Tagged: METAL

15Déc

Chroniques Metal – Août 2020

Posted in Archives : Chroniques albums | Commentaires fermés sur Chroniques Metal – Août 2020

GARDNER JAMES – Synergy

Label : Pavement Entertainment – Sortie : 05 août 2020

Coup de coeur Seb 747

En ces temps où la chaleur abonde, il est temps de se rafraichir sur la terrasse – ou sur la plage, c’est selon – avec une bonne bière bien fraîche tout en écoutant ce Gardner James qui vient tout juste de sortir.

Pour les plus jeunes d’entre vous, le nom de GARDNER ne vous dira sûrement pas grand-chose, et les plus vieux se poseront la question : “Je connais le nom, mais qui c’est déjà ?”. Eh bien, jeune Padawan et maître Jedi, Gardner, c’est Janet Gardner, l’ancienne chanteuse du groupe de hard-rock mélodique 100% féminin des 80’s : VIXEN. Après avoir pris congés de ses camarades l’an dernier, elle sort son troisième album en collaboration avec, comme sur ces précédents efforts solo, son mari de producteur (Tyketto, entre autres), Justin James. Sauf que cette fois-ci, ils ont décidé de mettre leurs deux noms, tellement ils ont travaillé de concert (à défaut de pouvoir en faire des concerts. Lol).

Autant j’avais adoré les débuts en solo de Janet en 2017 ainsi que son album suivant sorti l’an passé (avec un son hard-rock des plus agréables), autant cette troisième version, présentée comme Gardner James est, à mon goût, la meilleure à ce jour. Dès le titre d’ouverture « Wounded », le premier single, avec son riff principal qui rentre dans le lard, son refrain très 80’s, ses superbes couches de voix, on sent qu’on va passer un bon moment.

Notre copine n’a rien perdu de sa superbe et son style de voix, reconnaissable entre mille, est toujours aussi cool. Musicalement, ça envoie du bois, comme avec « You Can Kiss This », une super chanson qui te donne une envie folle de headbanger ou « Rise Up » un titre prenant un ton bluesy tentaculaire, avec un petit côté Kenny Wayne Shepherd et Bad Company des 90’s ou encore « Lonely We Fight » avec ses superbes solos de guitares et les hurlements en refrains de Janet et « Gone » un petit morceau qui sent bon le VIXEN des 80’s avec son refrain taillé pour les live.

Bien évidemment, nous avons aussi droit aux ballades, « Running to Her », le superbe « Say You Will » joué au piano par Janet sur fond de guitare électrique, « I Promise » au refrain de tueur, et « Flying on Faith » et ses supers solos. Le dernier mot va au « Talk To Myself », un morceau fun, à la saveur pop punk et très rock and roll.

LORD OF THE LOST – Swan Songs III

Label : Napalm Records – Sortie : 07 août 2020

Coup de cœur Ti-Rickou

Les fans de dark-rock metal, j’espère que vous êtes aux taquets car les Allemands de Lord Of The Lost sont de retour avec non pas 1 CD mais 2 !

Je bute le suspect direct : si vous aimez les belle mélodies, la voix chaude, les super harmonies et les instruments classiques, il ne faut pas réfléchir et foncer sur cet album ! Je reprécise, c’est bien du dark-rock donc les fans de gros riffs, de voix à la mords-moi-le-noeuds, passez votre chemin. Là, vous allez trouver tout le contraire, de la beauté, de la finesse.

Normalement, je ne suis pas trop fan de ce style mais là, je craque, je fonds littéralement sur leur morceaux, captivé par leur univers ! Donc c’est bien évidement un mega coup de cœur pour cet album qui sera parfait pour vous accompagner sur la plage. Bonnes vacances et vive le dark-rock !

P.S. : il existe en version mega coffret magnifique. En plus, la pochette est superbe, strange et interdite au moins de 18 mais très belle !!

BLUE OYSTER CULT – 45th Anniversary – Live in London

Label : Frontiers Music – Sortie : 07 août 2020

Coup de cœur Ti-Rickou

Yeeeeeeeeesssss, B.O.C. est de retour !! Bon, avec un live mais un live qui a célébré le 45e anniversaire du groupe avec une série de concerts à travers l’Europe. Lors du Stone Free
Festival, le 17 juin, Blue Oyster Cult a joué pour ce seul show l’intégralité de leur premier album. Une vraie fête d’anniversaire pour les 45 ans de sa sortie !

Bien-sûr, des morceaux phares du groupe sont aussi présentés. Alors oui, les frères Bouchard ne sont plus là, mais le groupe n’a rien perdu de sa niaque.

Ce CD vaut vraiment le coup car le son est grand et que les morceaux sont top… et que c’est quand même un groupe de légende qui tourne encore et fait de superbes prestations !

Pour vous convaincre de l’acheter, il y a une superbe cover de Stan Decker qui a fait un superbe travail. C’est original et moderne et c’est carrément calé dans l’univers du groupe !! Moi, je mets un coup de cœur pour cet album. J’aime trop ce groupe, moi !!

DEEP PURPLE – Whoosh !

Label : Ear Music – Sortie : 07 août 2020

Deep Purple, ou plutôt le groupe jouant sous le nom de Deep Purple, sort son 21e album studio avec Bob Mezrin aux manettes. Donc au moins, le son sera bon ! Comment, je suis dur ? Depuis le départ de Ritchie Blackmore, c’est un ersatz du Purple qui sort des albums. Probablement afin de pouvoir tourner en live. C’est de bonne guerre, sauf que Steve Morse est un guitariste de jazz rock, que Gillan n’a plus de voix et que leur hard-rock est loin derrière eux.

Alors, pourquoi je le chronique encore ? Bonne question, je dois être maso grave ou alors j’adore tellement le Deep Purple des années 70 à 82 que je rêve toujours d’un vrai album de Deep Purple… Mais bon…

Allez on écoute sans à priori, comme si je ne connaissais pas le groupe style écoute à l’aveugle.

Heu, c’est quoi ce groupe qui s’inspire de Deep Purple pour bobos jazzy ?! Putain, c’est horrible ! Arrêtez le massacre ! On sent bien qu’ils veulent faire du Deep Purple, on reconnaît de loin le style mais putain c’est quoi cette soupe ?! Non, non, les « c’est bien joué », les « tu as vu leur âge », je m’en tape ! Il y a plein de groupes créatifs. Pas de temps à perdre avec cette bouse pour papys de 90 ans ou alors pour fans ultimes qui du moment que c’est marqué Deep Purple sur la pochette, trouvent ça bon. Je vais finir par citer Trust : « Le temps efface tout, c’est dégueulasse » ! Après, il faut bien qu’ils vivent mais qu’ils fassent leur truc sous le nom de Gillan Morse Band (bon d’accord, ils joueraient dans des salles de moins de 500 personnes et vendraient très peu d’albums), mais ne massacrons plus la légende Deep Purple !!

Voilà, je me suis fait plein de potes et je vais pleurer en écoutant « Made in Japan ». Je vais aussi probablement rêver à un autre Deep Purple avec Ritchie qui serait revenu at qui aurait pris Romero pour remplacer un Gillan aphone, na. Bien-sûr, comme dirait mon copain Steve 74 : « C’est ton avis à toi.». Ce à quoi je répondrais : « C’est ma chro donc j’ai raison, lol ! »

Ah oui, j’avais encore raison sur un truc, le son est bon… d’ailleurs, c’est le seul truc qui est bon sur cet album !!!

RAMOS – My Many Sides

Label : Frontiers Music – Sortie : 07 août 2020

Coup de cœur W.T.R.

Je vois vos sourcils se froncer… C’est quoi ce groupe, Ramos ? Bah, c’est le groupe de Josh Ramos (Hardline, The Storm, Two Fires) et c’est surtout son premier album solo !

Pour le chant, il a invité des copains : Eric Martin (M. Big), Danny Vaughn (Tyketto), Harry Hess (Harem Scarem), Joe Retta (Heaven & Earth), Terry Illous (XYZ, ex-Great White), John Bisaha (The Babys), Tony Harnell (ex-TNT) et Tony Mills (ex-Shy, TNT). Pas mal, non ?

Mais ce n’est pas tout d’avoir plein de copains alors il me reste à écouter ce que ça donne. En tout cas, vu leur style, on est sûrs que ce ne va pas être du gros black metal qui tâche !

Gagné ! On est dans du pur hard FM classieux, inspiré et pas mou du genou, AOR pour papy guimauve. Là,
c’est beau mais puissant et mélodique, pas soporifique pour un sou. Les
morceaux sont magnifiques et bien qu’il y ait beaucoup de guests, cet album a une homogénéité et même une âme !!!

Un CD parfait pour les vacances, au volant ou sur la plage. Un premier essai réussi pour Ramos avec forcément un coup de coeur du webzine ! Allez, on bosse pour le 2e album maintenant, lol ! Heu… s’il te plaît, tu pourrais rappeler tes copains pour le 2e aussi ?

Achat du mois pour les fans de hard-rock classieux !!

DUKES OF THE ORIENT – Freakshow

Label : Frontiers Music – Sortie : 07 août 2020

Pour nous faire passer un très bon mois d’août les pieds des l’eau, Frontiers Music nous sort le deuxième album des Dukes Of The Orient, « Freakshow ».

C’est sûr que les fans de gros riffs qui bastonnent, de double caisse et de voix agressives vont allez faire un tour sur l’autoroute. En revanche, les fans de belles mélodies, de voix chaudes, de claviers et surtout d’Asia vont foncer sur cet album !

Ah oui, j’avais oublié de vous dire que le chanteur du groupe se nomme John Payne (d’où le côté Asia) et que le claviériste n’est autre que Erik Norlander (Last in Line, Lana Lane, Rocket Scientists) !

On a donc un AOR Classieux avec sax’ et claviers.

C’est beau mais c’est un peu mou. Même sur la plage. C’est très très Asia quand même ! Perso, je suis client mais à dose homéopathique ! Ca doit être dû au sax’. A réserver aux aficionados du genre. Dommage parce que la pochette est cool !!!

FORTUNE – The Gun’s Still Smokin’ Live

Label : Frontiers Music – Sortie : 07 août 2020

Coup de cœur Ti-Rickou

Encore une fois, ce n’est pas avec cet album qu’on va monter dans les tours. Frontiers nous ménage et nous sort le live que Fortune a fait lors a du Frontiers Rock Festival 2019 à Milan.

Oui, j’ai bien dit Fortune. Etrange que vous ne connaissiez pas ce groupe… C’est un groupe qui date de 1985 quand même est qui fait du hard-rock classieux, tendance FM.

Ce live est un très bon moyen de les découvrir. La set list est top, le son aussi… ainsi que le groupe. Bref, tout est réuni pour passer de très bonnes vacances avec eux. Du vrai bon hard FM ! FM mais pas A.O.R. guimauve !

Plus je l’écoute ce live, plus je l’aime, moi. Allez, je lui mets un coup de cœur de Ti-moi !!!

LIONVILLE – Magic is Alive

Label : Frontiers Music – Sortie : 07 août 2020

Attention, attention fans de hard FM, AOR de qualité ! Le nouveau CD des Italiens de Lionville arrive.

Et préparez-vous à prendre une baffe de votre musique préférée. En plus, c’est parfait pour écouter sur la plage, les pieds dans l’eau avec ses beaux-parents.

Eh oui, ce « Is Alive » est très, très mélodique, AOR à donf’ (non chérie, ce n’est pas du tout mou du genou!). Ils sont en pleine forme de leur créativité. Bon c’est sûr que c’est plus pour les fans de Europe que pour ceux de Metallica ! Bonnes vacances, bande de petits graisseux AOR !

ARCTIC RAIN – The One

Label : Frontiers Music – Sortie : 07 août 2020

Coup de coeur Ti-Rickou

On attache sa ceinture et on décolle direct pour la Suède pour découvrir la nouvelle sensation rock-hard mélodique : Arctic Rain et leur « The One ».

Et on n’a pas fait le déplacement pour rien, les copains ! C’est de la bombe FM ! Les compos sont top, la voix aussi. Bref, tout va bien. Les morceaux donnent la pèche et la banane au point que la Sécu devrait nous rembourser cet achat.

Comme leur nom, leur musique est fraîche… et au mois d’août, en pleine canicule, c’est cool. Je n’ai qu’une seule envie, me remettre le CD encore été encore. Si, si, ce « The One » est purement addictif ! C’est une bien bonne découverte et j’attends « The Two » de pied ferme. En attendant, coup de cœur bien mérité !

KAMELOT – I Am the Empire – Live From the 013

Label : Napalm Records – Sortie : 14 août 2020

Vous aimez le metal symphonique de qualité ? Cela tombe bien ! Les maîtres du genre sont de retour avec un live, et pas avec un live de n’importe quel concert mais celui de Tilburg, aux Pays-Bas !

Vous allez me dire, avec raison : « Qu’est-ce qu’il a de spécial ce concert ? ». Bah, juste que c’est un concert où ils ont invité la fine crème du metal symphonique a les rejoindre. Je citerais des noms comme Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Charlotte Wessels (Delain), Elize Ryd (Amaranthe) ou Lauren Hart (Once Human), pour n’en nommer que quelques-uns.

Kamelot nous propose là 21 morceaux (quand même !) avec des surprises, un son puissant et une monstrueuse set list ! Un album live à posséder que ce soit pour les fans inconditionnels du groupe ou pour ceux qui veulent les découvrir. Welcome à Kamelot !!

UNLEASH THE ARCHERS – Abyss 

Label : Napalm Records – Sortie : 21 août 2020

Coup de cœur Ti-Rickou

Bonjour mesdames, bonjour messieurs. Petits graisseux, attachez votre ceinture et direction Vancouver pour retrouver les Unleash The Archers qui nous présentent leur petit dernier, « Abyss ».

Cet album a 10 titres de… heu… on va dire de heavy metal mélodique. Avec chanteuse. Si, si c’est vrai, les fans de Doro vont tout de suite me croire car comme elle, Brittney Slayes ne fait pas dans le lyrique. Là, on est dans un chant puissant mais mélodique, beau mais pas mou du genou. En plus, les morceaux de « Abyss » sont sublimes.

Moi, j’adore ! Parfait pour les vacances au bord de la mer avec le vent dans les cheveux ! Bon, on est arrivés, le voyage s’achève et je mets un coup de cœur pour ce voyage tout en mélodie !!!

BLUES PILLS – Holy Molly

Label : Nuclear Blast – Sortie : 21 août 2020

Coup de coeur Seb 747

Si vous avez été bluffé par la lourdeur de leur premier album éponyme, et que vous étiez tombé sur l’âme psychédélique de “Lady In Gold”, vous ne serez pas à l’abri des effets de cette troisième dose.

Exit Dorian Sorriaux, le guitariste français, toujours en bons termes avec le groupe. Il est remplacé par le bassiste Kristoffer Schander. Zack Anderson l’ancien bassiste passe à la guitare principale, la batterie étant toujours tenue par l’excellent André Kvarnström, et le chant par l’envoutante Elin Larsson. Ça va ? Vous suivez toujours ?

Sur ce troisième opus, le groupe est revenu à ses racines. Alliant la puissance brute du rock’n’roll et du blues à une pincée de soul.

« Proud Woman » le premier titre est une bombe ambulante au refrain scandée par Elin qui ouvre le bal. Suivit par « Low Road » et « Dreaming My Life Away » tout aussi explosifs. Puis vient l’heure de calmer le jeu avec « California », une superbe ballade. 

Les moments psychédéliques tourbillonnants arrivent ensuite avec « Rhythm In The Blood » et les titres suivants, toujours emmenés par la superbe voix d’Elin. On peut même déceler des éléments disco sur « Kiss My Past Goodbye ». Les titres s’écoutent facilement, sans prises de tête, ce qui peut parfois être le cas avec les groupes typés psychés, et s’enchainent bien.

Un très bon album, malgré – selon mon goût – un nombre un peu trop important de ballades. Réservé à ceux qui aime le classic rock psychédélique.

TURTLE SKULL – Monoliths

Label : Art as Catharsis / Kozmik Artifactz  – Sortie : 28 août 2020

Rien qu’en regardant la pochette, je dirais que Turtle Skull fait dans le rock psyché, voire dans le doom, stoner. Mais bien perché années 70.

Et bien-sûr, j’ai gagné ! C’est très psyché ce « Monoliths » ! On peut l’écouter en mangeant du peyotl avec les indiens dans le désert américain… ou en fumant le calumet de la paix en pantalon pattes d’eph’ et chemise à fleurs sous un soleil de plomb.

En tout cas, même sans avoir rien pris, leur zique te fait voyager loin. Un album déconseillé aux fans de gros riffs lourds mais qui reste un CD parfait à écouter les pieds dans l’eau. Et puis une plage, c’est comme un désert sauf qu’il y a de l’eau au bout !!!

GRUMYNATORS – Still Alive

Label : Mighty Music – Sortie : 28 août 2020

Coup de coeur Seb 747

Avide de découvertes et de groupes avec un nom à coucher dehors (remarquez qu’avec les températures extérieures, ce n’est pas une mauvaise idée de coucher dehors), je découvre les Danois de Grumpynators. Ils sortent, en cette fin de mois, leur quatrième album, sept ans après leur premier EP, et trois ans après leur précédent LP.

Je l’avoue, je ne connaissais le groupe ni d’Ève ni d’Adam, et depuis l’écoute de ce nouvel album, je m’en veux. Je suis devenu fan, rien qu’en écoutant le premier titre éponyme de l’album. Le style de ces Danois est un peu étrange. On dirait du Volbeat en plus rock ‘n’ roll, avec une voix légèrement Killmistérisée, comme si Lemmy s’était mis au rockabilly. Enfin, il l’avait déjà fait, mais ceci est une autre histoire…

Enfin bref, tout ici est bon. Vous voulez du hard ? Il y en a. Un peu de punk ? Il y en a aussi. Du rock ? Évidemment, c’est même la base principale de Grumpynators. Mélodique, rentre-dedans sans être ultra-agressif, enivrant à l’écoute, et rock ‘n’ roll à fond les ballons, « Still Alive » est un très très bon album. Quasiment aucun titre de cet opus n’est, selon moi, à jeter, sur les 10 que contient cet album et ses 38 minutes au compteur.

Une belle surprise et un gros coup de cœur avant la rentrée.

TULKAS – The Beginning Of The End

Label : Noble Demon – Sortie : 28 août 2020

Tiens, un groupe qui vient du Mexique ! J’aime bien le Mexique, sa tequila, son mezcal, ses tortillas, son guacamol, ses plages… et ses groupes de hard-rock ! Tulkas fait du thrash old school dans le style « Metallica est mon père et on a la recette pour te dépouiller la tête » ! D’ailleurs, sur les 5 titres de leur EP, ils ont mis un cover de papa, heu… de Metallica !!

Pour tous ceux qui vénèrent cette période et qui veulent du thrash à la papa 80 et bien vous allez être contents. Pour les autres, ceux à qui il faut de l’innovation à tout prix, allez vous faire bouffer par les requins à Cancun !

Allez, une Tecate et una tequila mas por favor ! Arrriiiibaaa ! Et mas, mas, mas en mode détruire les oreilles des voisins !

SAVOY BROWN – Ain’t Done Yet

Label : Quarto Valley Records – Sortie : 28 août 2020

Coup de coeur Seb 747

Après un été chaud, ou humide selon la région dans laquelle on se trouvait, voici de quoi s’occuper avant la rentrée qui s’annonce compliquée avec ce virus qui s’accroche comme une tique assoiffée, quoi de mieux qu’un peu de blues pour se remettre de ses émotions ? Le guitariste Gallois Kim Simmonds et son Savoy Brown qu’il tient d’une main de maître depuis 1965 (excusez du peu) sort aujourd’hui, son 40e album : « Ain’t Done Yet ».

D’habitude, le blues j’aime bien, mais à petite doses. Sauf que là, c’est très bon. Musicalement, le Monsieur a du métier et cela s’entend tout le long de l’album. Et en plus, il a une voix bluesy vraiment chouette.

Basé à Londres, le groupe a connu un succès phénoménal de l’autre côté de l’Atlantique, mais peu en Europe, sûrement dû à l’éternel changement de line up. Accompagné par Pat DeSalvo à la basse et Garnet Grimm derrière les fûts, Kim est impressionnant derrière sa guitare. Les meilleurs titres étant, selon moi, « Rocking in Louisianna », « Ain’t Done Yet » et « All Gone Wrong ». Sans oublier le dernier titre instrumental, « Crying Guitar ».

Le groove est fort et la musicalité est un régal tout le long de ce full length. Ce qui devient rare dans un monde qui semble de plus en plus dépendant des ordinateurs pour faire du son. Dans tous les cas, les Savoy Brown ont encore beaucoup à dire et ils n’ont pas terminé leur carrière, loin de là !

PS : Non, ce n’est pas parce que je suis Savoyard que j’aime ce groupe (Lol).

Incoming search terms:

  • marcus wessels

01Avr

Chroniques Metal – Avril 2020

Posted in Archives : Chroniques albums | Commentaires fermés sur Chroniques Metal – Avril 2020

HEVIUS – Millénaire

Label : Seasons of Mist – Sortie : 03 avril 2020

Coup de cœur Ti-Rickou

Fans de Blasphème, Sortilège, H-Bomb et consorts, j’ai une putain de bonne nouvelle pour vous ! Venus du 77 pour distiller la bonne parole du heavy metal chanté en français, Hevius sort son 2e album, “Millénaire”.

Et putain, c’est vraiment bon les copains ! Pour la voix, c’est toujours une question de goût mais moi perso j’adore. En, plus elle se marie très bien aux morceaux. Morceaux très heavy mélodiques dont tu as envie de reprendre le refrain avec eux.

Il y a aussi un morceau phare du 1er album en bonus. Ils ont bien fait de le mettre car il est mega bon et ça me fait me demander : « Comment j’ai pu passer à côté de ça, moi ?!!! ». En parlant de bonus, il y a un cover des… Inconnus ! Si, si, c’est vrai. A leur sauce, mais c’est vrai. Ces mecs en plus d’être de vrais metalleux dans l’âme ont un putain de sens de l’humour.

Je n’ai plus qu’un truc à vous dire : si vous aimez le chant dans la langue de Molière, il vous faut cet album de toute urgence. Est-ce bien la peine de vous dire qu’il est bien-sûr CD mega coup de coeur. Long live rock ‘n’ roll les copains, le hard-rock n’est pas mort car la relève s’organise. A nous de la soutenir et de ne pas attendre 30 ans pour les trouver géniaux.

RAWLAND – Snakes and Repents

Label : Irascible Music – Sortie : 03 avril 2020

Coup de coeur Seb 747

RAWLAND, ça vous dit quelque chose ? Nos copains et voisins helvètes, sauront sûrement de quoi je parle, les autres peut-être un peu moins. RAWLAND, c’est le premier album solo de Roland Pierrehumbert, chanteur du groupe lausannois Sideburn, qui vient tout juste de sortir chez Irascible Music. Il a été enregistré en juillet dernier au studio The Sound Emporium à Nashville au Tennessee et Roland, qui a réuni les meilleurs musiciens de Nashville, a décidé de retourner à ses racines musicales, à savoir : le blues.

Musicalement, nous sommes dans un gros blues du Bayou, gras, lissé et ultra groovy. En écoutant « Blues Your Way », le premier titre de cet album, vous vous dites que tous les morceaux vont être mid tempo, mais c’est sans compter sur notre ami Roland qui vous rappelle que ça fait plus de 30 ans qu’il arpente les scènes. C’est donc au moment où l’on s’y attend le moins, qu’il nous retourne sans ménagements. Comme sur « Ain’t No Time » ou bien le titre suivant « Out Of Fire », on y retrouve son timbre de voix qui séduit les plus jeunes comme les plus anciens avec cet incroyable groove qui sort de son gosier. Certes, c’est moins métallique que ce qu’il fait avec Sideburn, mais c’est tout aussi bon.

A noter, que l’album comprend une reprise du titre légendaire de Wilson Pickett, “In the midnight hour”, et qu’avec la voix de Roland, cela rend encore mieux que l’original. Enfin, ce n’est que mon avis. Ce « Snakes & Repents » sonne bluesy, certes, mais il a ce petit je ne sais quoi qui vous invite à vous remuer le popotin. En finissant d’écouter cet album, je me dis qu’il pourrait aisément ravir les fans de Blues et, qui sait, les faire passer de l’autre côté de la force.

Et dire qu’on aurait pu aller assister au vernissage de l’album à l’Amalgame d’Yverdon le lendemain de sa sortie ! Bah, ils ont reprogrammé la date au 14 Novembre alors, si d’ici là le virus ne refait pas surface, on essaiera d’aller voir.

En tout cas, s’il faut de nouveau rester chez soi, cet album aura sa place au coin du feu lorsque l’hiver reviendra.

VILLAGERS OF IOANNINA CITY – Age of Aquarius

Label : Napalm Records – Sortie : 03 avril 2020

Coup de cœur Ti-Rickou

Kalimera les copains ! Le heavy metal nous fait voyager car il est universel. Là, c’est vers la Grèce que nous nous dirigeons et on n’y va pas pour manger des feuilles de vigne et du tarama mais pour découvrir l’album « Age of Aquarius » des Villagers of Ionnina City. On ne s’arrête pas à leur nom compliqué et on passe à la musique.

C’est clair, ces mecs sont carrément perchés… ou alors c’était de la très bonne ! On est dans du heavy psyché très psyché, heavy 70. De la musique pour accompagner le voyage. Mais pour que ce ne soit pas monotone, il y a des changements de temps, des riffs très sabbathiens. C’est une musique où tu pourrais rencontrer un indien zarbi à moitié à poil sans problème !! Un mélange des Doors et de Sabbath avec du Ouzo.

En tous cas, c’est mega beau ! Les morceaux sont superbes, mega mélodiques. Moi, je suis bien rentré dans leur univers. Allez, coup de cœur du webzine. Et maintenant, c’est l’heure du café frappé glico me gala d’après la sieste !!

ONE DESIRE – Midnight Empire

Label : Frontiers Music – Sortie : 10 avril 2020

Coup de cœur Ti-Rickou

Pour ceux qui suivent le webzine, vous savez tout le bien que je pense des Finlandais de One Desire en live.

Je bute le suspect de suite, en CD aussi ! Ce « Midnight Empire » est une pure pépite de hard-FM classieux et pas mou du genou. Les morceaux sont mega beaux, la voix est superbe, les mélodies sont magnifiques. En plus, il y a une grosse prod’ et un gros son, ce qui est mega important avec ce style  de hard-rock.

Que dire de plus à part que ce « Midnight Empire » est un gros coup de cœur et qu’il faut l’acheter d’urgence !

PS (1 mois plus tard) : One Desire a fait la première partie de Night Flight Orchestra au CCO de Villeurbanne le 12 mars 2020 et c’est donc l’avant-dernier groupe que j’ai vu en live avant le confinement. Forcément, ça marque.

Protégez-vous, les copains et j’espère qu’on se retrouvera pour des live comme celui-là. En attendant, écoutez ce CD sans modération (eh oui, modération est consignée elle-aussi !).

FM – Synchronized

Label : Frontiers Music – Sortie : 10 avril 2020

Incroyable mais vrai, les anglais de FM sont de retour avec un 12e album studio (eh oui, leur 1er date de 1986 !). Putain, ça ne me rajeunit pas… j’étais jeune et beau… Bon, maintenant je suis juste beau, lol !! C’est peut-être que toutes ces années j’ai écouté de la bonne musique comme FM, du bon hard-FM…

– Comment chérie ? C’est pas du hard, c’est de la musique pour films ou pour des séries comme « La petite maison dans la prairie », c’est mou et champêtre ?!!! Non madame, c’est mélodique, beau et… Chiant ?!! Non, tu n’aimes pas mais ce n’est pas chiant du tout. C’est même très agréable pour accompagner une journée de jeux en famille, par exemple.

Ok cet album-là est vraiment limite AOR, mais les amateurs du groupe vont être en terrain connu.

MAYA MOUNTAINS – Era

Label : Go Down Records – Sortie : 17 avril 2020

Coup de coeur Ti-Rickou

Fans de stoner, de Black Sabbath, Kyuss et consorts, jetez-vous sur la galette de ces Italiens carrément allumés et plongez dans leur délire.

Et je vous dis que ça devait être de la bonne car ils ne nous racontent pas moins que l’histoire d’un clochard qui fait un bond dans le temps et atterrit sur un cactus dans un monde inconnu avec des putains de créatures méchantes.

Bref, gros, gros délire, bien-sûr accompagné de riffs mega lourds et pesants, de la voix qui va bien et d’une rythmique aussi lourde qu’une chape de plomb. Tout ce qu’il faut pour faire la joie d’un petit stoner. Heu… pourquoi j’ai des cactus qui poussent chez moi, moi ? Lol.

C’est of course un mega coup de cœur de ti-moi et un anti-Corona Virus. Bah oui, quand on est dans un autre monde, on est à l’abri. CQFD !!!!

ANIMALIZE – Tapes From The Crypt (EP)

Label : Autoproduit – Sortie : 15 avril 2020

Coup de cœur Ti-Rickou

Malgré le confinement, il est là le premier EP des lyonnais de Animalize. Il sort en support vinyl 3 titres en anglais sur une face et 2 titres en français sur l’autre ou en numérique gratuit ou payant.

Je tue tout suspens : on fonce les copains et on prend l’un ou l’autre car que ce soit en anglais ou en français, ce EP c’est de la balle !! J’adore la voix du chanteur, les morceaux pètent ta mère dans la traboule. Ah oui, je ne vous ai pas parlé du style, on est dans du hard heavy speed des familles. Putain, c’est mega bon les copains ! Eclatez vos oreilles grâce à Animalize ! Allez, plus fort, hyper vitesse Mister Spock !!

Un seul défaut à ce EP ? Bah, c’est un EP donc c’est trop court ! Ouah, vivement l’album !! En tous cas, ce EP confirme tout le bien que je pensais de ce groupe pour avoir eu la chance de le voir en live. Donc un putain de coup de cœur pour ce “Tapes from the crypt” !!! Et retenez leur nom, ils se nomment Animalize !

GRAVEYHARD – Pathbuilder

Label : Argonauta Records – Sortie : 17 Avril 2020

Eh oui, les Italiens outre d’être très bons pour les spaghetti et en foot sont aussi très forts en sludge, doom et stoner metal ! Ils ont une vraie scène très dynamique et Graveyhard en est un des leaders.

Les Graveyard sont plus dans le sludge bien gras et lourd avec une voix d’outre-tombe style “ils m’ont volé mes pastilles pour la toux mais je m’en fous grave” !!! Il y a des passages avec une voix claire pour faire le contraste, of course. Même si je ne suis pas fan de ce type de voix border black, là ça fonctionne assez bien.

Enfin… c’est quand même un CD à mettre dans des oreilles averties, dans celles des adorateurs de AOR, ça peut être dangereux ! Sinon, même si ce “Pathbuilder” remue grave sa mère-grand dans le Limoncelo, leur univers est vraiment intéressant… bon, à dose homéopratique quand même !!!

ELDER – Omens

Label : Stickman Records – Sortie : 24 avril 2020

Coup de coeur Ti-Rickou

Si vous ne connaissez pas Elder et leurs 5 opus, que vous aimez le rock psychédélique progressif tendance heavy rock, ce “Omens” vous permettra de faire connaissance avec leur univers et vous fera voyager tout en restant confiné.

Et pas besoin de ceinture car le voyage se fera tout en douceur avec des belles mélodies. On se laisse porter et on est bien. On peut même trouver des côtés stoner à leur musique. En tous cas, ils ont une patte bien à eux et en plus, c’est mélodique et sa joue grave.

Très bonne surprise que ce “Omens” et bien-sûr un album coup de cœur à découvrir en urgence !!

THE BLACK LEGACY – Black Flower

Label : Argonauta Records – Sortie : 24 avril 2020

Coup de coeur Ti-Rickou

Hey, je ne connais pas The Black Legacy, moi !! Recherche : le Black Legacy a été fondé en 2018 par des membres de la scène rock et bikers de Milan. Bref, des mecs élevés à Black Sabbath, Led Zeppelin, Black Label Society ou Queen of the Stone Age, entre autres.

Ca ressort dans leur zique, du rock-hard bien gras et bien lourd comme on l’aime, pas du rock pour les Inrocks ou RTL 2. Ca c’est du rock qui sent le Jack et les filles, la route et les bécanes, la 66 et les potes.

Moi, j’adore ! Je craque carrément sur ces morceaux très lourds et très sud moderne. Putain, les italiens savent faire du rock metal du sud !! Évidemment, coup de cœur bien mérité. C’est pour ça que j’aime faire des chro, pour découvrir ce genre de groupes !!!

SOLDATI – Doom Nacional

Label : Argonauta Records – Sortie : 24 avril 2020

Tiens, encore un groupe que je ne connais pas ! Un groupe argentin en plus ! Je n’ai aucune idée du style dans lequel ils évoluent mais j’aime bien la pochette. Et c’est déjà un bon début.

Pour la musique, je vais être fixé très vite, du stoner rock ou du heavy psyché 70. Bien-sûr, moi j’aime ce style. Et là, c’est bien fait. Les morceaux feraient aller jouer ma chérie sur l’autoroute même confinée !! Ca part dans tous les sens et ça t’emmène très loin. La basse et la batterie sont redoutables, la voix est parfaite pour les morceaux.

Un album qui va rentrer dans votre tête et qui ne vas plus vous lâcher !!! Viva Soldati !!!

WALLOP – Alps On Fire

Label : Pure Steel Records – Sortie : 24 avril 2020

Coup de cœur Ti-Rickou

Je vois des gens, ils sont morts !!! Wallop par exemple. Ils ont sorti un album en 1985 et puis pouf, fini. Dommage car l’album était bien heavy et bien cool. Et voilà que 35 ans plus tard, abracadabra, ils sont de retour et avec le line up d’origine je vous prie !

Et c’est reparti comme en 40… heu… comme en 85 plutôt. Fans de Trance, de Riot, de Raven et consorts, fans de heavy made in 80’s, vous allez trouver le bonheur, de quoi ressortir sa cartouchière, ses bracelets à clous… et même ses cheveux ! Putain, c’est bon ! Les morceaux sont excellents, du heavy 80 avec un son 2020, ça remue sa mère-grand dans le cimetière.

L’ombre de Maiden flotte sur cet album. Plus je l’écoute et plus je pense que c’est une putain de tuerie !! Mega coup de cœur, revival of course !!!! A écouter très fort et sans modération !!!!!

CLOVEN HOOF – Age Of Steel

Label : Pure Steel records – Sortie : 24 avril 2020

Coup de cœur Ti-Rickou

Dans la famille “je vois des gens qui sont morts”, je voudrais les Anglais de Cloven Hoof. Non, non, je ne déconne pas, c’est bien le groupe de la New Wave Of British Heavy Metal des 80’s. Bon, pas au complet, il ne faut pas pousser mamie lady dans le thé, mais bon on ne fait pas la fine gueule et on apprécie ce retour !

Si, si, ce “Age of steel” est très bien dans sa catégorie, très écoutable. J’aime la voix, les morceaux. Je suis très nostalgique de cette époque où les groupes venaient nous déclouncher la tête avec de nouveaux riffs qui faisaient flipper grave nos parents et où tu n’étais pas obligé de t’écrire un mot pour sortir !

Un coup de cœur nostalgique special New Wave Of British Heavy Metal.

25Déc

Chroniques Metal – Décembre 2019

Posted in Archives : Chroniques albums | Leave a comment

POWER THEORY – FORCE OF WILL

Label : Pure Steel Records – Sortie : 06 décembre 2019

Et si on se passait un peu de power metal américain pour changer ? Power Theory nous vient de Philadelphie et en est déjà à leur 3e album.

D’entrée de jeu, je suis séduit. C’est tout ce que j’aime, du power heavy avec un super chanteur, des influences Maiden avec un soupçon de Hammerfall, un zeste de Judas Priest et la fougue d’un Powerwolf. C’est puissant mais mélodique, c’est heavy mais moderne, c’est power mais pas cliché. Et puis surtout, c’est mega inspiré et bigrement efficace !

Ouah, j’ai les cheveux qui bougent tout seul, headbanguing en mode automatique enclenché !! La machine à baffes musicales est en route. Putain, c’est mega bon, meilleur que dans mes souvenirs. Avec ce « Force of Will, ils ont fait très très fort ! Il y avait longtemps que je n’avais pas pris une tarte comme ça avec un album de heavy power metal, moi !

En plus, le son est top, la prod’ aussi. Bref, bref rien à jeter sur cette galette. Une grosse tarte qui forcément amène à un gros coup de cœur pour ce disque qui rentre en tête des disques de ce style pour 2019 ! Si, si, je ne déconne pas. I am happy, the heavy metal power is not dead !!!!!!!!!!

29Nov

Chroniques Metal – Octobre 2019

Posted in Archives : Chroniques albums | Leave a comment

NIGHTSTALKER – GREAT HALLUCINATIONS

Label : Heavy Psych Sounds – Sortie : 04 octobre 2019

8e album pour ce groupe originaire de Grèce. La pochette donne le ton, du heavy psyché 70 !!! Putain, j’ai hâte de découvrir ce « Great Hallucinations », moi !

D’entrée de jeu, les grecs t’attrapent, te retournent et t’ e…. te retournent la tête avec leur heavy venu tout droit des 70 mais revu et corrigé pour 2019. Du Black Sabbath qui n’aurait pas vieilli et qui aurait grandi sur une île grecque, élevé par des parents hippies carrément allumés, fans de Kyuss, Monster Magnet et Motorhead. Putain, la voix d’Ozzy n’est pas loin ! Et leur univers est fabuleux. Je suis loin, sur une plage en train de manger du poisson frais et de fumer des cigarettes mal roulées en regardant la mer danser. Bon, il y a aussi des poissons volants multicolores qui font joujou au-dessus ! Heu… là, je suis peut-être parti un peu loin mais c’est de leur faute aussi Monsieur le Juge, leurs morceaux m’ont mis la tête à l’envers et quand ça a été fini, je me suis retrouvé avec un sourire banane pendant longtemps !! Heu, comment j’ai droit à un dépistage de produits stupéfiants ? Est-ce que ça détecte du putain de heavy psyché car si c’est le cas, je vais être positif à donf !!!

Forcément, album coup de cœur à découvrir d’urgence !! Ah oui, la prochaine fois que je vais en Grèce, je veux de la musique original grecque mais du Nightstalker, pas du sirtaki pour touristes, moi. Je veux du c’est bon pour mes esgourdes !!!

–

KA-EL – WITCHES OF MARS

Label : Argonauta Records – Sortie : 04 octobre 2019

Le premier qui pense « nom de merde, groupe de merde » sort directement jouer sur l’autoroute car les norvégiens nous ont déjà délivré des albums de très bonne facture. La pochette est très kitch dans le style film d’horreur de série Z mais bon, ça donne envie !

Et d’entrée, on part pour les 70’s avec un hard-rock psyché doom, une voix très « Ozzy est mon copain », des morceaux qui te font voyager sans être obligé de gober des champignons qui font rigoler. Alors bien-sûr, la prod’ sonne datée. La voix est en retrait, les guitares sonnent saturé, les riffs sont lourds et puissants. L’atmosphère est elle-aussi très pesante, très Black Sabbath, mais c’est ça qui est bon ! On peut leur mettre plein d’étiquettes car ils ont plein de bonnes inspirations.

En tous cas, c’est un album indispensable pour tous fans du style et pour tous ceux qui trouvent que toutes les prod’ ont le même son. Kal-El ne te laissera pas indifférent car soit on adore, soit on déteste. Pas de milieu. Pour ma part, c’est évidement le premier cas et c’est donc un album coup de cœur. Of course. Allez, je peux maintenant ouvrir les rideaux et éteindre l’encens. Heu… chérie ? Qu’est-ce que tu fais avec une corde ???!!!!

–

DOG ‘N’ STYLE – ONLY STRONGER

LABEL : Autoproduit – Sortie : 05 octobre 2019

Vous aimez le hard-rock qui vous file la banane, qui pulse, qui sent le rock et blues mais moderne quand même ? Alors les Dog ‘n’ Style vous ont entendu !

Ce disque est plein de morceaux de fucking rock ‘n’ roll qui vont régaler tes voisins parce que tu vas (forcément) écouter ça à donf’ !! J’adore la puissance mélodique qu’ils dégagent, la voix est nickel et les paroles sont en anglais et sympas. Bref, le genre de disque que perso je me passe en boucle, un CD coup de cœur à découvrir d’urgence. Ah oui, j’ai oublié de vous dire : ils sont français en plus !!!

–

ECLIPSE – PARADIGM

Label : Frontiers Music – Sortie : 11 octobre 2019

Je crois qu’il n’est plus nécessaire de présenter Eclipse, le groupe de Erik Martensson. La seule chose à faire, c’est de parler de leur nouveau CD, « Paradigm ».

On est bien-sûr dans du hard-rock classieux, tendance FM. FM mais pas mou (bon d’accord chérie, pour toi c’est toujours trop mou !!). C’est bon, c’est bien fait, bien produit… Heu normalement quand je mets ce type de phrases, ça veut dire que je n’en ai rien à dire, ni en mal ni en bien et que je me suis limite fait chié. Ce n’est pas forcément faux mais, dans ce cas précis, si. Les morceaux sont magnifiques, très mélodiques. La voix est superbe, les solos sont d’une finesse mais tu ne t’emmerdes pas. Tu peux même l’écouter en roulant sans risque de t’endormir. Pour conduire, c’est parfait.

Alors bien-sûr, les fans de heavy vont détester mais pour les fans de FM et de AOR, ça va être la fête du string ! C’est un excellent album que je conseille à tous les fans de Dare et consorts. Pour les autres, ben c’est simple, allez jouer sur l’autoroute ! Bref, c’est mon coup de cœur FM !

–

LIFE OF AGONY – THE SOUND OF SCARS

Label : Napalm Records – Sortie : 11 octobre 2019

Les new yorkais de Life of Agony sont de retour avec un nouveau CD ! Eh oui ! C’est bizarre parce que normalement, je ne suis pas fan de ce metal moderne mais eux j’aime bien. Et donc je me lance dans l’écoute de ce Sound of Scars avec un a priori favorable.

Et voilà, je rentre direct dans leur univers ! Ils m’emmènent dans leur monde un peu sombre avec des morceaux variés, puissants… Et cette voix !! Cet album est vraiment très bon. Ils continuent sur leur lancée sans tomber dans une routine quelconque. J’ai du mal à choisir des morceaux plus que d’autres. Vraiment. Plus je l’écoute, plus je l’aime. Qui a dit que je n’étais pas ouvert au metal moderne ? Quand il y a une vraie voix et que c’est fait comme ça, pas de problèmes, j’adopte !! Allez, album coup de coeur Ti-Rickou ! Les fans, vous pouvez investir sans risque et pour les autres, jetez une oreille et vous serez agréablement surpris.

–

THE FERRYMEN – A NEW EVIL

Label : Frontiers Music – Sortie : 11 octobre 2019

Pour ceux qui ne connaissent pas le groupe, c’est juste le groupe de Ronnie Romero (ex-Rainbow, MSG, Coreleoni, etc) au chant, de Magnus Karlsson (Primal Fear) à la guitare, basse et claviers et de Mike Terrana (Rage, Axel Rudi Pell) à la batterie.

Ces trois-là nous distillent un bon vieux hard-rock à la Dio, Rainbow, un hard-rock classieux soutenu par la frappe de Mike Terrana, les envolées guitaristiques de Magnus et la putain de voix de Ronnie qui magnifie l’ensemble. C’est dingue ce mec, tous les disques où il apparaît sont énormes ! Et il est énorme ce chanteur avec son timbre un peu Dio, un peu Steve Lee, le reste à lui. Il est facile et vrai. Il met dans sa voix cette émotion qui manque à un Jorn Lande ou à Jeff Scott Soto. Et encore une fois, ça marche !

Comment je ne suis pas objectif, moi ? Ce n’est pas de ma faute si c’est la plus belle voix du metal à ce jours et que c’est une crème doublé d’un putain de frontman. Ah, j’en fais beaucoup ? Je ne crois pas, non. La preuve, cet album est magnifique grâce à ce truc spécial qu’il met quand il chante, cette implication irremplaçable ! Magique, il est magique.

Bon, il n’y a pas que Ronnie, ça joue à mort et ce n’est pas chiant, pas mou. Bref, c’est un superbe album qui vient ce positionner comme mon album préféré tous styles confondus de 2019 tout simplement. C’est donc un monstrueux coup de foudre ! Même ma mère-grand l’aime, c’est vous dire ! Comment chérie, ma grand-mère est morte depuis longtemps ? Oui mais si elle était en vie, elle l’aurait aimé, c’est sûr !

Fans de Rainbow, de hard à l’ancienne, foncez sur cet album. A star is born, il s’appelle Ronnie Romero et si tous les guitaristes le veulent, ce n’est pas pour rien !!! Putain, j’ai les poils qui se dressent (j’ai dit, les poils !).

–

ALUNAH – VIOLET HOUR

Label : Heavy Psych Sounds – Sortie : 11 octobre 2019

Alors dans la famille hard doom, je voudrais les anglais de Alunah. Ah, tu ne l’as pas ? C’est un groupe qui fait du hard doom à la 70 avec du coup ce côté kitch, gentillet qui cache une face malsaine, une musique qui t’endors avec un côté inoffensif. Mais le chat, lui, ne s’y trompe pas, il a les poils qui se hérissent et il devient noir.

Les bougies s’allument toutes seules et un signe étrange et flippant apparaît sur le sol pendant que la voix de la chanteuse hypnotise. Des forces noires sont en action, le crucifix tombe du mur. Bref, ça fout quand même la trouille à mère-grand, catcheuse de son état, et à sa petite-fille pourtant bercée à Mayhem et consorts. Là, c’est plus terrifiant, pas de voix d’outre-tombe mais une douceur candide qui cache forcément quelque chose, pas de déversement de riffs saturés mais des notes lancinantes.

Allez, je rallume la lumière. Le chat est redevenu blanc, tout va bien. Un disque que tu apprécies encore plus à la deuxième écoute car tu n’es plus surpris et que tu as moins peur. Album à conseiller quand même aux initiés du genre !! Heu chérie, tu peux sortir du placard, c’est fini. La fée Carabosse est partie avec sa sique envoûteuse !!!

–

MICHAEL SWEET – TEN

Label : Frontiers Music – Sortie : 11 octobre 2019

Michael Sweet (Stryper) nous revient avec un nouveau bébé appelé « Ten ». Pourquoi « Ten », bah c’est son 10e album tout simplement ! En plus, il y a un morceau portant sur les 10 commandements. Pour cet album, Michael a invité des copains : le chanteur Todd La Torre (Queensrich), le batteur Will Hunt (Evanescence), le bassiste John O’Boyle et les guitaristes Joel Hoekstra (Whistesnake, Night Ranger), Jeff Loomis (Arch Enemy, Nevermore), Marzi Montazeri (Exhorder, Philip H. Anselmo & les Illégaux), Gus G. (Firewind, Ozzy Osbourne) et Andy James. Voilà pour le casting. Mais, comme tout le monde le sait, ce n’est pas parce qu’on a des bons joueurs que l’équipe gagne le match. Il ne me reste donc plus qu’une chose à faire : écouter ce « Ten ».

Bon déjà, le son et la prod’ sont parfaits. Et la musique ? Ben, c’est du heavy metal, du style « Dio est mon papa, na » !!! Les morceaux sont sympas, bien joués, bien faits, bien chantés, tout bien. Peut-être un peu trop bien du coup, c’est trop propre, trop pensé. Il n’y a pas de folie, de tripes, de je ne sais, du truc en plus qui fait d’un bon album un chef d’œuvre. Il ne manque pas grand-chose mais voilà, je ne suis pas sûr de m’en rappeler le mois prochain. Dommage car c’est un bon album et il y a deux titres que j’aime plus que les autres. Heu, comment je chipote ?!!!

–

PSYCHOPUNCH – GREETINGS FROM SUCKERVILLE

Label : Massacre Records – Sortie : 18 octobre 2019

Les punk-rockeurs scandinaves de Psychopunch sont de retour !! Et leur punk rock festif aussi.

Le moins que l’on puisse dire après l’écoute de ce « Greetings From Suckerville », c’est qu’ils sont en forme… et inspirés !! Les morceaux sont courts mais efficaces. Tu as envie de chanter les refrains avec eux, de vider des pintes avec tes potes dans une taverne en délirant un max, question d’oublier tes problèmes. Alors attention, c’est festif mais pas mou du genou. Ca pulse quand même ta mère-grand dans le Saint-Marcellin ! Ce n’est pas du punk à roulettes, bien propre et taillé pour MTV. Là, c’est plutôt sale et imbibé de houblon. Bref, tout ce que j’aime dans ce courant.

Un groupe et un album à découvrir d’urgence pour un croisement des Ramones, de Hanoï Rocks et des Pogues !! Bien-sûr, c’est un album coup de cœur de Ti-Moi !!!

–

LOWBURN – PHANTASMA

Label : Argonauta Records – Sortie : 25 octobre 2019

Vous êtes fans de riffs envoûtants et hypnotiques, de doom stoner, de Black Sabbath et consorts ? Lowburn devrait vous combler au-delà de vos attentes. Après Battleore, Tomi Mykkänen et Henkka Vahvanen ont monté Lowburn. Depuis ils continuent à nous abreuver de leurs morceaux mêlant stoner, doom et psyché avec une voix râpeuse à souhait qui résonne parfaitement dans cette ambiance musicale.

En plus, leurs morceaux ne sont pas redondants pour un sou, pas de point faible dans ces 4 morceaux. Du pur bonheur doom stoner. Un album à conseiller à tous les fans de Clutch et autres consorts et c’est un album coup de cœur. Voilà, c’est à vous de les découvrir, moi je me fais une omelette aux champignons et je retourne dans le désert !!!

–

VELVET VIPER – THE PALE MAN IS HOLDING A BROKEN HEART

Label : Massacre Records – Sortie : 25 octobre 2019

Le groupe de heavy metal allemand avec chanteuse Velvet Viper nous revient avec un nouveau CD. Eh oui.

Oui, c’est bien typé metal germanique, un côté Doro aussi. Oui, c’est carré, bien fait, sans fioritures. La voix est superbe. OK, je ne suis pas objectif dès lors qu’il y a une fille au micro et que je suis bon public dans ces cas-là. Mais, là encore, ça passe bien avec la musique. La preuve, j’ai le headbanguing automatique qui s’est déclanché ! Moi, j’aime bien ce côté doom dans le heavy. Dommage qu’il n’y ait pas une prod’ plus puissante. Sinon rien à redire. Plus qu’à le ré-écouter très fort pour ne plus entendre la tondeuse des voisins !!!

–

CATHUBODUA – CONTINUUM

Label : Massacre Records – Sortie : 25 octobre 2019

Cathubodua… heu… pas un nom facile que ces belges ont choisi ! Et en plus on ne pense pas forcément qu’ils oeuvrent dans du metal symphonique avec chanteuse. Tiens, je viens de perdre la moitié des lecteurs !!

Les autres, fans de Nightwish, Tarja et consorts, vous avez bien fait de rester car vous allez vous régaler avec ce disque. La voix est superbe, les compos sont très belles. Il y a tout ce que j’aime dans ce courant. Après, ce qui fait la différence entre ce « Continuum » et tous les autres albums qu’on a écoutés bah, c’est la qualité des morceaux. Cet album s’écoute avec grand plaisir. Je conviens que le chant lyrique peu en agacer certains mais, pour ma part, je trouve qu’il est parfaitement dosé. Il en est de même pour les passages doux qui alternent avec des titres plus metal pour créer au final une très bonne harmonie.

La relève est là ! Le symphonic metal n’est pas mort !! Comment c’est bien dommage, chérie ??!! Pour ma part, c’est un vrai coup de cœur pour cet album made in Belgium !!

–

SPIT RECKLESS – HEAT MAKER

LABEL : Autoproduit – SORTIE : 02 juin 2018

Les suisses de Spit Reckless vous présentent leur nouveau né, il s’appelle « Heat Maker » et contient 11 titres.

C’est un album de… allez hard-rock mélodique ou de hard FM moderne. Un peu dur de leur mettre une étiquette. En tout cas, c’est varié ! On passe de la belle ballade FM à un morceau binaire qui t’arrache ta tête à toi. Les morceaux se suivent mais ne se ressemblent pas. Le point commun entre eux c’est que c’est du rock et que c’est méga bien fait. En plus, ça joue grave ! La voix est superbe, chaude, envoûtante ou rocailleuse selon les morceaux.

Moi, j’ai craqué pour ce groupe helvète qui s’inscrit sans problème dans la ligne des Gotthard, Sideburn, Worry Blast et consorts en prenant une voix un peu plus rock. C’est vraiment un album qui vous fera taper du pied et vous redonnera la pêche sans le noyau. Bien sûr, c’est un coup de coeur.

29Oct

Chroniques Metal : Septembre 2019

Posted in Archives : Chroniques albums | Leave a comment

BLACKRAIN – DYING BREED

Label : Steamhammer / SPV – Sortie : 13 septembre 2019

Il est là le successeur de « Released », le nouvel album de Blackrain ! Il se nomme « Dying Breed ». Et il était attendu comme le Messie par tous les fans de sleaze et de Blackrain… Et par moi, of course !! Bon OK, je suis un peu fan de ce groupe depuis leurs débuts et j’ai particulièrement aimé leur dernier en date. Donc voilà, on va être fixés de suite car hyper-espace Mr Spok : j’appuie sur la touche play.

Yeah ! Je crois que j’ai flingué Marvin. Ca débute très bien, c’est le sleaze que j’aime, le Blackrain que j’adore, mélodique, fun et puissant à la fois. Les « oh, oh » sont bien placés, la ballade est top et les morceaux qui pulsent fonctionnent vraiment. La prod’ est parfaite. Les morceaux sont des pépites brutes qui éclatent pour le plus grand bonheur de tes oreilles et te donnent une irrésistible envie de taper du pied, de bouger la tête et te laissent avec un putain de sourire banane. En plus, on trouve le « Jenny Jen » revu et modifié. Pour ceux qui ne sauraient pas, c’est le morceau créé pour une fan sur le crowfunding de l’album précédent. On a aussi un putain de cover qui déboîte ta tête à toi, un hymne du rock français : « Ca plane pour moi » de Plastic Bertrand (un belge qui ne chantait même pas !).

Voilà le disque à avoir en cette fin d’année, le groupe à soutenir et ce ne sont pas les milliers de spectateurs du Hellfest qui ont pris une grosse baffe cette année qui diront le contraire ! Un mega album d’un groupe qui ne l’est pas moins. Heu… je dois vraiment vous dire que c‘est un coup de coeur en vrac ?!!! Ah oui, j’ai juste oublié de dire que même la pochette est trop cool et donne envie d’avoir le disque chez soi !!!

CRASHDIET – RUST

Label : Frontiers Music – Sortie : 13 septembre 2019

Yeap, une bonne nouvelle ! Le nouveau CD des suédois de Crashdiet va sortir !! Heu enfin j’espère car je suis mega fan de ce groupe de sleaze metal. D’abord, la pochette est fun. Sobre mais fun. Ca part bien.

Maintenant découvrons le contenu et le nouveau chanteur. Eh oui, encore un nouveau lead vocal, ça devient malheureusement une habitude car depuis la perte de Dave Lepard, ils n’arrivent visiblement pas à trouver la perle rare.  Donc nouveau disque et changement de frontman. Ce « Rust » voit l’arrivée de Gabriel Keyes. Alors, j’aime bien sa voix, un petit nasale mais parfaite pour ce type de zic sleaze. Les compos sont sympas, OK, la ballade est peut-être un peu trop larmoyante guimauve… et pourtant j’aime bien la guimauve ! Sinon les autres titres bastonnent bien.

C’est un très bon album de sleaze. Moi, la grosse prod’, ça ne me dérange pas. Un bon album de Crashdiet qui marque l’arrivée d’un excellent chanteur (en espérant qu’il soit encore là pour le prochain) mais c’est clair qu’avec leur premier opus, ils nous avaient mis une telle baffe qu’on attend beaucoup d’eux. Peut-être trop.

En tout cas, je lui mets un coup de cœur à ce « Rust », moi !! Allez, je crois bien que je vais me le remettre à donf’, histoire d’envoyer mère-grand dans les cèpes !!!!!

THE DEFIANTS – ZOKUSHO

Label : Frontiers Music – Sortie : 13 septembre 2019

Les fans de Danger Danger vont être aux taquets car on retrouve Paul Laine, Bruno Ravel and Rob Marcello dans ce groupe. Et leur premier album était très bon. Donc je suis moi aussi aux taquets pour découvrir ce « Zokusho ».

On bute le suspect de suite, ils ne se sont pas mis à faire du black death metal ni du thrash speed. On est bien-sûr dans du hard FM classieux et ça joue grave avec de belles mélodies, de beaux solos de guitare, une grosse prod’. Et en plus on a une putain de voix ! Eh ben non, si vous me posez la question, je vous répondrais que pour une fois c’est pas synonyme de chiant. Pas du tout en fait car les compos sont inspirées. Tu es vite happé dans leur univers et tu te surprends même à faire des « ho, ho, ho » avec eux.

Plus tu l’écoutes cet album et plus tu l’apprécies. Si, si, chérie ! « Zokusho » est un vrai bon album pour tous fans de hard FM. Et de Danger Danger, of course. Ce n’est pas forcément un album dont j’attendais beaucoup et au final, c’est un gros coup de cœur ! Rien à dire, c’est un album riche et varié et en plus, il me re-donne la pêche !!!

SASCHA PAETH’S MASTERS OF CEREMONY – SIGNS OF WINGS

Label : Frontiers Music – Sortie : 13 septembre 2019

Allez c’est reparti pour mes petites chroniques à moi. Là bon, c’est un CD Frontiers. Qui s’y colle ? Sascha Paeth’s et son Masters of Ceremony. C’est qu’il y a du beau monde sur cet album !

Sascha Paeth : guitar – Adrienne Cowan : lead-vocals – André Neygenfind : bass – Felix Bohnke : drums – Corvin Bahn : keyboards

Les fans d’Avantasia doivent être aux taquets.

Heu… je les calme quand même. Là, on est plus dans du heavy, voire du heavy moderne, mélodique mais puissant. Le côté moderne est sur la voix par moment. Mais putain, c’est bon voire très bon ! Les compos sont excellentes, plein de changements de rythme, on a des refrains qu’on veut reprendre avec eux. Et avec ça, on a la fameuse touche moderne ; moderne mais pas dérangeante, au contraire. Et puis cette voix magique !! Que m’arrive t’il ? Je suis envoûté, carrément sous le charme. Voilà ce que j’aime : de la puissance mélodique, c’est pas compliqué ! Et putain, c’est bon.

BLOCK BUSTER – LOSING GRAVITY

Label : Frontiers Music – Sortie : 13 septembre 2019

Allez, on part pour la Finlande afin de découvrir l’album de Block Buster, le groupe qui monte en… Finlande. Fans de rock 70, de hard-rock 80, ils ont mélangé leurs influences (les Stones, AC/DC, Motorhead, The Darkness, Bon Jovi, Airbourne), ont mis tout ça dans un putain de mixeur et ça donne « Losing Gravity », un putain d’album de hard-rock comme on l’aime, rageur et mélodique. Whaouh ! Yes !!! J’adore ! C’est varié, ça fait taper du pied et headbanguer la voisine.

Vous trouvez que tous les groupes se ressemblent ? Foncez sur ce Block Buster, il va vous remettre les oreilles dans le sens du vent à grands coups de riffs et de refrains bien choisis. Rien à dire de plus. Il ne vous reste plus qu’à courir acheter ce CD et le bonheur vous trouverez ! Bref, c’est un putain de coup de cœur pour moi. Non chérie, ce n’est pas pop du tout !!!!!! Ah, ça ne t’étonnes pas que j’aime ?!! Bah normal, j’ai bon goût !!!!!!!!!!!!!!!!!

MYSTERY BLUE – 8RED

Label : Massacre Records – Sortie : 19 septembre 2019

Il faut varier les plaisirs donc je passe direct à une production Massacre Records. Heu… non je n’ai même pas peur !!! Avec Mystery Blue, je sais d’avance que je vais avoir droit à du heavy metal… enfin normalement. Eh oui, on est toujours dans du true heavy metal qui te nique la nuque et te fait bouger les cheveux… s’il t’en reste bien-sûr !

Les riffs te pénètrent bien, les refrains te restent en tête. On a des compos agréables servies par une bonne prog’. Le petit côté moderne n’est pas désagréable et ça fait du bien aux morceaux qui sont toujours très mélodiques et parfaitement adaptés à la voix. C’est un album parfait pour faire passer le passage à l’automne, pas révolutionnaire mais ce n’est pas ce qu’on attend d’eux non plus. En tout cas, une bonne prescription pour votre dose de headbanging quotidienne !

EXXCITE – STRAIGHT UP

Label : Autoproduit – Sortie : 21 septembre 2019 – Chro by Steve*74

Si dans votre discothèque vous possédez le 1er album d’Exxcite, préparez-vous à un changement assez radical, dans tous les sens du terme. Je m’explique. Fini le hard heavy du début, maintenant nous naviguons dans des eaux nettement plus calmes. Voici venu le temps du glam sleaze lorgnant vers le hard FM. Ce n’est pas vraiment une surprise car déjà on sentait parfois ces influences qui pointaient le bout de leur nez au détour d’un riff ou d’un refrain dans les précédentes compositions. Mais cette fois-ci le Rubicon est allègrement franchi, bienvenue au monde nouveau !

Pour en arriver là, un changement de personnel a été effectué. Seuls Thomas (batterie) et Abel sont toujours présents dans la nouvelle formation. Abel en véritable homme-orchestre est omniprésent dans ce nouveau CD. Notre homme a délaissé la guitare pour s’essayer au chant mais pour l’enregistrement il cumule la basse, certaines parties de guitare, et la co-écriture des titres avec Cathy, la claviériste

Maintenant que le décor est planté, parlons un peu musique. Après une intro plus ou moins utile place à « No way back from hell ». Véritable hymne sleaze avec comme invité JC Jess (notamment ex-guitariste de Nightmare). Ce morceau a une pêche extraordinaire et le chant dans son phrasé me rappelle Swan de Blackrain. Le second morceau plus calme est toujours dans la même veine avec les inévitables « Hé, Hé » du refrain.

Alors que j’attends avec impatience la suite, le groupe change de direction pour la suite des morceaux. Après un « Get away » plus posé le groupe s’aventure sur des terres hard FM avant de terminer par un slow « Losing my mind ». Exxcite à l’art de pratiquer le grand écart entre le début et la fin de ses compositions.

Abel pour des débuts au chant arrive à tirer son épingle du jeu. L’apport d’une choriste est appréciable. Le groupe doit, je pense, choisir dans quelle direction il désire réellement aller, mais cet album – même s’il est un peu court – s’écoute avec bonheur et prouve que la Haute-Savoie compte dans ses rangs un groupe en devenir.

CORELEONI – II

Label : AFM – Sortie : 27 septembre 2019

Après le Parrain 1, 2 et 3, Coreleoni 1, voilà la suite : Coreleoni 2. Pour ceux qui auraient manqué le premier album, voici la petite histoire : Léo Leoni, guitariste du groupe suisse Gotthard, se sentant nostalgique (comme nous d’ailleurs) de la période des premiers albums de Gotthard, hard-rock à souhait avec des riffs qui tuent et des refrains qui te restent dans la tête et pas encore vraiment remis de la perte de Steve Lee, le chanteur historique du groupe et ami de longue date – et peut-être aussi un peu frustré de ne pouvoir rejouer les morceaux qui tapent et qu’il adore – a fondé un autre groupe qu’il a appelé tout simplement Coreleoni. Le chanteur n’est autre que la voix du moment en hard-rock, Ronnie Romero. Coreleoni tourne en concert avec une thématique, les deux premiers albums de Gotthard.

Bref, tout ça pour dire qu’aujourd’hui, il sort un album avec à nouveaux ces titres remis à l’ordre du jour. Je m’étais un temps posé la question de savoir à quoi ça pouvait bien servir car oui, bien que les titres soient toujours très bons et que ça sonne très bien, je me disais que, quitte à les ré-écouter, je n’avais qu’à me passer les originaux avec Steve. En clair, je ne voyais pas l’intérêt de la chose.

Sauf que depuis, je les ai vus et entendus en live. Et là, j’ai compris. Il suffit pour ça de voir la joie sur le visage de Léo lorsqu’il est en train de refaire ces morceaux avec ce band là. Le charisme, la voix de Ronnie… J’en avais le kiki tout dur (lol) et les poils des bras tout dressés. J’y ai retrouvé l’émotion du Gotthard originel. Une tarte tellement monstrueuse que j’en ai même repris une deuxième fois. L’esprit de Steve Lee est bien avec eux.

Et donc, comme de juste, je me jette littéralement sur cette nouvelle livraison. Sur 13 titres, 9 sont de Gotthard. Ce ne sont pas des covers car quand tu as un des leaders du groupe dans le lot, j’estime qu’il a le droit de reprendre les morceaux quand il veut, of course. On a aussi 1 cover de John Lee Hooker et 2 nouveaux titres à eux. Yes !!

Pour les 9 titres, pas de grande surprise. Ils sont excellents à la base donc là, même si ça sonne un peu différemment, c’est toujours béton, « Mountain Mama » en tête. Le talent de Ronnie permet de ré-apprécier ces titres sans qu’on se sente obligé de faire la comparaison. Je trouve la reprise de « Boom boom boom » de John Lee Hooker très sympa. Cerise sur le cake, les 2 nouveaux titres sont excellents. On les croirait sortis des deux premiers albums : grosse rythmique, refrain entêtants. Putain, c’est trop bon !

En plus, c’est une mega bonne nouvelle car ça veut dire qu’ils vont continuer et certainement composer à nouveau pour Coreleoni. Et là, je me dis :  » Vivement le tome 3 ! »… mais avec uniquement des compos ! Comment je rêve ? Je mets la fin que je veux tant qu’il n’est pas sorti, non mais ! …Même si ça peut impliquer à plus ou moins long terme la fin d’un des deux groupes car comme vous le savez, à la fin il ne peut en rester qu’un !

En tous cas pour moi, c’est le coup de cœur de la mort qui tue trop vite pour cet album, pour Léo et sa bande et pour ce monstrueux chanteur qu’est Ronnie Romero : un Ronnie qui a toujours une pensée pour Steve Lee en live, Steve que bien-sûr on n’oublie pas et qui est toujours avec nous à travers lui.

STARBORN – SAVAGE PEACE

Label : Iron Shields Records – Sortie : 27 septembre 2019

Direction l’Angleterre avec des petits jeunes qui nous font revivre le heavy des années 80 comme on l’aime mais à leur sauce.

Bonne nouvelle, pas de trucs bizarres, de grosses voix saturées mais du heavy qui te nique la nuque et qui te laisse épuisé mais heureux. Les morceaux sont très old school avec une petite touche et moderne et Maiden (si, si). C’est peut-être dû à la voix. En tout cas, ça fonctionne grave. Tu n’as pas envie que le CD s’arrête, contrairement à tes voisins parce que tu l’écoutes très fort. Mais bon, comme tout le monde le sait ; « Si c’est trop, c’est que t’es trop vieux ». Ah, tu es déjà très vieux, tout s’explique !!

Starborn a réussi l’exploit de donner un bain de jouvence au style sans lui enlever sa vraie nature. Un album à écouter très fort et sans modération ! Un coup de cœur largement mérité.

WIND ROSE – WINTERSAGA

Label : Napalm Records – Sortie : 27 septembre 2019

Des italiens qui font du folk metal épique et joyeux ?! Tout pour plaire à mon copain Serge, lol !! Eh bien, il aurait intérêt à vaincre ses a priori car pourrait bien se retrouver dans de lointaines forêts à chasser le cerf et combattre les brigands. Il pourrait même finir dans une taverne à boire de la bière dans des choppes d’étain, et chanter à tue-tête en compagnie de gueuses de mauvaise vie… Bon, jusqu’à l’arrivée des gardes royaux pour la bagarre finale ! Et il se pourrait aussi que juste après il prenne la mer pour de longs mois avec pour seul compagnon ses armes et son bouclier.

Heu… là, je suis parti un peu loin mais il faut dire qu’on rentre à mort dans leur putain de délire. On se sent bien avec ces refrains guerriers mais joyeux, ces nombreux instruments et cette folie festive à découvrir d’urgence ! Et par Odin, Toutatis et tous les copains imaginaires, c’est un énorme coup de foudre du pirate qui est en moi !!! Heu… ce n’est pas Jack Sparo qui est sur le toit de la maison d’en face ??