W.T.R. / Le Webzine de Ti-Rickou

Tiens, c’est quoi ça ? « What is this ? », comme diraient nos amis Outre-Manche. Inconnu au bataillon. Euh non, pas inconnu du tout !!! Il s’agit de l’album de  Paul « Shorty » VAN CAMP, le chanteur guitariste du groupe belge KILLER.

Bon alors, et la musique, c’est du KILLER ou pas ? Alors là, je vous le dis tout net, pas du tout. On est plutôt dans du Hard Rock classique avec plein de bonnes influences. Pour ceux qui ne seraient pas au courant, Paul joue par ailleurs dans un cover band (BLACKJACK) avec Vanne, le batteur de KILLER dans lequel il reprend avec ses copains des morceaux cultes. Cela a dû lui donner des idées car dans cet album, il y va à fond dans ses envies.

Alors j’aime bien les compos et j’aime bien la voix de Paul, mais le mix me fait bizarre avec la voix en avant et un drôle d’effet. Ce n’est pas un mauvais album, mais soyons honnêtes, ce n’est pas non plus l’album de l’année. En revanche, le délire du dernier morceau instrumental sur BEETHOVEN est terrible ! Et retrouver Paul à donf’ comme ça, eh bien moi, ça me fait mega plaisir. Du coup, je ne peux pas mettre moins que 3 pics à ce « Vol. 2 », moi !

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Vous aimez AIRBOURNE, les premiers AC/DC, le Hard Rock qui fait danser les kangourous ? Eh bien vous allez être heureux car le plus Australien des groupes de Hard Rock français, OVERDRIVERS, est de retour avec un nouvel album, « Glory or Nothing » !

Déjà, je craque pour la pochette très fun. C’est un excellent début. Et musicalement, ça donne quoi ? Bah allez relire le début, bande de bananes ! On est dans du Hard Boogie des Antipodes chanté en anglais. Comment ça, « Ce n’est pas original » ? Il est fou le gars, l’originalité, je m’en tamponne le coquillard grave ! Perso, le Hard Rock qui fait headbanguer les crocodiles, c’est l’un des styles que je préfère ! Et OVERDRIVERS le fait mega bien, ce Hard Rock binaire qui fait bouger les cheveux et te nique la nuque.

Ok, je suis déjà fan du groupe, mais là, je suis vraiment très objectif. Si, si ! Ce « Glory or Nothing » est particulièrement réussi et devrait combler les esgourdes de tous les petits graisseux et petites graisseuses qui adorent le style. Aucun doute qu’ils tomberont sous le charme de cette voix rauque à souhait qui donne envie d’une pinte bien fraîche.

Allez 4 pics ! Cocorico et long live OVERDRIVERS ! J’attends avec impatience le moment où je pourrais  entendre ces morceaux en live !

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Hello amis thrasheurs, cette chronique est pour vous ! Eh oui, les vétérans du style, j’ai nommé DESTRUCTION, sont de retour et vue la pochette, ils ne sont pas passés à la camomille ni à l’AOR.

Vous voulez du Thrash Metal qui bastonne et bien vous n’allez pas être déçus. Ce « Birth of Malice » distribue les baffes à donf’ : double grosse caisse, rythmique mega rapide, voix puissante mais audible. Les morceaux s’enchaînent et les tartes aussi sur ta face réjouie.

J’avoue que le Thrash n’est pas mon courant musical préféré mais quand c’est bien fait, à donf’, et que je n’en entends pas souvent, why not ? Et là, c’est bien fait, les morceaux passent bien, et je n’ai même pas besoin de Doliprane. Ouah, ça décoiffe quand même ! Euh, c’est sûr que je ne l’écouterais pas tous les jours mais, de toute façon, mon petit doigt me dit qu’il ne va pas rester longtemps dans ma collection car ma femme le regarde du style : « Toi, tu ne l’apprécies pas à sa juste valeur. Moi, si ! ».

Je ne peux objectivement pas mettre moins de 4 pics à ce « Birth of Malice », mais ça reste un album que je conseille plutôt à tous les fans des premiers METALLICA, EXODUS et consorts.

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On part retrouver les californiens de EDGE OF PARADISE pour leur 6e album, « Prophecy ». Pour ceux qui  ne les connaissent pas, musicalement c’est plutôt du Metal Moderne avec une chanteuse en voix claire.

Alors évidemment je l’ai dit plus haut, c’est moderne et c’est avec une chanteuse donc si tu n’aimes ni l’un ni l’autre, passe ton chemin, l’autoroute est au fond à droite. Pour les autres, c’est mega bien fait, Margarita MONET a une superbe voix, puissante et mélodique.

On n’est pas dans mon style préféré mais c’est un album recommandable pour ceux qui veulent des albums différents. Allez, 3 pics.

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En regardant la pochette de cet album de DEATHLESS LEGACY, je me dis que si je n’avais pas connu le groupe, en regardant l’artwork, j’aurais certainement pris dare dare mes jambes à mon coup. Courageux mais pas téméraire le Ti-Rickou ! En effet, si je devais me baser sur cette seule approche, je penserais avoir affaire à un groupe de Black Metal, branché Satan est mon copain. Et j’aurais évidement eu tout faux… enfin presque. Pour le Black Metal, oui mais pour le côté satanique, pas du tout. Ce « Damnatio Aeterna » parle, comme son nom aurait tendance à l’indiquer » d’un démon envoyé par Lucifer pour récupérer un prêtre. Et sur le plan musical ? On est à fond dans l’Horror Metal et on a une chanteuse. Yes !

C’est marrant, c’est le 7^e album de ce groupe italien et je le trouve plus abordable pour mes petites oreilles. Non pas que j’ai détesté les autres, mais celui-ci, dès que j’ai appuyé sur la touche play, je suis resté scotché jusqu’à la fin… La voix, les morceaux, l’ambiance un poil Ghost Metal, malsaine au possible

« Get on your Knees » est tout simplement somptueux, tout en finesse avec la voix suave et envoûtante de Steva.

Je craque vraiment pour cet album sur lequel l’orgue amène de la profondeur. Il y a tout ce que j’aime : de la mélodie, une ambiance bien sombre, une voix magnifique. Comme quoi, on peut faire du Metal Horreur sans mettre Dégueulito au chant !

Pour moi, cet album vaut sans problèmes 4 pics car si je mets 5 pics, je vais me faire engueuler ! C’est vraiment un superbe groupe avec un mega album.

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Bouclier, OK. Hache, OK. Casque, OK. Corne à boisson, OK. Check, OK. Comment ça, qu’est-ce que je fais ? Ca se voit, non ? Je pars en Croatie ! Mais là, pas de douane à franchir pour y aller grâce à MANNTRA, groupe de Folk Metal croate et leur 8e album, « Titans ». Eh oui chérie, pas la peine de me regarder comme ça, j’ai besoin de ma tenue de guerrier Viking. Non mais, tu as vu la pochette de cet album ? C’est la bagarre !! Euh… la corne à cervoise, c’est pour la pause.

Bon bien-sûr, tu commences par une cérémonie pour rentrer dans ce « Titans ». Après, bah c’est ce que j’aime, festif, guerrier avec une voix grave mais très audible, des superbes mélodies, une ambiance bien Folk Metal et, heureusement pour moi, pas de côté Black.

Il faut dire que quand le Folk Metal est joué comme ça, avec des chœurs qui rentrent et te restent en tête longtemps, des instruments Folk qui donnent cette originalité, je suis mega fan. Je chante et je hurle à tue-tête en levant ma corne à cervoise bien haut. Euh… Comment ? Il va se calmer le Viking et prendre la serpillère pour nettoyer sa cervoise ?!

Oups, le voyage est bel et bien fini, mais c’est sur un 4 pics !

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Direction la Suède  pour « Night Vision », le nouvel album de STREETLIGHT. Juste en regardant la pochette, j’en déduis qu’il y a peu de chance que le groupe fasse dans du Black ou du Death Metal. Du violet, du jaune… c’est soit du disco soit de l’AOR.

Et c’est gagné, on est bien dans de l’AOR et du Classic Rock ! La bonne nouvelle, c’est que la musique est à l’opposé de la pochette. En effet, autant je trouve que la pochette n’est pas terrible – voire moche et kitch à l’excès – autant leur Classic Rock calibré FM est inspiré et même classieux.

Bien-sûr, c’est un album à ne pas mettre entre toutes les oreilles, surtout les non-initiées aux belles mélodies, aux voix chaudes et aux belles ballades. Bref, ce n’est pas fait, mais alors pas du tout, pour des oreilles habituées à écouter du gros son qui tâche. En revanche, les fans d’AOR devraient y trouver leur compte. Perso, je suis bon client et j’ai envie de chanter les refrains avec eux. Allez, 3 pics.

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En cette mi-mars, on retrouve les italiens de TEMPERANCE et leur Metal Mélodique classieux avec un live. Donc chronique spéciale live.

La setlist est top, le son est top. On entend bien qu’ils veulent impliquer le public mais que ce public est bien dilué au mix. Voilà.

En résumé, très bon album live qui pourra permettre à ceux qui ne connaissent pas le groupe de le découvrir et bien-sûr aux fans d’avoir une pièce live dans leur collection.

Comment, elle est courte ma chronique pour un album de 13 morceaux que j’ai aimé et auquel je mets 3 pics ? Normal, je ne suis pas sur la photo du public qui apparaît sur la pochette ! Oui, en même temps, vous me direz que je n’y étais pas à ce concert…. Bah ouais, vu comme ça…

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« Chérie, où t’as planqué mes trucs de guerrier viking ? ». « Pourquoi faire ? ».   « J’ai un truc à faire, je t’expliquerais plus tard… ». Problèmes principaux réglés, départ direct pour les forêts danoises avec TROLD et leur nouveau disque « I Skovens Rige » qui est comme son nom l’indique la suite de leur précédent et premier album « Skovens Rige ».

Ca y est, on est prêts à combattre contre les méchants ! Bagaaaaaaaaaarre ! On bataille ferme mais il est déjà temps d’aller raconter nos exploits autour d’un bon feu et de vider quelques pots de cervoise.

Je n’ai pas parlé de musique, là… Oups ! Séance de rattrapage : bah, c’est du Folk Metal (bananes) pour fans de KORPIKLAANI, FINNTROLL, etc. Bon, il y a  une grosse voix mais ça passe bien et on a bien-sûr du violon et d’autres instruments qu’on retrouve dans le genre.

Perso, je suis facilement rentré dans leur univers et d’ailleurs je ré-appuie vite sur play again. J’ai le sentiment que j’ai dû être viking dans une autre vie, moi ! Du temps que j’y pense, avant de redescendre : je leur mets 4 pics, même si parfois la voix est bien, bien énervée. « Chérie ? Tu ne vas pas y croire, ta fille a cassé la table avec une hache ! ».

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Attention fans de Hard Rock classieux, le groupe suisse GOTTHARD est de retour avec un nouvel album nommé : « Stereo Crush » !

Et on flingue le suspect directement, dès le premier morceau, il est évident que GOTTHARD is back. Et de quelle manière ! On est dans du pur GOTTHARD comme on l’aime avec des morceaux soutenus par une grosse rythmique. Ca te fait taper du pied et ça t’emmène en moins de temps qu’il faut pour le dire que pour le faire dans leur univers. Les morceaux sont bien dans la lignée des morceaux qu’on adore dans ce groupe.

Alors bien-sûr, Nic MAEDER n’est toujours pas Steve LEE, et ce n’est plus pareil. Ok, ça c’est acté. Mais ça ne veut pas dire pour autant que les GOTTHARD ne sont plus là ! Leo LEONI est toujours présent et le groupe est désormais bien ancré (et de quelle manière !). Même la reprise de « Drive my car » est bonne et gotthardesque à souhait.

Ceux qui me connaissent savent à quel point je suis fan de ce groupe et combien je suis aux taquets quand il y a un nouveau son d’eux à mettre dans mes oreilles. Et là, je suis comblé.

C’est à voir avec le temps mais ce « Stereo Crush » est peut-être l’album du groupe que je préfère depuis le décès de Steve LEE. C’est une vraie pépite ! J’ai hâte de découvrir ces morceaux en live car il y a des hits en puissance sur cette galette.

C’est la première fois que j’attribue 5 pics à plusieurs albums dans le même mois mais là c’est forcément 5 pics et bien évidement un album en course pour album de l’année.

P.S. : le seul truc que je n’aime pas sur cet album, c’est sa pochette mais je leur pardonne car le contenu est trop bon ! 

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On arrive quand même au 19^e album montre en main pour les gentils monstres finlandais de LORDI qui ont marqué les esprits en remportant l’Eurovision en 2006. Lors de ce concours, le monde les a découverts avec quelques appréhensions. Pensez, des monstres qui jouent du Hard Rock et qui se payent le luxe de gagner ! Ca a été une sacré révolution dans l’univers musical télévisuel !

Depuis, LORDI ne s’est pas endormi sur sa couronne mais ne change pas sa recette : du Hard Rock Mélodique avec des refrains qui te restent en tête bien longtemps, des riffs qui tuent. Et c’est sans compter sur cette voix rauque à souhait qui va à merveille avec les morceaux et l’image Monster du groupe.

Bon, sur cet album, les morceaux sont sur la thématique des jouets et sont entrecoupés de morceaux parlés. Bref, en mode LORDI Gros Délire.

Après,  LORDI fait partie de ces groupes qu’on adore ou qu’on déteste ; il n’y a pas de milieu. Perso, j’adore et je trouve que ce « Limited Deadition » est un bon cru… peut-être un poil plus mélodique que leurs précédents opus quand même. En tout cas, LORDI is back ! Hard Rock Hallelujah ! 4 pics.

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Ce nom-là ne vous dit rien ? C’est vraiment dommage car BLOODYWOOD est un groupe de Metal indien (indien d’Inde, pas des cousins de Geronimo, bananes !). Et pourquoi c’est important ? Parce qu’ils font du Metal d’inspiration indienne. Je vais essayer d’être plus clair : c’est du Metal Moderne avec des instruments traditionnels.

BLOODYWOOD va te faire reculer tes limites et te sortir de ta zone de confort, surtout si tu n’es pas branché Metal Moderne car là, ça dépote grave sa mère-grand dans le Gange.

Alors oui c’est surprenant, mais putain c’est mega frais. Perso, j’adore… et pourtant il y a parfois un monsieur qui chante comme s’il était en colère. J’aime leur univers musical bien à eux, la fusion du traditionnel et du Metal Moderne. Ca matche grave et en plus, ça réveille sévère !

« Oui mes chéries, c’est vachement bien. Et euh, oui, moi j’aime ! Et non ma fille, ce n’est pas trop d’jeuns et violent pour moi ! Tu n’as pas des devoirs à faire, là ? Et du temps que tu y es, tu peux dire à ta mère de me le ramener dare dare mon BLOODYWOOD ?! ».

En plus, la pochette est terrible. J’adore ! Bon, vous vous en douterez, c’est 4 pics, forcément. Euh, pourquoi est-ce que j’ai envie de manger indien tout à coup en regardant « Coup de foudre à Bollywood », moi ?!

P.S. : il y a quand même un gros défaut à ce « Nu Dehli », 8 titres c’est trop court.

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J’ai découvert les New-Yorkais de TOWER en live lors du Pyrenean Warrior 2023 et putain j’ai pris une putain de baffe ! Bien-sûr, je me suis jeté comme un mort de soif sur leur dernier album en date, « Shock to the System » et cet album tourne encore mega souvent chez moi. Alors quand j’ai vu arriver ce « Let there be Dark », je me suis senti comme un môme qui reçoit un jouet qu’il attend depuis longtemps. Alors hyper espace, Mr Spock, j’ai un disque à écouter !

D’entrée de jeu, je trouve la pochette classe, même si elle est un peu sombre quand même. J’espère que cela n’augure pas d’un changement de style parce que j’aime leur Heavy Metal classique qui envoie le bois. Et la chanteuse, est-elle toujours là ?

Youpi, la réponse est oui ! On est toujours dans du pur Heavy qui a ses racines fortement plantées dans les 80’s, on a un son moderne et cette putain de voix de Sarabeth LINDEN est toujours présente.

Alors, effectivement, la pochette était bien calibrée car on a bien un album un peu plus sombre que le précédent mais avec de petits intermèdes instrumentaux pas dérangeant du tout. Très objectivement, c’est un putain d’album et je vous conseille de vous ruer dessus de toute urgence et je vous assure qu’il ne fera pas tâche dans votre collection de petit graisseux qui se respecte.

Ouah, c’est 5 pics, un point c’est tout. Il est donc du coup en course pour le titre d’album de l’année et, pour une fois, ma charmante assistante est entièrement d’accord avec moi. Euh chérie, non, ne prend pas l’album, il est à moi !

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Difficile pour moi de disséquer cet album de HEART LINE tant son homogénéité fait bloc. Et pourtant que de hits en puissance et que de petits joyaux AOR dans un écrin !

« Fire in the Sky » démarre avec une superbe petite intro au synthé, suivi de quelques notes de guitare dans l’esprit d’un GIANT. J’attends en vain Dan HUFF ! Ca stoppe par un signal d’alerte et on repart alors dans un Hard FM de très bonne facture.

« God has a Plan» nous emmène dans les terres Hard Mélodique de la grande époque du Hard US à la DOKKEN.

Le titre le plus Heavy de l’album. « Everytime you Smile » et sa rythmique me font  penser au BON JOVI, époque « 7800° Fahrenheit ». Jorris GUILBAUD, au synthé a su digérer les influences AOR des années 80/90 pour nous délivrer un son incroyable.

Preuve en est avec les titres « Falling Heaven », « Liar », « You crossed the Line », sublimés par la voix d’Emmanuel CREIS.

Quant à « We rule the Night», on a là une super rythmique (mention spéciale à Dominique BRAUD à la basse et Walter FRANÇAIS à la batterie), un refrain répétitif, pêchu et la guitare si jouissive d’Yvan GUILLEVIC. Quel titre ! Totale réussite !

On n’est pas en reste avec les mélodies avec : « You crossed the Line » et le superbe « I don’t Want to Live Without You ». Ce dernier joue sur les terres d’un FOREIGNER ou du défunt STORMBRINGER (souvenez-vous pour les plus anciens, le groupe du guitar hero Angi SCHILIRO). 

« Wake up » et son intro guitare acoustique avec la voix splendide d’Emmanuel nous procure une émotion garantie. Ca durcit le ton avec le refrain : plaisir coupable !

Il faut noter l’homogénéité de l’album et le fait qu’il n’y ait pas de baisse de rythme, ce qui est assez rare. Vous arrivez au 12e titre sans vous en apercevoir et vous en redemandez encore !

« A love Song » avec son intro synthé et son solo de guitare nous délivre encore une recette gagnante des hits Hard FM. Et pour finir, « Broken Heart » nous emmène dans les terres norvégiennes (STAGE DOLLS, sors de ce corps !). Petit solo incisif d’Yvan et le titre se termine en guitare acoustique Bluesy à la GREAT WHITE : superbe !!!

Digestion consciente ou inconsciente d’influences certaines de groupes des 80/90, nous avons là l’album de la maturité et qui va vers l’excellence.

Il est si rare de nos jours d’écouter un tel sans faute. Je lui donne 18/20 pour rester crédible auprès de mes collègues de magazines spécialisés, webzines et fanzines…

Cet album me donne incroyablement la pêche pour le défendre et le placer auprès de collègues organisateurs de festivals, gestionnaires de salles de concert. C’est si rare que je le dis ! Et surtout, je vais le faire, foi de Hi’ Twist !

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Est-il encore nécessaire de présenter W.E.T., ce super groupe qui revient sur le devant de la scène pour nous présenter son 5^e album ?

Pour ceux qui vivent sur la Lune ou qui n’écoutent pas cette musique, l’acronyme W.E.T. vient de l’association des membres avec le nom de leurs autres groupes : Robert SALL et Andreas PASSMARK de WORK OF ART, Erik MARTENSSON et Magnus HENRIKSSON d’ECLIPSE et Jeff Scott SOTO de TALISMAN. On a donc la crème de la crème.

Et bien-sûr, sur cet album, comme sur les autres, ils nous font du Hard Rock léché, tendance FM mais pas chiant du tout. On a des putains de solos, une putain de voix, c’est mega beau, mega bien fait et superbement produit. En plus, les morceaux sont top.

J’aime beaucoup cet album avec ses morceaux mélodiques et ses refrains qui restent en tête. Je suis content de les retrouver, surtout dans cette forme ! 4 pics.

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« Beyond Tomorrow » est le second album du groupe suédois GINEVRA. Sur le papier, c’est un super groupe car il est composé du chanteur Kristian FYHR (SEVENTH CRYSTAL), du guitariste Magnus KARLSSON (THE FERRYMEN, PRIMAL FEAR), du bassiste Jimmy JAY (H.E.A.T.) et du batteur Magnus ULFSTEDT (ex-ECLIPSE, NORDIC UNION). Après, comme chacun le sait, ça ne veut pas forcément dire que ça va donner un album de dingue.

Je flingue le suspect direct : là, putain, ça fonctionne ! Leur Metal Mélodique est superbe, et cette voix, et ces harmonies… je craque grave. Ok, je suis dans ma zone de confort mais leurs morceaux sont addictifs. En plus, l’album est mega bien produit avec un gros son qui met les morceaux bien en avant. Kristian FYHR montre encore une fois son immense talent.

Même la pochette est sublime. Il n’y a donc vraiment rien à jeter sur cet album. Il vaut largement ses 5 pics et on en reparle à la fin de l’année.

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Depuis 2009, le groupe originaire de Pittsburgh (Pennsylvanie) LADY BEAST poursuit son petit bonhomme de chemin en nous sortant régulièrement EP ou albums. L’air de rien, ce “The Inner Alchemist” est déjà le cinquième full length d’une discographie qui commence à devenir plus que respectable, à laquelle on peut rajouter deux EP, une compilation et un live. Malgré tout, c’est la première fois que le quintet met quatre trop longues années à nous offrir de la nouveauté. Qu’à cela ne tienne, ça valait le coup d’attendre.

Bon, on ne va pas se mentir, LADY BEAST n’a pas modifié sa recette : toujours ce bon vieux Heavy Metal, un rien Power, parfois Speed qui lorgne toujours autant du côté d’IRON MAIDEN que de l’ACID belge, qui continuera de ravir les nostalgiques de la bonne vieille NWOBHM. On a également toujours ce chant de la charmante Deborah LEVINE qui perpétue un bien belge héritage entre celui d’Ann BOLEYN et Kate DE LOMBAERT. Neuf titres au total, 35 minutes d’une musique intemporelle sur laquelle les deux guitaristes s’en donnent à coeur joie avec quelques duels que ne renieraient pas la paire Murray / Smith (sur “Inner Alchemist” et “Feed your fire” notamment).

On se prend évidemment du titre qui flirte avec le Speed Metal (“Oracle’s Omen”, “Crone’s Crossroads”, “Feed your Fire”) voire le Thrash (“Through the Eyes of War”, “Witch Light”, “Off with their Heads”), du bon vieil Heavy Metal au mid tempo assassin (“Inner Alchemist”, “The wild Hunt”), voire même de la Power ballade bien épique qui monte en puissance à la façon d’une Vierge de Fer des nineties (“Starborn” qui lorgne vers un certain “Afraid to shoot strangers”), le tout avec une précision et une technique sans faille.

Bref, un bien bel album pour tous ceux qui ont un peu de folie nostalgique entre les oreilles.

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Les fans de gros riffs, de grosses voix, c’est l’heure de votre séance d’aqua-poney ! En effet, même si ce que je chronique maintenant c’est un live, il est enregistré au Sweden Rock Fest. On est donc dans de l’AOR, du Hard FM classieux.

Je résume pour ceux qui connaissent ce groupe : aucun problème, la setlist est belle, on a un gros son et c’est mega bien mixé. Bref, à avoir dans sa collection. Pour ceux qui n’ont pas la chance de connaître CARE OF NIGHT mais qui adorent le style, foncez sur cet album et tombez amoureux de la voix chaude de Calle SCHONBERG et des morceaux sublimes.

Ce live se révèle finalement une bonne occasion de découvrir ce groupe et je lui octroie 4 pics, ce qui pour un live n’est pas courant.

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Alors là, attention, groupe à part. Oui car il s’agit d’un trio néo-zélandais de Metal Moderne nommé ALIEN WEAPONRY, qui chante en anglais et en te reo Māori, la langue indigène de la Nouvelle-Zélande.

C’est musclé et ça dépote grave. La voix est puissante et rauque, les morceaux sont eux-aussi puissants, mais mélodiques. Les paroles, quant à elles, s’inspirent des thèmes de l’histoire et des traditions, mais aussi des batailles et du mysticisme, ce qui a enrichi la profondeur des deux premiers albums. Les paroles de Lewis DE JONG illustrent le choc des cultures qui se heurtent chaque jour à la privation des droits des Maori.

Les morceaux sont top et donnent à réfléchir… bon surtout quand c’est en anglais parce que quand c’est en te reo Māori, même sous la torture je ne comprends strictement rien… à part que les sons matchent super bien avec la musique.

Alors, comme le dirait ma chérie, je suis loin de ma zone de confort – ce qui n’est pas faux – mais malgré tout, je craque pour ce groupe, leur univers et même sur le superbe artwork de leur pochette. Je déconseille tout de même cet album aux fans de Hard FM pas ouverts d’oreille. Pour ma part, c’est un grand oui et 4 pics au top.

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La scène floridienne nous a habitué depuis longtemps à nous fournir des groupes d’une brutalité hors norme en matière de Death Metal (DEATH, MASSACRE, DEICIDE, MORBID ANGEL…) mais assez rarement de formations estampillées “Heavy Metal old school”. Bon ok, on a eu droit à des SAVATAGE, CRIMSON GLORY, ICED EARTH ou les thrashers de NASTY SAVAGE mais malgré ces grands groupes, ce sont surtout les plus extrêmes qui sont restés ancrés dans la mémoire collective des metalheads. Allez comprendre… Qui se souvient des plus Hard Rock ROXX GANG ou SAIGON KICK ?

C’est pourquoi, à la première écoute de ce premier EP du quatuor de Tampa, MIDNIGHT VICE, j’ai été plus surpris qu’autre chose. Passé (rapidement) ce cap, c’est un “Ah ouais quand même !” de satisfaction qui a été mon premier commentaire ! C’est bien simple, ces six titres représentent pour beaucoup ce que j’aime dans le genre. Rythmiques parfois enlevées, riffs old school, chant suraigu et attitude bien vintage : tout y est !

Initialement sorti en autoproduction et en digital en juillet 2023, cet EP de six titres de MIDNIGHT VICE se voit ressortir en CD et en vinyle chez RPR ROAR en mars 2025. Ceux qui avaient loupé cette petite pépite il y a deux ans iront sans sourciller sur une petite séance de rattrapage.

Avec un chant à croiser entre Rob HALFORD, Dan BEEHLER, John CYRIIS et tous ces spécialistes de la voix haut perchée, une musique qui nous ramène immédiatement dans les mid-eighties à la grande époque des JUDAS PRIEST, SAXON, SAVAGE GRACE ou TOKYO BLADE, une propension à se plonger tant dans le hard rock bien pêchu que dans le Heavy, voire dans le Speed Metal de “dans l’temps”, il est fort à parier que même le plus difficile des metalleux, fan indécrottable des mid-eighties va y aller de sa petite larmichette nostalgique. C’est que nous sommes de grands sensibles, chez les porteurs de bracelets cloutés et de vestes à patches !

MIDNIGHT VICE, à ne pas s’y tromper, fait partie de cette vague de Heavy metallers qui restent persuadés que les années 80 sont la meilleure décennie en matière de créativité artistique en général, et de Heavy Metal en particulier. Ce n’est pas leur faire injure que de les classer entre des formations actuelles telles que ENFORCER, SKULL FIST, STRIKER ou RIOT CITY.

Et, quelque part, on imagine aisément que cet EP, fût-il sorti en 1984, aurait certainement eu sa place entre des “Night of the blade”, “Defenders of the faith” ou “Master of disguise”. Eh oui, rien que ça !

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Foi de Ti-Rickou, je vous l’affirme, vous allez aimer le High Rock ‘n’ Roll des autrichiennes de VULVARINE ! Ces filles balancent grave le bois ! On reconnait dans leur musique l’influence des GIRLSCHOOL, des RUNAWAYS et des DONNAS. Et j’aime leur énergie, leur monde, leurs morceaux et la voix de la chanteuse.

OK, c’est un groupe de filles et, comme vous le savez, j’aime particulièrement les combos de filles car je trouve qu’elles ont forcément un truc à part. Et cela n’enlève rien à la qualité réelle de ce « Fast Lane ». Non seulement les morceaux sont top, mélodiques et pêchus mais ils te font direct taper du pied et te niquent la nuque en mode headbanguin’ automatique. Perso, je n’ai qu’une envie, c’est de monter le son et de me remettre l’album en boucle.

Il n’y a rien à jeter sur cet album et en plus, j’adore la pochette très 70’s. Bref, c’est un gros coup de cœur auquel je donne 5 pics et je pense qu’on va reparler de cet album en fin d’année.

P.S. : Lorsque vous aurez cette chronique devant les yeux, j’aurai eu la chance de voir VULVARINE en live, en première partie des THUNDERMOTHER, THUNDERMOTHER dont la guitariste, Filippa NASSIL effectue un solo de guitare sur la reprise des MODERN TALKING « Cheri Cheri Lady », version VULVARINE. Euh… je ne vous ai pas perdus, là ?

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