W.T.R. / Le Webzine de Ti-Rickou

Yes, The Treatment est de retour avec un nouveau bébé, « Wake up the Neighbourhood » ! Déjà, la pochette est top et fun et donne envie, donc action !

Et c’est parti pour du Hard Boogy comme ils savent si bien le faire. Je suis en mode headbanguing automatique. On a, dans cet album, des influences de Status Quo, de Thin Lizzy, de Def Leppard et, bien-sûr, d’AC/DC. Le tout est traité à la sauce The Treatment, bien mélangé et on obtient ce superbe Wake up the Neighbourhood ». Tiens, il y a même un morceau qui rappelle Queen…

 En tout cas, cet album est une petite bombe. Heu, je vous ai dit que je suis fan du groupe ? Eh bien, cela sera encore plus le cas après l’écoute de ce nouvel album !!! Ce n’est pas pour rien qu’ils ont fait les premières parties de Kiss, de Mötley Crüe, de Steel Panther, de Thin Lizzy et d’Alice Cooper ! Je pense que très bientôt, ils auront eux-aussi des premières parties. Long Live The Treatment ! Et je classe cet opus « disque du mois » en course pour le CD de l’année. 5 pics ! Pourquoi mes cheveux n’arrêtent-ils pas de bouger, même avec le son éteint ???

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Yes, les Canadiens reviennent nous voir avec leur 6e album. Pour ceux qui n’ont pas suivi, Unleash the Archers a tout explosé comme superlatif avec leur album « Abyss » en  2020. Cet album, qui a remporté le prix JUNO pour l’album Metal/Hard de l’année, a attaqué direct les premiers rangs des charts US. Il a été annoncé comme « une écoute obligatoire » par Badcamp et Loudwire l’a nommé comme l’un des les meilleurs albums rock et métal de l’année. Voilà un peu pour leur CV.

Je complète juste en disant qu’Unleash the Archers œuvre dans du Power  Metal et du heavy metal mélodique et classique. Ils ont une frontwoman au micro et, je rassure les allergiques, pas avec un chant lyrique.

Il est temps de parler de ce nouvel opus, « Phantoma » (et pas Phantomas. A ne pas confondre). C’est un album conceptuel sur le thème de l’IA. C’est en 2021 que Brittney Slayes, chanteuse et parolière du groupe, a commencé à parler de ce concept album, bien avant le questionnement sur l’IA et le risque d’emprise sur la société ne commence à atteindre un niveau record.

La musique matche parfaitement avec le thème. C’est parfois sombre mais toujours mélodique et ça colle parfaitement avec la voix de la chanteuse. Waouh, quel album ! C’est magnifique, beau, puissant. Je suis tombée sous le charme de ce « Phantoma ». Mais j’avoue que je suis bien fan de ce groupe depuis le début.

Le mois de mai sera forcément un bon mois car c’est le mois de sortie de ce chef d’œuvre, voilà. Et c’est forcément un 4 pics amplement mérité.

P.S. : cette chronique n’a pas été faite avec l’IA !!!!

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Je suis sûr que ce nom vous parle. Oui, c’est ça, c’est bien la chanteuse de NIGHTWISH ! Là, elle nous sort un album solo et c’est bien-sûr un album de hard FM, tendance heavy… lol !

Non, bien-sûr que non. On est bel et bien dans la lignée de NIGHTWISH avec du Metal Symphonique. Bon là, il y a quand même une grosse voix de temps en temps.

Les morceaux sont sympas, c’est bien fait, bien produit et tout et tout. Mais à part ça et le fait que les fans de la dame vont être heureux, je ne suis pas sûr de me rappeler de cet album dans un mois. Dommage, il me manque un truc, ou alors il y a un truc en trop (la grosse voix du monsieur en colère).

Donc pour la voix d’Anette et pour la guitare de Magnus Karlsson, je donne 3  pics et sans la voix growlée, ce serait certainement 4.

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Vous aimez le Metal prog’ ? Eh bien, cet album est fait pour vous ! Les Allemands  d’Ivanhoe font dans le Metal Progressif et les fans de Marillion et consorts vont être gâtés.

Cet album, c’est tout ce que j’aime dans le style : de belles mélodies, une superbe voix et ça déboîte sa mère-grand dans la choucroute. Ils nous prouvent là qu’on peut faire du Metal Prog’ avec un gros côté Metal et que ça matche.

En plus, ça joue grave et les morceaux sont très inspirés. Perso, j’adore la voix  du chanteur et je trouve que les musiciens sont tous aux taquets. Un album à découvrir. 12 titres plus un bonus track. Allez, je leur mets 3 pics !!!

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Deuxième album pour les Allemands d’Elvellon, le groupe qui monte dans le style Symphonic Metal avec chanteuse. Là, je sens que je viens de perdre plein de copains sur l’autoroute car c’est un style qui n’a pas que des fans. Moi, j’apprécie. Surtout quand c’est bien fait.

Et là, il faut le dire, c’est sublime ! La voix est magnifique, les morceaux somptueux, mega bien produits. C’est méga agréable a écouter. Voilà comme j’aime la musique symphonique, moi, quand elle est metal. Non, je ne déconne pas. Même si c’est un lieu commun, je suis sûr que Beethoven et consorts auraient fait du metal s’ils avaient vécu à notre époque.

Le côté metal permet à la voix de carrément exploser. Waouh, je suis accro à cet album qui vient conforter tout le bien que je pensais d’Elvellon. Sur ce coup, ils marquent des points.

Un album à avoir dans toute collection du style qui se respecte. Forcément 4 pics pour moi. 

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Alors là, le nom du groupe va parler aux plus de 50 ans, fans de Hard-Rock classieux. Eh oui, les vétérans Anglais de Demon sont de retour. Petit rappel de leurs albums : 1981 « Night of the Demon, 1982 « The Unexpected Guest3 ? 1983, « The Plague », 1985 « British Standard Approved ». Que d’albums qui ont marqué une génération de petits hardos au Camping des Flots Bleus avec Gros Rougeot. Alors yes, les années ont passé, comme l’eau sous les ponts de la Tamise donc à quoi s’attendre avec cet album ?

Premier bon point, la pochette est superbe. C’est un très bon début. Et le son ? Ben c’est du Hard-Rock classieux comme je l’adore et comme ils le font si bien. C’est vrai que je suis mega fan et donc mega content car j’avais un peu la trouille. Pour rien, du coup car cet album est très recommandable. C’est beau, puissant, inspiré. Bref, c’est le Demon que j’aime !

I’m very happy, cet été je retourne au Camping des Flots Bleus avec Tonton Zézé !! Allez, soyons fous : 4 pics !!!! Demon forever !!!!!!

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Est-ce que je dois encore présenter Marty Friedman, le guitariste de Cacophony, Megadeth et d’un paquet de disques solo ? C’est une énorme star au Pays du Soleil Levant. Il nous revient avec « Drama ».

Alors, je vais être très clair : oui, c’est très bien fait, c’est mega beau, mega technique, instrumental (avec plein d’instruments et d’harmoniques) et tout et tout, mais bon je me crois dans un ascenseur, moi. C’est mou de chez mou ! C’est trop sucré, trop mielleux pour moi. Oui chérie, c’est ça, il pleure avec sa guitare !!

Ok, il a gagné ! Il est très fort mais je conseille ce disque à mes amis guitaristes. D’ailleurs pour la qualité du jeu de guitare seule, j’aurais bien mis 4 pics mais pour l’ensemble, 2 pics c’est largement suffisant !! Je vais vite prendre ma mémoire poisson rouge et très vite oublier cet album. Bref, un album à offrir à un copain ou à une copine brutos qui aurait été méchant !!!

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C’est toujours un plaisir de retrouver les maîtres italiens du Symphonic/Power  Metal car oui, je fais partie des gens qui aiment ce style. J’ai suivi le groupe depuis le début sous le nom de Rhapsody. Après, quand il y a eu la grande scission, j’ai suivi les deux parties, dont Rhapsody Of Fire. J’aime beaucoup Alex Staropoli et j’apprécie bien cette formation.

Et pour tout dire, ce « Challenge the Wind » ne va rien changer. Ceux qui aiment le groupe continueront et ceux qui détestent le style trop Power Epic feront de même. Bref, à l’Ouest rien de nouveau. Les morceaux sont dans la continuité des autres albums, peut-être un peu plus violent sur certains morceaux. Rien à en dire de plus à part qu’il ne fera pas tâche dans votre collection. 3 pics.

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J’aime les pochettes d’album car, souvent, en les regardant, tu sais à quoi t’attendre comme style… Là, je dirais que c’est du Stoner.

Heu, perdu ! Leur maison de prod’ dit que c’est du Texas Desert Rock. Bref, en Français dans le texte, c’est du Stoner Heavy du désert. Ti-Rickou ne perd jamais, lol. En tout cas, quelle que soit l’étiquette qu’on leur colle, c’est bien barré, bien lourd, bien tout ce que j’aime. Il y a des changements de rythmes, des solos, une putain de voix… Je rentre de suite dans leur univers. Tiens, j’ai vu un indien zarbi à moitié à poil dans le désert ! Le trip se passe mega bien. Je suis détendu et je flotte au-dessus des cactus. Même pas peur !

Ce côté Heavy Rock 70 matche grave. Je crois que je suis fan ! Si, si, c’est trop  bon à écouter à donf’ les pieds dans l’eau. Heu, comment chérie ? Est-ce que c’est moi qui ait ramassé les champignons qu’on a mangé à midi ? Même pas drôle ! Allez, je repars pour un tour, play again ! Trop, trop bon. Et c’est évidemment un 4 pics. Vive le Texas Desert Rock Heavy Stoner !!!!

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Vous êtes nostalgique des années 80, des films, de la musique ou tout simplement de la vie à cette époque alors embarquez dans la capsule temporelle de Nestor et partez avec ce groupe dans un monde où  Bon Jovi, Aerosmith, Europe et consorts nous berçaient de leur magnifique Hard-Rock mélodique. Pourquoi ? Mais parce que oui, ce « Teenage Rebel » est un véritable hymne à ce style !

Et c’est bigrement bien fait, il faut le dire ! C’est mega efficace. Waouh, hyper-espace Mr Rickou ! J’ai retrouvé mon sac US en toile avec le nom de tous mes groupes préférés écrits au feutre, je me remémore mes concerts de Bon Jovi, mes potes et notre insouciance. Eh oui, ce « Teenage Rebel » c’est tout ça !

Alors, si ces superbes mélodies, cette voix magnifique, ces morceaux somptueux ne touchent pas ton cœur de petit graisseux, c’est juste que tu es trop, trop jeune !!!

Oh putain non, chérie ! Pas ça ! Ce n’est pas mou, c’est mélodique et musical, avec un vrai chanteur et une grosse production. Et si tu écoutes bien, tu entendras passer les anges !! Oui, je sais ce qu’on leur fait aux anges ! Allez va, retourne à Bourrin Land mais n’oublie pas ton casque parce que moi, je vais monter le son et me le réécouter ce « Teenage Rebel », non mais ! Et donc c’est un 4 pics mega mérité.

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