pas forcément dérangeant. Surtout pour une écoute de fin de soirée. « Arrowhead » est une superbe ballade, parfaite pour ce moment.

Bref, « The Ways it Burns » est album à conseiller plutôt aux fans de Rock. Quant à moi, je vous laisse apprécier la voix bien accrocheuse de la chanteuse. Allez, 3 pics.

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Le vrai Hair Metal vous manque et bien, soyez heureux, bande de petits graisseux, fans des premiers MOTLEY CRUE, POISON, RATT, SKID ROW et des Gunners, les Suédois de CRAZY LIXX sont de retour et ils ne se sont pas calmer. Et ce, pour notre plus grand plaisir.

Ils nous sortent « Thrill of the Bite » qui est un mega album de Hard Sleaze, joyeux et hargneux. Le compte est vite fait : 10 titres, 10 brûlots. Je suis en train de me prendre une mega baffe les copains ! Il y a tout ce que j’aime dans cette musique avec des morceaux béton, des refrains qui restent longtemps en tête, des putains de riffs, des solos qui déboîtent et cette voix légèrement nasale !

Allez, on repique le legging et le maquillage de sa sœur, on se crêpe les cheveux et on court faire un tour sur le strip de L.A. ! Je ne vais pas vous donner mon morceau favori sur ce disque parce que, tout simplement, j’adore l’intégralité de cet album et je lui attribue 5 pics ! Yes, yes, yes !

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Il est des groupes comme ça qui font que, rien qu’en les écoutant, on se retrouve à vérifier sur un quelconque calendrier si on est bien en 2025, voire si on est tout bonnement bien au vingt-et-unième siècle.

Prenons les barcelonais de LOANSHARK, par exemple. Ils sont tellement restés musicalement ancrés en 1985 que c’est à se demander s’ils ont connu les Jeux Olympiques de 1992, l’ascension de Lionel MESSI jusqu’à ses huit ballons d’or ainsi que les cinq victoires en Champion’s League de 1992, 2006, 2009, 2011 et 2015, l’inauguration de la ligne 9 du métro ou l’inscription des sept œuvres de GAUDI au patrimoine mondial de l’Unesco !

Chez LOANSHARK, on reste dans un registre musical issu du Heavy, Speed Metal très en vogue dans les 80’s grâce à des albums comme “Night of the blade”, “Born in America”, « Defenders of the faith”, “Tooth and nail”, “Fire in the brain” ou “Licence to kill”.

Le trio, formé en 2017 autour du bassiste Aless “OPPOSSED” (CRIMSON STORM, OPPOSSED), du batteur Angel SMOLSKI (RAPTORE) et du guitariste qui chante Lögan HEADS (ALKOHOLIZER, CRIMSON STORM) nous sort son premier full length “No sins to confess” après un EP en 2018 nommé “The warning sessions” et une… compilation en 2021 (“The Gangland tapes”) regroupant les deux singles sortis en 2019 et 2020, ainsi que l’EP ! Autant dire que, vues les autres formations dans lesquelles jouent les membres de ce trio, ce n’est pas à eux qu’on va apprendre le Heavy Metal de la génération précédente, celle des balbutiements du genre.

Chez LOANSHARK, on aime le old school et, non seulement ça se voit, notamment grâce à cet artwork – réussi – qu’on n’ose plus proposer depuis quatre décennies, mais aussi ça s’entend !

Depuis quelques années, il y a bon nombre de jeunes groupes qui ne jurent que par l’époque bénie des mid eighties, mais je me dois de reconnaitre que, sans faire injure à bon nombre de sorties du genre, je n’ai pas pris un si belle claque vintage depuis le “Unconditional absolution” de METAL INQUISITOR !

Ce premier album de LOANSHARK a tout pour ravir jusqu’aux plus difficiles des nostalgiques, qu’ils soient quadra, quinqua ou au-delà et séduira pour sûr la dernière génération en recherche des racines du genre.

Avec des rythmiques souvent enlevées sans pour autant chercher à atteindre les frontières du Speed Metal, un chant bien porteur du genre et une production à l’ancienne, tout est fait pour qu’on se fasse un superbe voyage dans le temps de quarante années en arrière.

En prime, le trio se permet le luxe d’une reprise d’un groupe dont on n’a plus entendu parler depuis des lustres, MARSEILLE, avec un “Open fire” tiré de l’album “Touch the Night” de 1983.

Bref, encore une belle remontée dans le temps de la part d’un groupe prometteur ! Personnellement, j’adhère !

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« Saddiction » est (déjà !), le septième album du groupe français HANGMAN’S CHAIR. Si on est dans la continuation de ce qui a déjà été exploré avec succès dans leur « A Loner » de 2022, cet album est une confirmation de leur maturité d’une part et de leur cohérence artistique d’autre part avec un son plus compact et des passages qui semblent construire un pont entre les banlieues chaudes de Paris et la vie nocturne scintillante des grandes villes. En bref, c’est une combinaison entre mélancolie urbaine et sensualité décadente.

Si le groupe a tendance à abandonner quelque peu son style morbide et tourmenté, « Saddiction » ne perd pourtant pas en profondeur car l’attention portée à la structure de certains titres révèle une mosaïque émotionnelle qui mêle désolation, introspection, et force. A la lourdeur s’entremêle des mélodies désormais plus accrocheuses. Le son de cet album s’avère quand même globalement plus orienté pour faire du live avec des guitares qui se font moins oppressantes et une basse qui apporte aux compositions une espèce de groove pas désagréable à entendre. 

En résumé, ce « Saddiction » représente une étape décisive dans l’évolution du groupe avec son mélange particulier de Doom et de sensibilité moderne. 4 pics.

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Content de retrouver les Suédois de DYNAZTY avec un nouvel album, « Game of Faces ».

Alors rien de nouveau à l’Est, Monseigneur, du Hard Mélodique mega bien fait, bien produit et tout et tout. Eh oui, c’est bien fait, bien joué, bien chanté… Comment ça : « Je suis en roue libre ? »… Pas vraiment faux. J’ai du mal à rentrer dedans pourtant j’aime bien ce groupe. Mais là, il y a un truc qui me bloque… peut-être trop propret, trop dansant, A moins que je ne sois pas dans l’humeur…

Allez, 2^e essai un peu plus tard. Bon là, effectivement, j’aime bien quand c’est mélodique mais c’est quand même un peu trop dansant. Bien que les solos soient top, que la voix soit superbe, eh bien ça ne matche toujours pas pour moi. Et pourtant vous savez tous comme j’aime les albums fun qui donnent envie de faire le kangourou !

Résultat des course : je ne peux décemment pas leur mettre 2 pics donc c’est finalement 3 pics que j’attribue à cet album qui reste un album à conseiller aux fans absolus du groupe. Au moins, je suis sûr que ma charmante assistante ne va pas me le piquer, celui-là !

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Qui a dit que je n’étais pas ouvert musicalement ? C’est complètement faux, à part la musique de bourrins qui beuglent, je suis très open ! La preuve, avec cet album de NACHTBLUT, on est dans du Dark Metal allemand chanté en allemand. Si ce n’est pas de l’ouverture d’esprit, ça, je ne m’y connais pas ! Et non, je n’ai pas perdu un pari, je n’ai pas été très méchant et je n’agis pas sous la menace. Je suis juste curieux.

Alors musicalement, j’aime bien. L’ambiance, j’aime bien aussi et j’avoue que l’allemand matche bien avec la musique. Mon problème vient de la voix. Alors pas quand elle est normale parce que, là, j’aime bien, en revanche, quand le chanteur prend une voix de canard sous hélium, là j’aime beaucoup moins. On peut même dire que je déteste carrément, presque autant qu’une grosse voix growlée, c’est pour vous dire !  

Dommage car pour moi, ça leur coûte des pics. J’en mets quand mêle 3 à ce « Todschick » pour les morceaux et pour l’ambiance générale de l’album. Pas pour la pochette parce que, perso, je n’aime pas du tout. Elle me fait trop penser à du Black Metal.

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Direction Grenoble pour le nouvel album d’AMON SETHIS, « Dawn of an Apocalyptic World ». Pour ceux qui ne connaissent pas le groupe, ils sont vraiment à part des autres groupes de la région et même à part des autres groupes de France et peut-être même à part des autres groupes dans le monde ! Vous connaissez le Metal Pirate, le Metal Viking ? Eh bien AMON SETHIS  fait, lui, du Metal Prog’ égyptien. Si, ça existe ! La preuve, c’est qu’ils le font depuis Mathusalem (enfin depuis 2007)… Heu… depuis Tout en Carton si on veut être raccord avec le thème ! Bref, d’après la bio, les textes nous racontent des histoires sur la 6e et 7^e dynastie des Pharaons d’Egypte. Du coup, adieu Tout en Carton et sa 8^e dynastie ! On ne peut pas tout avoir, un peuple et AMON SETHIS !

Pour ce 4^e album du groupe, on reste toujours dans leur style, leur univers. Perso, moi j’adore ! Ils ont vraiment un monde à eux et ils y vont à fond, de la pochette (que je trouve magnifique) aux morceaux sublimes qui te téléportent dans leur dimension.

La voix de Julien TOURNOUD (que personnellement j’aime beaucoup) matche à fond avec la musique et vice versa. On est vraiment dans du Prog’ Metal : c’est mega bien joué mais pas chiant ni mou.

Les harmonies sont belles, les morceaux alternent des cavalcades avec des passages plus aériens, on trouve des passages doux, et on va même parfois vers le Symphonique. C’est orientalisant – normal, on parle de l’Egypte quand même ! – mais sans excès. Il y a également des passages parlés et quelques passages en growl mais même moi, je trouve ça bien… c’est pour vous dire ! Ces alternances qu’elles soient dans la musique ou dans le chant sont vraiment la marque de fabrique d’AMON SETHIS.

Ce groupe-là, c’est comme le bon vin, il se bonifie avec le temps ! Cette partie 3 est juste superbe. On se prosterne devant AMON SETHIS et on fonce sur cet album à qui j’attribue 4 pics bien mérités. En tout cas, j’ai hâte d’entendre ces nouveaux morceaux en live !

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Alors normalement, cet album d’ELLIS MANO BAND, c’est du Hard Rock. J’ai bien dit : normalement. En tout cas, c’est ce qui est écrit en descriptif sur la fiche presse.

Après je dirais que oui, c’est effectivement du Hard Rock mais 70 et teinté de Rock Sudiste avec des touches de Blues. Sur certains morceaux, on a des envolées d’orgue Hammond, une voix rauque et chaude, des morceaux avec des variations de rythme comme dans « For all I Care », par exemple. « Scars » quant à lui est un Blues.

Enfin, pour résumé, c’est un album pour fans de Blues Rock Hard 70. Tout ce que ma chérie à moi adore, lol. Allez, 3 pics.

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Bien que formé en 1987, “Acts of Madness” n’est que le troisième full length des Londoniens d’AIRFORCE. Le groupe s’est séparé en 2001, non sans avoir enregistré quelques titres qui ne seront jamais sorti sur un quelconque support, et reviendra en (air)force en 2008. Il aura fallu un peu de temps pour composer à nouveau, stabiliser le line-up et proposer en 2016 un “Judgement day” qui sera plutôt une compilation de titres enregistrés en 1987 (3), 1993 (2), 2010 (3) et 2016 (3). Deux EP sortiront ensuite en 2017 et 2018, “The black box recordings” volumes 1 et 2, avant un deuxième album, “Strike hard”, en 2020 avec dix nouveaux titres et une reprise de THE SENSATIONAL HARVEY BAND (“Faith healer”).

Cinq années passent et voilà enfin le petit nouveau et troisième album : “Acts of Madness”. Et celui-là, on ne peut pas dire qu’il a été composé dans des circonstances très réjouissantes. Entre la pandémie mondiale, le décès de leur ami et producteur Pete FRANKLIN, ainsi que ceux de quelques proches, le groupe a su garder intacte sa détermination. C’est ainsi qu’un collaborateur de longue date, Jez COAD, s’est occupé d’enregistrer et de produire ce nouvel album, sur lequel il figure aussi en tant que clavier. Comme un malheur n’arrive jamais seul, cet album enregistré initialement en 2020, a vu sa sortie retardée à cause de la pandémie mais aussi suite à la perte d’une grande partie du matériel. Mais qu’à celà ne tienne, les voilà qui ont récupéré des démos de sessions précédentes et c’est ainsi que “Acts of Madness” finit par sortir.

Tout cela fait que cet album est sans doute celui des trois qui se veut le plus intime et le plus personnel pour AIRFORCE. Et cela s’en ressent à l’écoute de ces 53 minutes de pur Heavy Metal, aux forts relents de NWOBHM et, bien évidemment, d’IRON MAIDEN. En effet, comment oublier que Doug SAMPSON a été un des premiers batteurs de la Vierge de Fer (de 1977 à 1979), lui qui a été sur la fameuse démo “The soundhouse Tape” de 1979 sur laquelle figure “Iron Maiden”, “Invasion” et “Prowler”. En outre, il a aussi enregistré “Burning Ambition” qui figure en face B du single “Running free”. Et il faut reconnaitre qu’à bientôt 68 ans, il tient encore très bien sa place derrière les fûts (écoutez l’instrumental « Obliterated » pour en être convaincu). Comme les deux premiers albums, “Acts of Madness” est un formidable revival de cette fameuse New Wave Of British Heavy Metal qui a fait les grandes heures du Metal anglais de la première moitié des eighties.

Mais ne croyez pas qu’AIRFORCE n’est qu’une resucée de l’IRON MAIDEN de 1980-1988… Non et ce, même si le timbre du chanteur Flávio LINO se rapproche grandement de celle d’un certain Bruce DICKINSON de cette période, avec un petit côté Geoff TATE pas désagréable, et que certains plans n’auraient pas été reniés par les musiciens d’IRON MAIDEN. Au rayon des invités, on a droit à la présence d’Alex VAN TRUE, chanteur, choriste aux côtés de Flávio LINO dans le groupe de Heavy, Power Metal canadien MASTER SPY, ainsi qu’à celle de Dave SULLIVAN qui a été un des premiers guitaristes d’IRON MAIDEN (décidément) de 1975 à 1976.

Le résultat est parfaitement réussi, AIRFORCE nous fait le tour de force de nous proposer un album de pur Heavy Metal, avec toute son authenticité. Il y a fort à parier que si un tel album était sorti dans les mid eighties, il ferait aujourd’hui partie des classiques du genre tant il n’y a rien à jeter dans ces onze titres. En prime, cette divine reprise de “Strange World” – tiré du premier album de la bande à Steve HARRIS, re-personnalisée façon AIRFORCE, avec en prime quelques plans de “Remember Tomorrow” – se veut une belle réussite ! Très bel album, qu’on vous dit !!!

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Yes, c’est le retour de ROBIN McAULEY avec un nouvel album, « Soulbound ». Comment ça, qui c’est ? Vous êtes sérieux ? MSG, ça vous parle un peu ? Robin a été le chanteur de Mickael SCHENKER pendant des années. Il est parti et il est revenu pour faire de la scène et des albums, puis il est encore reparti.

Bon là, il est de retour avec un album de Hard Rock classique. Cet album est plus pêchu et avec plus de guitare que ses albums précédents. En revanche, c’est toujours très mélodique. Sa voix est toujours reconnaissable, of course, et c’est même le point fort de cet album.

Ce « Soulbound » est bien fait, bien joué mais je le conseillerais surtout aux fans de Robin. Je lui mets 2 pics pour la voix magique de Robin mais après, je n’ai pas plus que ça accroché aux morceaux.

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Vous êtes fan de Hard Rock FM, AOR ? Vous adorez FOREIGNER, SURVIVOR, EUROPE, WHITESNAKE, etc ? Eux aussi, ça tombe bien.

Sur ce nouvel album, « Heart of a Lion », PERFECT PLAN grandit et mûrit pour nous donner un peu plus d’eux. Perso, j’aime beaucoup la voix de Kent HILLI, le clavier et les titres léchés mais of course, il faut aimer le style et ne pas attendre de gros riffs. Aucune chance d’en trouver ici ! On a, au contraire, de belles mélodies et je crois en les écoutant que l’esprit de Noël court toujours !

C’est un album parfait pour les fins de soirée et en tout cas, un album à avoir dans sa collection. 3 pics.

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Est-il nécessaire de vous présenter encore AVANTASIA, le groupe de Tobias SAMMET qui sort ce mois-ci son dixième album ?

Alors, pour ce « Here be Dragons », on a évidement une véritable pléiade de guests. Jugez-en vous-même : Geoff TATE, Michael KISKE, Ronnie ATKINS, Bob CATLEY, Adrienne COWAN (etc).

Il faut le dire, faire un album avec autant de types de voix différentes peut se révéler un exercice vachement casse-gueule mais le maître de séant, Tobias SAMMET, sait y faire : il maîtrise l’écriture mais aussi la place à donner à chacun. Il montre une nouvelle fois ses qualités de compositeur car c’est album est véritablement sublime. Les morceaux sont épiques, mélodiques, puissants et les chœurs sont mega efficaces.

Ce « Here be Dragons » est un album au final très homogène et une chose est sûre, c’est que c’est un album sur lequel on chante à tue-tête. Allez, à trois on ressort la guitare magique et on ré-écoute cet album en boucle et très fort. Bon, OK, j’ai carrément craqué pour cet album mais il vaut bien ses 5 pics !

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On retrouve le groupe de Heavy Metal allemand BRAINSTORM pour son nouveau disque, « Plague of Rats ». Cette fois-ci, ils ont décidé de nous faire voyager et de nous emmener en Inde.

Et ça matche bien ! Les morceaux sont puissants et on retrouve tout à fait l’esprit du groupe, même avec ces sonorités particulières qui nous emmènent tranquillou sur les rives du Gange. Si, si.

Je dois avouer que déjà à la base, je suis assez fan de ce groupe, de ce chanteur et de leurs albums, mais là, ils ont réussi ce que j’appelle un putain d’album ! Tout est bon dans cette galette et la pochette elle-même est sublime. Il y a gros à parier qu’en live ces titres doivent être une tuerie intégrale.

Rien d’autre à dire sur ce « Plague of rats » hormis qu’il vous faut cet album dans votre collection. A noter que l’édition Digipack a un morceau bonus, qui est une reprise du « Celebrate Youth » de Rick SPRINGFIELD. 4 pics haut la main.

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Alors là, juste avec l’artwork de la pochette, on sait où on va ! La couleur est annoncée, c’est du Heavy Metal. Point barre. En même temps, ça tombe très bien parce que j’aime beaucoup le Heavy, moi !

Euh, rien qu’avec le premier morceau des américains d’IRON JAW, je peux vous dire qu’ils ont beaucoup écouté JUDAS PRIEST quand ils étaient jeunes. Et ça se  confirme sur les autres morceaux… Après, j’adore la première période de JUDAS avant leur « Painkiller » donc, forcément, j’apprécie assez cet album, même si on est bien d’accord que pour l’originalité, on peut repasser. Mais bon, une fois de plus, l’originalité je m’en balance grave le coquillard ! Je dois dire quand même que, malgré tout, un peu plus d’IRON JAW dans leur musique aurait été largement apprécié.

En clair, ce « Cursed » est un album que je conseille aux Heavy Metalheads et bien-sûr aux fans ultimes de JUDAS PRIEST. Vous ne trouvez pas que j’ai beaucoup parlé du PRIEST dans cette chronique ? Allez, 3 pics car c’est quand même vachement bon du Heavy à la sauce des 80’s ! Euh, pourquoi est-ce que je n’ai pas encore remis ma cartouchière et mes bracelets à clous, moi ?!

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Retour de CHRISTIAN MISTRESS, 10 années après son dernier album. Ce petit dernier s’appelle : « Children of the Earth ». Sur ce coup-là, on est dans du Heavy Metal avec une chanteuse et un guitar hero. A noter que CHRISTIAN MISTRESS fait partie des rares groupes de Heavy Metal classique du Nord des Etats-Unis.

Perso, j’aime le style, le fait que ce soit une chanteuse qui officie, que l’album soit émaillé de superbes solos et qu’il y ait des refrains qu’on peut aisément reprendre en chœur.

Cependant, il y a un truc que je n’aime franchement pas, c’est le son. Je le trouve trop étouffé et je pense que cet album aurait mérité une plus grosse prog’. Qui plus est, je trouve que la chanteuse est un peu monocorde.

En résumé : pas un album désagréable mais tu m’as un peu déçu, Batman ! Donc 2 pics et basta.

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S’il y a un album que j’attendais avec impatience, c’est bien cet « Escape » des Allemands de TWISTED ROSE ! Pour commencer, je trouve que la pochette est fun avec son lion portant des lunettes de soleil,  la tête à travers les barreaux de sa cage. Tiens, ça me donne envie d’aller appuyer sur play, moi !

Et d’entrée, je suis pris par leur Hard Rock Boogie, Sleaze et fun et par la voix puissante et chaude de Caro, leur chanteuse. Alors bien-sûr, on est dans du Hard Rock, Rock puissant et j’adore ces morceaux qui te niquent la nuque et font bouger tes pieds tout seul. Même leurs ballades, à l’instar du titre « Escape », sont magnifiques. Et dès qu’il est fini, « Addict » te redonne un coup de fouet, histoire que tu sois bien réveillé.

Je ne vais pas faire du titre à titre car j’aime l’ensemble de ces 14 morceaux. J’aime aussi leur univers disjoncté, leurs morceaux qui te donnent envie de hurler les refrains avec eux… jusqu’à entendre aboyer les voisins (sic). La rythmique est solide et efficace. Elle met bien en valeur la voix et initie un côté Blues sous-jacent.

Bref, en résumé, cet album est une tuerie, quel que soit le nom que tu donnes à leur musique. C’est du TWISTED ROSE tout simplement. Allez, soyons fou, c’est 5 pics, comme ça, on en reparle à la fin de l’année.

PS : l’écoute a été faite dans de mega conditions sur une chaîne et des enceintes haut de gamme avec une lecture du CD physique et il n’y a pas à dire, c’est encore meilleur. Ceci est un message non subliminal aux groupes : avec la version physique de vos albums, on peut appréhender l’ensemble de votre travail, ce qui n’est certes pas le cas avec des liens compressés.

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