W.T.R. / Le Webzine de Ti-Rickou

Est-il encore utile de présenter les Suédois d’Evergrey après 30 ans de carrière et 14 albums ?  Eh oui, 14 albums studio quand même ! Pour ceux qui seraient passé à travers, on est dans du Metal Prog’ moderne, Heavy.

Ce « Theories of Emptiness » est un petit bijou. Heu, je viens de vous vendre la fin de ma chronique, oups ! D’entrée de jeu, je suis entrée dans leur univers, c’est puissant, mélodique, efficace et tout simplement beau.

Je suis déjà bien fan de ce groupe à la base, mais cet album c’est vraiment un must. Il est magique !! Que dire de plus, à part qu’on n’a qu’une seule envie c’est d’appuyer à nouveau sur la touche play pour se le réécouter en boucle. Je fonds sur ce « Theories of Emptiness » ! A découvrir d’urgence. Alors bien évidemment, je lui attribue 4 pics. Son seul défaut serait d’être trop court, lol !!

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Je le dis cash : copains amoureux de gros riffs, de voix inaudibles, de double caisse, passez votre chemin très vite (l’autoroute, c’est la première à droite) car là on est dans tout le contraire, de belles, très belles mélodies, une chanteuse avec une voix merveilleuse, un Hard FM, A.O.R inspiré, beau mais pas chiant ni mou.

Les ballades sont juste sublimes. Un peu de douceur dans ce monde de brutes, ça ne fait pas de mal. Rassurez-vous, il n’y a pas que des ballades ! Ca sonne bon le Hard FM que j’aime. Richard Marx, Bon Jovi, voilà la famille musicale de la dame. Quant à moi, je suis heureux. J’ai un sourire banane, les pieds qui bougent tout seul… et je ne dis pas ça uniquement parce que c’est une fille qui chante !! Allez 4 pics !!!!

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Alors la question est comment décrire cet album des Américains de Holy Mother ? Bah, on va dire du Hard-Rock à tendance Heavy/Epique/Mélodique… Je pense que je ne suis pas mal, là.

Il y a un côté Heavy mais pas que. Ils se sont appuyés sur plein d’influences, Dio, Black Sabbath, etc. On a en plus un son moderne et une touche perso. Ils ont bien mélangé le tout et ce « Rise » en est le résultat.

J’aime la voix, les compos ne sont pas mal non plus. Après, je ne sais pas, il me manque un truc pour adhérer vraiment. Je ne déteste pas mais je ne pense pas que je vais me le remettre. 2 pics pour le côté Dio de la voix.

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Et c’est parti pour les vétérans grenoblois de Nightmare qui sortent un nouvel  album, « Encrypted ». Alors, si je me mets à la place de quelqu’un qui sort de 30 années d’hibernation et à qui on fait écouter cet album, il ne pourra pas croire une seconde que c’est le même groupe que celui qu’il connaissait. C’est clair que le groupe a fortement changé, par le line-up déjà et par la direction musicale ensuite, surtout après le départ des frères Amore. Oups, on change le chanteur pour une chanteuse, oups, on oublie le Heavy et on va dans du Metal Moderne avec voix claire et voix saturée.

Et là, avec ce « Encrypted », c’est encore le cas. Nouveau changement de chanteuse mais le cap est maintenu. Moi, je fais partie de ceux qui ont du mal avec ce style, surtout en saturé. Après, quand le chant est normal, j’aime bien. Bien-sûr, ça n’a rien à voir avec le Nightmare avec Joe Amore au chant.

C’est un album à conseiller aux fans du style et à ceux qui aiment quand ça pulse.

Pour ma part, je suis toujours content de retrouver Yves et un Matt encore actif,  même si, avec ce « Encrypted », je suis loin de ma zone de confort. En revanche, les fans de Metal Moderne avec voix claire vs voix saturée devraient beaucoup apprécier cet album. Difficile de donner une note juste du coup. Allez, quand même 3 pics parce que musicalement, c’est très bien fait.

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Pour commencer, la pochette est magnifique, un Romain dans un colisée et une fusée qui par vers la Lune. Vraiment top cette pochette de « Conquerors », le nouveau New Horizon.

Et alors ? Vous allez me dire : « Le contenu est t’il du niveau du contenant ? ». Alors pour les fans de Power Metal Mélodique, la réponse est très clairement oui ! C’est puissant, mélodique. Les morceaux sont top, j’adore la voix, les solos… Leur univers m’a directement transporté. Il faut l’admettre, je suis bon client  de ce style mais là, c’est du high level.

Je monte le son et je repars pour un tour ! « Daimyo » a une influence Maiden, version Power Mélodique, « Shadow Warrior » est plutôt en mode « Manowar nous a bercés et on va à la bagarre ». Je ne vais pas tous vous les faire, à vous de découvrir cet album. En ce qui me concerne, c’est un très beau 4 pics !!!

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Go pour l’Italie avec un groupe de Power Metal Symphonique avec chanteuse. Voilà, j’ai perdu Serge et ses copains très allergiques à cette configuration.

Pour ceux qui cherchent pas une sortie sur l’autoroute, bah oui, c’est du Metal Symphonique avec tout ce que ça comporte. En revanche, je trouve que le côté Power est bien, bien présent. La chanteuse a une superbe voix, bien puissante. Les morceaux sont bons et ça matche. Je rentre facilement dans leur univers.

Une pièce bien sympa à posséder pour tous les amateurs du genre. Je suis, pour ma part, persuadé que cet album en live, ça doit être une tuerie… surtout dans un théâtre antique. Je mets 3 pics à cet album. On a frôlé le 4. Ce sera peut-être pour le prochain !

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Voilà un album que j’attendais avec impatience. J’ai découvert THE MERCURY RIOTS, un groupe de Los Angeles, en live. A l’époque, leur disque n’était pas encore sorti mais ils en avaient joué des morceaux et j’avais pris une énorme baffe. La question du jour est : est-ce que je vais être déçu ou cet album va-t-il tenir toutes ses promesses ?

Pour commencer, j’adore la pochette. Le motif est beau, simple mais fun, avec des couleurs flashy. Je découvre que cet « Insolstice » a en plus été produit par le célèbre Mike Fraser, celui-là même qui a collaboré avec AC/DC, AEROSMITH, METALLICA, etc. Il est maintenant l’heure de passer à l’écoute. Let’s go to play !

Ouah, d’entrée de jeu « Make it » me fait rentrer dans leur monde. Putain, c’est trop bon ! Les morceaux sont tout ce que j’adore, du Classic Hard Rock avec un son moderne, une mega prod’, des morceaux qui suintent le AEROSMITH à la sauce MERCURY RIOTS.

10 morceaux de folie. Le seul problème que je vois sur cet album, c’est qu’il est trop court ! Remarquez, ce n’est pas grave, il me suffit de réenclencher la touche play. Cerise sur le cake, j’ai trouvé sur « Insolstice » un morceau qui rentre directement dans mes 20 morceaux préférés tous styles confondus. Incroyable !  « Sweet Melody » est une pure merveille.

Donc si vous aimez le Hard Rock Américain de qualité, un conseil : foncez sur cet album. Pour ma part, il a une bonne chance d’être élu « album de l’année ». Ah oui, forcément 5 pics !

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Direction la Suède pour prendre une bonne dose de Stoner, Heavy Rock avec le nouveau bébé de Greenleaf, « The Head & The Habit ». J’adore ce style, Stoner, Psyché et Heavy.

Je suis déjà bon client en temps normal mais là, en plus, l’album est superbe. J’adore la voix, l’ambiance, les morceaux matchent grave. On a du mal à croire qu’ils ne soient pas allés écrire les morceaux dans le désert avec une provision de Magic Mushrooms ! En tout cas, le voyage est bon…. Mais la descente est brutale. Waouh, le silence d’un coup, c’est flippant !

Allez, je repars pour un tour,  moi. 3 pics.

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Tiens, une sortie Frontiers, ça va être cool. La pochette est sympa. A vue d’œil, je pense que c’est du Folk Metal. Allez go !

Non, pas go ! Pas go du tout, c’est un piège !! C’est quoi cette affreuse voix tendance Grind ? Au secours, maman, j’ai peur !!! Ouf, la voix féminine est claire.

Musicalement c’est très Metal symphonique médiéval.

Sur le deuxième morceau, ça va mieux pour moi, pas de voix à la schteubeul ou à la petit goret qu’on égorge au choix. C’est bien plus dans mes cordes. Heu…ça ne va pas durer sur tous les morceaux, on retrouve la salle voix et des touches de growl. Je suis tellement surpris que je retourne la pochette du CD pour vérifier que c’est bien sur Frontiers. Ben oui. Est-ce que c’est une blague ?

En tout cas, ce n’est pas ma came du tout, même si c’est bien joué, que la chanteuse a une belle voix. Je ne peux même pas dire que je vais vite me mettre un CD Frontiers Music pour soigner mes petites oreilles abîmées, lol ! Mais dans quel monde on vit mon brave monsieur ?

Pour résimer, les gens qui aiment l’extrême, intelligent, avec des touches de classique, devraient se faire plaisir avec cet album. Pour ma part, je n’ai pas accroché du tout et j’ai tremble encore. En plus, il y a du violon sur un morceau…

Zéro pic et en piste pour l’album que j’ai le moins aimé de 2024. Next.

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Putain, les Canadiens de Anvil sont de retour pour leur 20e album studio ! Si, si, c’est vrai. Voilà encore un groupe qui ne me rajeunit pas !! J’ai des souvenirs datant de l’époque où Lipz faisait des solos avec un vibromasseur, leurs morceaux sont dans ma tête pour toujours. Dans les 80, ce groupe était un brillant espoir du Heavy. Après, album après album, j’ai décroché. Je me suis, beaucoup plus tard, ré-intéressé au groupe avec la sortie d’un DVD sur eux, leur passion, leur vie,  l’importance de la musique pour eux, comment ils posaient leurs vacances pour aller faire des dates… Ce film m’a beaucoup touché. Je les ai depuis revus par deux fois et j’ai pu constater que leur plaisir était toujours intact.

C’est la raison pour laquelle j’accueille ce « One And Only » avec grand plaisir.

« Got », le premier titre, donne le ton : du Anvil pur jus. Et c’est très, très bien comme ça puisque c’est exactement ce qu’on veut. En plus, cet album est très bon. Les morceaux tapent entre les deux oreilles et te font reprendre le refrain à tue-tête. Et cette basse, et ce son, et cette guitare, et cette énergie !

Waouh, hyper-espace Mr. Ti-Rickou ! Le temps ne les a pas émoussés. Je suis trop content. Allez, 4 pics pour cet album… en espérant une tournée avec des dates en France. Anvil for ever, Metal on Metal my friends !!!!!!!

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