Bon les Hotcakes nous viennent d’Australie, mais ici pas de boogie made in Kangourouland. On est plus proche d’un Angel City si on veut vraiment une référence australienne, mais ce “Excess all areas” est plutôt dans du pur classic rock avec pleins d’influences (Rainbow, Bon Jovi, Cheap Trick, the Darkness, etc..).
Tout ça bien mélangé et digéré donne un putain de CD de hard-rock mélodique comme on les aime avec des morceaux qui alternent le pêchu et les belles ballades. Un putain de CD qui fait du bien !!! 10 morceaux qui passent comme une lettre à la poste. Un putain de vent frais qui nous apporte la chaleur de l’Australie !!Encore une fois, Bad Reputation a eu le nez fin. Un vrai bonheur ce CD. Bon, c’est pas tout, mais moi, je me le remets de suite !!!
KING KOBRA – II
Frontiers Records
Sortie : 05 juillet 2013
Il y a quelques années, j’ai posé la question de l’éventualité de la reformation de King Kobra au légendaire batteur Carmine Appice. Il m’avait répondu que c’était envisageable. Eh ben voilà, c’est fait !! Et le bébé est un putain de CD de classic hard-rock. Il y a du Whitesnake, du Led Zeppelin et d’autres bands des 70’s là-dedans ! Et ça le fait !!! Les ballades ne sont pas chiantes, le son est puissant ; bref du pur bonheur en barre ce “II” ! Et en plus la frappe de Carmine est toujours là.
En clair, ce CD c’est une bonne nouvelle à faire tourner : KING KOBRA is BACK !!!!!
JAMES CHRISTIAN – LAY IT ALL ON ME
Frontiers Records
Sortie : 05 juillet 2013
Le chanteur de House of Lords, pour son nouvel opus, donne dans le black gore métal progressif ! Non, je déconne, banane !! On est bien sûr dans de l’AOR / FM. Bref, des morceaux avec de belles mélodies, des morceaux à écouter à deux – comme “Believe in me”, des morceaux à écouter en voiture – comme “Dont’ come near me” ou “Welcome to your future”.
Comment ça “mou du genou” ?! Sors de cette chronique ! Vade Retro Satanas ! Cette galette n’est pas pour toi mais pour les amoureux d’AOR bien léché.
PAT TRAVERS – CAN DO
Frontiers Records
Sortie : 05 juillet 2013
Bon, super content d’avoir des nouvelles de Pat Travers et pressé d’écouter ça.Heu… je l’ai, comme beaucoup d’autres, connu plus inspiré, pas qu’il ne joue plus bien de la guitare, mais je trouve sur ce coup ses compos un peu faibles… Mis à part “Dust and Bone”, “Long time gone”, le cover des Eurythmics et “Here comes the rain”qui vaut le détour.
Bon, ce CD est quand même intéressant pour les solos de guitare de Pat, bien sûr !
WHITESNAKE – MADE IN BRITAIN
Frontiers Records
Sortie : 05 juillet 2013
Whitesnake sort un nouveau CD… Yes ! yes ! yes ! Un live… heu, encore ? Oui mais avec 25 brûlots, une putain de set list énorme comparé au “Made in Japan”. Et puis un Whitesnake live en plus, c’est toujours bon à prendre car bien sûr, le son est bon et toute l’émotion des concerts ressort, la voix de Coverdale est toujours là et puis… ça nous permettra d’attendre le prochain album studio ! Mais bon, de toute façon, Ti-Rickou est unfan absolu de Whitesnake !
Label : Autoproduction – Sortie : 1er septembre 2020
Coup de cœur Seb 747
L’été se termine et les vacances aussi, même si certains les prolongent. Ce n’est pas le cas des Finlandais de ROKETS qui sortent, à peine une année après avoir enfanté un excellent EP, leur premier LP intitulé « Fast Times ».
S’il y a une chose dans laquelle les Finnois sont doués, c’est bien la musique. Ici, nous ne sommes pas dans du death ou du black, ni dans du post machin-chose ou du Stoner, comme pourrait nous le faire penser la pochette de l’album. Non, nous sommes dans du rock ‘n’ roll à la Scandinave. C’est-à-dire, un mélange de The Hellacopters avec un soupçon de Motörhead. En bref, du rock qui dépote grave.
Tout ici est à fond les ballons. Nos amis Finnois ne font pas dans la dentelle. Tous les morceaux ne dépassent pas les 4 minutes. Si, la pseudo-ballade « The Prey » qui arrive à 4’17, c’est vous dire.
Sur ce premier album, il n’y a, malheureusement, serais-je tenté de dire, que 8 morceaux mais ultra intenses. Ce qui fait qu’après 27 minutes, vous n’avez qu’une seule envie : de ré-appuyer sur play. Un premier coup de cœur après les vacances, ça fait du bien.
RISING STEEL – Fight Them All
Label : Frontiers Music – Sortie : 04 septembre 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Quel plaisir de voir les grenoblois de Rising Steel signer chez Frontiers Music ! Wouah, c’est mega cool pour eux. En plus, ce « Fight Them All » a une superbe pochette qui en jette grave et annonce la couleur musicale : du putain de heavy metal qui te démonte la tête grave. Au fait, quelqu’un a prévenu Frontiers que ce n’était pas du AOR ou du FM, lol ?!
Bon OK, c’est mélodique quand même. Puissant mais mélodique. Perso, dès leurs débuts sur scène, que ce soit avec leur EP ou leur album, j’ai toujours craqué sur ce groupe, la voix puissante du chanteur, la mélodie de leur musique.
Et pour ce « Fight them all », une fois encore, je ne vais pas être déçu. Leur heavy a plein de touches différentes, de Judas à Maiden en passant par du plus mélodique et surtout avec la touche made in Grenoble.
Fans du Rising Fest et du heavy metal 80, foncez sur cet album !
Ah oui bien-sûr, CD coup de cœur pour ce putain d’album et pour ce groupe que j’ai vu petit à petit devenir grand et rentrer chez Frontiers !
PS : Messieurs les policiers, allez essayer de lui mettre un PV pour non-port du masque à Conan le Barbare !!!
THE HAWKINS – Silence is a Bomb
Label : The Sign Records – Sortie : 04 septembre 2020
Coup de coeur Seb 747
C’est la rentrée ! Pour les écoliers et pour les artistes aussi. L’un des premiers à remettre les pieds à l’école, ce sont les Suédois de The Hawkins avec « Silence Is A Bomb ». Ce nouvel opus est leur second LP, après « Ain’t rock ‘n’roll », sorti en octobre 2017.Et, comment dire ? Si le silence est une bombe, que dire de cet album ? Préparez-vous à une déflagration sonore et une bonne dose de rock ‘n’ roll.
Si vous aimez les guitares bruyantes et rock ‘n’ roll au son vintage, mais moderne, alors vous serez, tout comme votre serviteur, conquis.
Après le titre éponyme qui sert d’introduction à l’album, nous passons directement aux choses sérieuses avec le vibrant « Roomer » qui démonte tout, à la mode scandinave. En moins de 2’, tout est dit.
Leur amour pour le duel de guitare à la Thin Lizzy, se ressent sur « Hilow », joué dans les couplets et le refrain, sur une pop très puissante. « Stones », est un titre qui aurait pu figurer sur un album d’Imperial State Electric. C’est rapide, serré et super accrocheur. Rares sont les titres qui dépassent les 5’. Rapidité, efficacité serais-je tenté de dire. Les titres comme « Libertine », ou « Stranger in the Next Room » ou dans une autre mesure « Black Gold » et ses bords rugueux, vont mettre le feu dans les clubs en prenant assurément une autre dimension.
Le dernier morceau, au titre un tantinet dramatique (Tous mes oiseaux sont morts), est dans une ambiance complètement déjantée, à la My Chemical Romance, avec une voix plaintive, psychédélique, nerveuse et râleuse tout en restant mélodique. Sans doute un des meilleurs titres pour finir un album.
Vous voulez vous faire plaisir pour la rentrée avec une bonne dose de rock ‘n’ roll ? Surtout n’hésitez pas à jeter vos deux oreilles sur cet LP de nos copains scandinaves.
HELL IN THE CLUB – Hell Of Fame
Label : Frontiers Music – Sortie : 04 septembre 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Ca commence à faire un bail que je les ai vus en live, les Italiens de Hell In The Club ! Ils me manquent grave. Heureusement qu’ils sortent un nouveau CD, « Hell Of Fame » ! On est évidement dans du sleaze hard-rock, c’est mélodique, beau et pêchu avec des refrains qui donnent envie de chanter avec eux à tue-tête
11 morceaux pour faire la fête avec les potes (masqués à 1m les uns des autres ou à 5000 au Puits du Fou, tout dépend du Préfet…). Comment ça, je m’égare ? Un album pareil, c’est fait pour être joué en live devant du public debout (c’est pas des musiciens morts comme Mozart, Beethoven ou Maître Gims) ! Alors avec masque, gants, prise de température et tout autre trouvaille des médecins qui ont tellement la trouille qu’ils préfèrent nous priver de notre plaisir à nous, allez communiquer in vivo que le hard-rock is my religion, et que my religion is good !! Et que Hell in the Club est l’un de ses nouveaux grands-prêtres !!!
Putain que c’est bon, les copains ! En fin de compte, grâce à eux septembre ne sera peut-être pas si pourri !!!
STRYPER – Even The Devil Believes
Label : Frontiers Music – Sortie : 04 septembre 2020
Coup de cœur Ti-Rickou et Seb 747
L’album vu par Ti-Rickou
Allez, chantez tous en chœur alléluia, gloire au Seigneur, les Abeilles de Dieu reviennent pour nous porter la bonne parole… à grands coups de riffs dans nos oreilles !
Les combattants du heavy metal chrétien sont encore là et bien là, presque plus puissants et inspirés que jamais. Alors que les groupes 80 branchés « Satan est mon copain ” vieillissent mal, Stryper se bonifie avec le temps. Les morceaux de ce « The Devil Believes » sont des pépites de bonheur. C’est mélodique, c’est puissant. Et comment ne pas craquer sur cette voix chaude et puissante ?
Allez, pour bien commencer cette rentrée, ton obole tu offriras à Stryper et bonheur tu auras !! Album coup de cœur… saint évidemment !!!
L’album vu par Seb 747
1984, voici qu’un groupe de heavy metal chrétien originaire du Comté d’Orange, en Californie sort son premier album nommé « The Yellow and Black Attack ». Grosse surprise pour tous les metalleux de l’époque qui ne juraient que par le côté obscur de la force. D’ailleurs, lors des concerts de l’époque, afin de contrer le malin, le groupe jetaient des Bibles dans le public, pendant que WASP jetait des litres de sang. Mais ceci est une autre histoire.
36 ans plus tard, après des millions d’albums vendus, ils sont toujours là et sortent leur treizième full length appelé « Even the Devil Believes ».
Si vous êtes déjà fan, vous devez savoir à quoi vous attendre et si ce sont vos premiers pas dans le monde de Stryper, alors attendez-vous à du bon heavy metal. Certes, Dieu n’est jamais loin de leurs morceaux, et la voix de Michaël Sweet est relativement aigüe et peut parfois être pénible si l’on n’aime pas cependant, sur cet album, nos copains américains qui ont depuis quelques années abandonné le côté glam metal qui leur collait à la peau, sont devenus beaucoup plus agressifs, à la limite du thrash. Notamment sur « Divided » un morceau bien rentre-dedans. Les belles ballades guimauve sont bien là, avec « This I Pray », mais le côté heavy est bien le dominant de ce nouvel LP. Comme avec le premier morceau « Blood From Above », ou bien le suivant « Make Love Great Again », qui pourrait bien être une alternative au slogan d’un certain président, sans oublier le surprenant titre « For God and Rock ‘n’roll » ou le très énervé « Middle Finger Messiah » qui conclut cet LP.
En bref, un excellent album des vétérans de Stryper, à écouter religieusement, évidemment.
LANDFALL – The Turning Point
Label : Frontiers Music – Sortie : 04 septembre 2020
Coup de cœur W.T.R
On attache sa ceinture, décollage immédiat pour le Brésil, ses plages, ses Caïpirinhas, ses filles superbes et accessoirement patrie d’Angra.
Angra, c’est plutôt de ce groupe que Landfall serait proche même si, dans leurs influences, ils iraient plutôt citer Journey avec des soupçons de Extreme, de Dokken, de White Lion. Bref, du pur black true death bordel mes couilles, lol !
Bien sûr que non, mes amis ! On est dans du superbe hard FM ou hard-rock classieux. C’est mega bien fait avec des morceaux inspirés et des musiciens qui le sont tout autant. Perso, j’adore la voix du chanteur.
C’est album, c’est juste du bonheur en barre et c’est loin d’être superflu par ces temps de daube !! Une mega découverte pour tout fan du genre.
Ah oui, c’est un coup de cœur du webzine de Ti-Moi ! Bonne rentrée les copains et que la force du hard FM soit en vous !!!
THE CASANOVAS – Reptilian Overlord
Label : Rubber Records (Bad reputation en France) – Sortie : 18 septembre 2020
Enorme coup de cœur Seb 747
Vous vous souvenez de l’histoire du pangolin et de la chauve-souris qui n’ont pas reçu les instructions qu’on leur avait données ? Oui, ceux qui nous ont empêchés tout ce printemps et tout cet été d’assister à des concerts où des festivals parce qu’ils ont ramenés un virus dans leurs bagages nous obligeant à nous cloitrer chez nous ? Eh bien, heureusement que certains groupes en ont profité pour nous sortir des bons albums.
C’est le cas avec les Australiens de The CASANOVAS ! Cela fait un bon bout de temps que je l’attendais, moi, cet album !! Annoncé pour le 08 Août, puis pour le 18 du même mois, l’album sort enfin un mois plus tard. Depuis 5 ans que j’espérais un nouvel effort, après « Terra Casanovas », je piaffais d’impatience ! Heureusement pour moi, je les avais déjà vu en concert (mais vous le savez bien, étant donné que vous suivez hardiment le webzine. Si ce n’est pas le cas, rattrapez-vous en lisant la rubrique Reports).
C’est donc volume à fond, avec une grande impatience que j’appuie sur play ! Et là, on se prend, dès le début, une révolte sur les bras avec « Hollywood Riot » leur premier single sorti l’an passé. Le titre est suivi par « Outlaw » qui déboite la nuque en un rien de temps. Une chose est sûre, les Casanovas, n’ont rien perdu de leur rage, même si les jours sont froids en enfer, comme ils le disent sur le titre suivant.
La ballade « Lost and Lonely Dreams » vous envoûte à la mode 80’s avec une petite pointe « Kissiène » pas dégueu, histoire de vous laisser respirer un peu. Oui, le rock des Antipodes, ça dépote ! Ce que les Australiens appellent le « Oz pub rock ». Le rock ‘n’ roll des 70’s et des 80’s en version Kangourous, celui qui se jouait au fin fond du pub, sous des voûtes de fumées et de vapeurs d’alcool, sous 35° minimum. Pour vous situer, au cas où, ce sont les débuts d’AC/DC, le rock sulfureux d’Angel City (renommés The Angels un peu plus tard), et bien avant les copains d’Airbourne.
Cet album est un savant mélange d’ancien et de nouveau. Tout cela est assez évident lorsque l’on écoute. Ça rock dur et ça sonne superbement bien. Du bon rock à l’état brut! « St Kilda is Fucked » avec ses grattes à la AC/DC, son refrain à la Hank Von Hell (ex chanteur de Turbonegro), va faire un malheur en concert, tout comme « Red Hot » qui n’est pas sans rappeler un peu The Angels.
10 titres et 38 minutes plus tard, après « Reptilian Overlord », emballé c’est pesé. Zou, moi, je ré-appuie sur play. Pure rock ‘n’ roll baby !!! Cet album est une ordonnance que tout docteur doit prescrire à quiconque aime le tremblement de la hanche, le riff dur et veut retrouver le sourire du son rock ‘n’ roll. ENORME coup de cœur, bien évidemment.
P.S. : à noter que cet album a été produit par Mark Opitz (Inxs, Rose Tattoo…) qui avait également travaillé sur le « Let There Be Rock » de qui vous savez.
MAGNOLIA BAYOU – Strange Place
Label : Autoproduit – Sortie : 24 septembre 2020
Coup de coeur Seb 747
Les blues-rockers, originaires de Gulfport dans le Mississippi, Magnolia Bayou font monter le volume sur leur deuxième album dénommé « Strange Place ». Agréablement surpris par leur tout premier album sorti deux ans plus tôt, j’avais hâte d’entendre de nouveau leur univers sentant bon le rock’ n’ roll du sud et je n’ai pas été déçu.
L’album démarre avec « Dig Deep », un morceau rock rugueux, bien blues qui permet de deviner dès le début que le groupe tient quelque chose de spécial. La musique dégage une ambiance du sud des années 70 avec le genre de voix soul et imposante, de guitare grave vers lesquelles vous ne pouvez pas vous empêcher de passer. Cette tendance s’étend tout au long de l’album alors que les fans sont traités avec des chansons de tueurs comme « Sugarspell », ou « From The Other Side ».
Le son du groupe puise dans le vaudou et le folklore de leur pays d’origine. Il contient des éléments de rock and roll sudiste, psychédélique, funk et blues que le groupe a réinventé et plié à leur volonté. Par moments, on croirait entendre les débuts d’Aerosmith mélangé avec du Hendrix et les Rolling Stones dans une ambiance chaude et humide venue du fin fond du bayou.
Tout dans cet album sent leur origine. Même la reprise country du « Hurricane » de Leon Everette, qui fait suite à l’excellente reprise de Son House (un bluesman des années 30), « Preachin’ Blues ».
Magnolia Bayou décide de calmer le jeu avec un « Tupelo » au refrain hyper accrocheur : « I lost my mind somewhere in Idaho, I left my boots in Tupelo !» et le superbe slow jam « Sweet Magnolia ». Leur musique est tellement contagieuse qu’elle vous rendra accro et que vous deviendrez fans pour la vie.
L’album se clôt sur le titre incendiaire « Thieves » qui donne une énorme envie de reviens-y.
Dans son ensemble, « Strange Place » est un chef-d’œuvre rock qui a le potentiel de propulser le groupe vers de nouveaux sommets. A voir absolument en concert (le Brin de Zinc de Barberaz, par hasard) lorsque la pandémie sera enfin terminée.
AYREON – Transitus
Label : Music Theories Recordings – Sortie : 25 septembre 2020
Coup de cœur Seb 747
En ce jour de la Saint-Hermann, le Hollandais Arjen Lucassen sort un ambitieux projet d’opéra métal. Chaque album d’Ayreon est un drame mis en musique, composé de parties vocales accompagnées de divers instruments. Tous les scénarios sont interconnectés et se déroulent dans l’univers d’Ayreon… sauf pour celui-ci, mais il y a quelques allusions dissimulées de ci de là. De nombreux chanteurs et instrumentistes établis ont mis leurs talents au service du projet.
Mais de quoi ça parle ? Eh bien, « Transitus » c’est l’histoire aux environs de 1880, en pleine période Victorienne, des amants Abby, interprétée par Cammie Gilbert d’Ocean of Slumber, une esclave noire, et Daniel joué par Tommy Karevik de Kamelot qui signe là son troisième album avec Ayréon. Daniel est assassiné et se retrouve dans un royaume entre le paradis et l’enfer appelé Transitus. L’histoire suit Daniel alors qu’il tente de prouver l’innocence d’Abby dans son meurtre. Il demande à l’Ange de la Mort (Simone Simons, Epica) de l’aider dans sa quête. L’histoire est racontée par Tom Baker le 1er Doctor Who.
Les fans d’AYREON seront déstabilisés par cet album, un peu à part de sa discographie. Moins métal que d’habitude et plus progressif, celui-ci me rappelle « Star One », autre projet d’Arjen. Les interventions de Tom Baker, le narrateur, peuvent perturber ceux qui veulent n’entendre que de la musique mais personnellement, cela ne me gêne pas plus que ça.
Je trouve l’album ultra bien fait. Le mélange des éléments de divers genres soutient et intensifie le récit, avec des instruments médiévaux comme le glockenspiel, le dulcimer et la vielle à roue. Les chanteurs incarnent leurs personnages de manière convaincante. Leur chant est magnifiquement équilibré et parfait.
Musicalement c’est tout aussi maitrisé. Un véritable opéra rock qui pourrait facilement figurer à Broadway si ce n’est qu’il est européen. Bon, en France, on n’en parle même pas, évidemment.
C’est un album à écouter d’une traite, et au casque de préférence afin de déceler toute la musicalité.
BYFIST – In The End
Label : Pure Steel Records – Sortie : 25 septembre 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Marrant ce groupe américain ! Ils se sont formés au milieu des 80 et malgré quelques 45t et maxi, ils n’avaient jamais fait d’album ! Voilà qui est réparé ! Autre truc marrant : ils ont appelé cet album « In the End ».
Parlons musique ! C’est un mélange de Maiden, Judas Priest, Mercyfull Fate et le résultat est décoiffant ! OK, il faut aimer la voix à la King Diamond mais moi j’adore ! Les morceaux sont mega pêchus, tout en étant mélodiques.
Putain, c’est trop bon ! Heavy for ever ! Je les vois bien au Rising Fest de Dijon un de ces quatre, moi… enfin si un jour on peut refaire des concerts !
Pour calmer notre frustration, je vous conseille d’écouter cet album à donf’ et sans modération avec votre veste à patches et vos bracelets à clous.
Pour ma part, je me le remets et je monte le son ! Cool, je n’entends plus les chiens aboyer ! En tout cas, ça faisait un bout de temps que je n’avais pas pris une baffe comme celle-là dans ce style. Donc coup de cœur obligatoire !!
SKALMÖLD – 10 Years Anniversary – Live In Reykjavík
Label : Napalm Records – Sortie : 25 septembre 2020
Skalmöld a dix ans et bien-sûr, c’est en live qu’ils les fêtent, chez eux en Islande, avec trois concerts à guichets fermés.
Et en Islande, le metal folk viking, ça déchaîne le public. Il chante et participe à cette fête viking en l’honneur des fils de Loki.
Fans de la série « Viking », vous allez être aux anges. Ce qui est bizarre, c’est que moi qui, en général, n’aime pas les grosses voix, avec ce groupe ça passe… même si en live ça dépote grave sa mère-grand dans les fjords !
Comme c’est un live, les fans vont se ruer dessus et les curieux aussi car c’est un album parfait pour découvrir ce groupe ! Septembre commence fort, par Odin !
KAT – The Last Convoy
Label : Nuclear Blast – Sortie : 25 septembre 2020
Encore un groupe qui a de la bouteille ! D’ailleurs, « The Last Convoy » est l’album des 40 ans du groupe. Eh oui !
Pour fêter ça, en plus de leurs nouveaux morceaux, ils ont ajouter quelques covers sur l’album. A leur sauce, of course ! On notera « Highway Star » et « Black Out » en version Apocalytica !
C’est un mélange de thrash traditionel et de heavy. Ca dépote bien. Les riffs sont bons. Bref, j’aime bien même s’ils ne révolutionnent pas le style. Mais ça, on s’en tamponne. Du moment que ça fait bouger les cheveux tout seuls, c’est le plus important, non ?
TORCH – Reignited
Label : Metalville Records – Sortie : 25 septembre 2020
Chro by Seb 747
En ces temps un peu spéciaux, il est de bon aloi de se faire plaisir. C’est la sûrement la raison pour laquelle, les vétérans suédois de Torch ont décidé de sortir leur nouvel album, même s’il est compliqué d’aller le défendre sur les routes, après 36 ans d’absence vinylique.
Le groupe en a influencé plus d’un, de Robb Flynn (Machine Head) qui a déclaré que le tout premier morceau qu’il avait joué était un titre de Torch, en passant par Snowy Shaw (Ex-King Diamond) qui avait nommé son premier groupe d’après un morceau des Suédois, ou de Bullet qui ont admis que le groupe les avait motivés à sortir de leurs boulots ennuyeux. Mais que vaut réellement cet album ?
« Reignited » est un album puissant de heavy metal 80’s à la suédoise. La voix de Dan Dark se rapproche un peu de celle d’Udo Dirkschneider en un peu plus mélodique. « Knuckle Duster » et le suivant « Colatteral Damage » démontre que nos copains d’Eskilstuna, n’ont rien perdu de leur jeunesse passée. Heavy jusqu’au bout des doigts, le métal de Torch est très écoutable, et permet de hocher facilement la tête. Des hits en puissance, qui feront un malheur en live, sont inséminés dans ce LP. Je pense notamment à « All Metal No Rust » et à « Cradle to Grave », voire à « Intruder ». Les guitares sont incisives, les rythmiques heavy à souhait, le chant grave est hyper intéressant, accrocheur et mélodique.
« To the Devil His Due » ferme le CD, 42 minutes plus tard, que l’on n’a pas vues passer. De l’excellent heavy metal, idéal pour se requinquer d’une année compliquée.
MOUNTAIN TAMER – Psychosis Ritual
Label : Heavy Psych Sounds – Sortie : 25 septembre 2020
Rien qu’à la pochette et au label, je devine le style. Oui je sais, je suis très fort ! Eh oui, c’est bien du stoner. C’est moi qui gagne ! Heu, je gagne sauf si j’écoute ce CD dans la voiture car ma femme et le stoner ne sont pas compatibles !!
Mais je m’égare. Revenons au sujet, l’album « Psychosis Ritual » des Moutain Tamer. Eh bien, c’est bien psyché, stoner metal, avec une ambiance bien lourde, limite angoissante et un son très stoner. Le trio américain y va à donf’ dans le délire et les fans du genre « Black Sabbath est mon père » devraient adorer. En plus, si tu l’écoutes pendant un gros orage, c’est encore plus flippant !
Après, si tu es allergique au style, à la voix qui vient du brouillard, aux riffs qui déboitent mère-grand dans les marais et bien passe ton chemin et puis voilà. Heu, comment chérie ? Si je mets ce truc flippant dans la voiture, tu descends tout de suite ? Là, ça se discute mais je te rappelle quand même que c’est moi qui conduit !
KILL CITY KILLS – Badlands I
Label : Autoproduction – Sortie : 25 septembre 2020
Coup de coeur Seb 747
Les glam rockers russes de Kill City Kills autoproduisent leur premier album après l’excellent EP de l’an passé sorti chez Sliptick records. Comme quoi, dans le pays de Tonton Vlad, il y a de bonnes choses qui en sortent.
Effectivement ce « Badlands I » est excellent. Le sleaze rock de nos copains russes dépote à tout va. C’est monstrueux d’efficacité. Vous prenez un soupçon de hair metal américain des 80’s, vous le mélangez avec du sleaze punk scandinave, un soupçon d’Hanoi Rocks (le nom du groupe étant un hommage à la chanson du même nom) et vous obtiendrez Kill City Kills.
L’accent russe ne s’entend absolument pas dans le chant de Ellis Sylvain. Au contraire, je trouve qu’il a une voix idéale pour ce style. Ni trop aigüe, ni trop grave. Ni trop nasillarde, ni trop graveleuse. En bref, j’ai l’impression que le groupe à un excellent chanteur. Musicalement, les standards du glam sont bien présents. La ballade sirupeuse aussi, mais elle est très bien faite.
La colère et l’impitoyable protestation ne faiblissent pas dans ce « Badlands ». Cela sent bon la rage et la révolte, qui sont, comme l’annonce le groupe « des odes à la liberté et à l’indépendance ». Le sleaze nerveux de nos copains de Saint-Pétersbourg frappe dans le crâne sans discontinuer. Tout le long de ces 24 minutes au compteur, nous en prenons plein la tête. L’impression de revenir 40 ans en arrière, à l’époque bénie des 80’s ou le seul truc qui importait dans la musique, c’était de faire la fête, ressort tout le long de ce mini LP.
Ce numéro 1 ne demande qu’une chose : un numéro 2 rapidement.
Ca vient de Napalm Records et donc, ça peut se révéler très violent. Oh putain, c’est du death metal !… Bon, mélodique mais ça reste du death metal quand même. J’écoute ou pas, telle est la question.
Allez, même pas peur, on est en confinement et je risque juste de me niquer les oreilles. Alors, soit c’est l’isolement, soit je deviens dingue, soit c’est vraiment bon, mega mélodique avec de belles mélodies. La voix ne fait pas trop peur et surtout les morceaux sont mega bons. Je les trouve même proches d’un groupe comme Lordi. Si, si ! On peut chanter avec eux. Non, ils déconnent les mecs, ce n’est pas du death metal, ça !
En tous cas, c’est très écoutable… même si parfois la voix tourne un peu au canard sous hélium et que ça fait peur à mes cochons d’Inde élevés au hard-FM. Ils ont les poils tout hérissés, les pauvres !!! Il y a quand même un côté viking festif, en colère mais festif !
Un CD à découvrir pour les plus ouverts d’entre nous ou pour ceux qui s’emmerdent à mourir ! Tiens, du coup je leur mets un coup de cœur. Heu…c’est moi qui fais ça ??! Please, help, laissez-moi sortir, redonnez-moi des concerts, je deviens fou. Putain, j’entends même la voix de Christian d’Adipocère qui me dit : « Bienvenue chez toi, dans le beau monde du death mélodique » !!!!
FAKE NAMES – Same
Label : Epitaph Records – Sortie : 08 mai 2020
Chronique by Seb 747
En 2016, Brian Baker (Bad Religion, Minor Threat) se rend chez son pote d’enfance Michael Hampton (Embrace, One Last Wish), et que se passe-t-il lorsque deux guitaristes sont ensembles ? Ils se mettent à jammer, et se mettent à composer. Un ou deux morceaux au départ puis, en fin de journée, les deux compères amassent suffisamment de matière pour envisager la formation d’un groupe. Johnny Temple (Girls Against Boys, Soulside) est alors appelé à la rescousse pour tenir la basse, puis l’idée d’enrôler Dennis Lyxzen (Refused, The International Noise Conspiracy) au chant leur vient à l’esprit. Dès lors, Fake Names prend vie.
« All for Sale » le premier morceau démarre sur des chapeaux de roues, puis on sent nos copains légèrement fatigués. Les deux titres suivants, ralentissent le tempo. Puis « Brick », un morceau de moins de 2’ revient nous réveiller avec ces refrains accrocheurs.
Attention, ne vous méprenez pas, ce n’est pas mauvais ! C’est très bien interprété, dansant, agréable à l’écoute mais il manque une petite pointe d’énergie que nous serions en droit d’attendre avec ces musiciens. Avec 10 titres balancés en 28 minutes, le quatuor fait la part belle au punk et à la power pop qui a nourri chacun des membres à leurs débuts, dans les 80’s. Comme ils évoluent sur un terrain sans grand danger, bien soutenu par une arrière-garde de grande expérience et en parfaite harmonie, la base des morceaux reste d’un classicisme déconcertant et les mélodies peinent à s’ancrer dans les mémoires.
Alors qu’on s’attend à une suite pour le moins ronflante, Fake Names se décide à sortir l’artillerie lourde, avec l’énergique « First Everlasting » et le brûlant « Weight ». Le final à la Bad Religion « Lost Cause » redonne finalement de la couleur à ce premier opus. L’impression que les membres de Fake Names, pêchent par trop de facilité. Témoignage d’un amour indéfectible pour le punk des années 80, ce premier album n’avait peut-être pas d’autres ambitions que de se faire plaisir en flattant les nostalgiques du genre…
SUPERNAUGHTY – Temple
Label : Argonauta Records – Sortie : 08 mai 2020
Coup de coeur Ti-Rickou
Direction Livourne en Italie pour faire la connaissance de Supernaughty.
Du putain de metal stoner qui pète sa mère-grand dans le Limoncelo. Leur musique est puissante et hypnotique avec une voix dans la lignée “Ozzy est mon copain”. Des morceaux qui te font voyager sans passeport ni laisser-passer, et sans autre risque que de choper non pas un virus mortel mais Supernaughty virus. Et c’est une bonne maladie !
A découvrir d’urgence pour tous ceux qui aiment les ballades dans des terres lointaines et étranges. Welcome dans ce “Temple” qui va être un vrai bonheur pour vos esgourdes. Putain, c’est trop bon ! J’adore leurs morceaux et la putain de voix du chanteur !!
Bien-sûr, ce “Temple” est un coup de cœur. Forcément !!
KULT OF THE SKULL GOD – The Great Magini
Label : Rockshots Records – Sortie : 08 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
Ce qu’il y a de bien avec les applications telles que Spotify, You Tube, Deezer ou autres, c’est que vous pouvez tomber sur des trucs complètement improbables. Déjà, le nom m’interpelle : des Milanais qui pratiquent un culte au crâne de Dieu et qui rend hommage à un épisode TV d’une héroïne de comics sous-estimée alias Spider Woman ? Je ne peux que me jeter dessus !
J’appuie sur play… Ils commencent à me parler de Magie Noire dès leur premier morceau ? Maman, j’ai peur ! Mais dans quelle galère me suis-je encore fourré ?
Non seulement c’est surprenant, mais c’est excellent ! Musicalement, c’est face à un hard-rock « catchy » auquel nous sommes confrontés. Une superbe voix ultra groovy, avec plein de spleen, des riffs de guitares, des mélodies captivantes et parfois hypnotiques, beaucoup de personnalité et cette « Street Attitude » qui donne un son très authentique. C’est bien simple, je n’arrive même plus à l’enlever de ma liste d’écoute. C’est malin ça !
Si avec « Liar », des influences de The Cult, avec une saveur contemporaine, se font ressentir, dans « The Oath » l’ambiance est similaire à un Tygers of Pan Tang des temps modernes. S’inspirant des titans du rock dont Danzig, The Rolling Stones et Black Sabbath, ils combinent des riffs lourds et lisses avec des voix douces mais obsédantes.
Basé sur des solides fondations rock’n’roll, l’album, agréablement léger et irrévérencieux, direct et sans trop de fioritures, coule très agréablement. Il sonne moderne et actuel. Mon morceau préféré étant « The Great Magini » évidemment.
Les Kult of the Skull God ont dynamisé leur attitude infranchissable, leur fureur et leur talent brut pour sauver le monde des rappeurs marmonneurs, des pop stars à l’écoute automatique et de la médiocrité du rock. KSG a un son parfait pour toute occasion, pour les combattants, pour les amoureux, pour les pionniers, les inadaptés et les non-conformistes. Il est temps de rejoindre le culte du « Skull God » !
DAXX AND ROXANE – Same
Label : Republic of Music – Sortie : 08 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
C’est en feuilletant l’excellent magazine gratuit (oui, vous avez bien lu, gratuit) d’origine Romande, Daily Rock, que j’ai remarqué ce nom de groupe étrange, DAXX & ROXANE. Des Vaudois exilés à Londres et dont Kerrang, le journal anglais bien connu, ne tarît pas d’éloges ? Il me faut absolument écouter ce que ça donne ! De toute façon, un groupe venu de chez nos voisins Helvétiques, ça ne peut pas être mauvais. Cet album éponyme sort trois ans après « Ticket To Rock » leur premier album. Allez, casque sur les oreilles et play.
« Fast Lane » le premier titre nous met de suite dans l’ambiance. Rock’n’roll à fond les ballons. Contrairement à beaucoup de groupes romands, nous ne sommes pas trop dans une veine hard-rock à l’australienne. Même s’ils annoncent que c’est une de leur influence, je pencherais plutôt du côté de l’Amérique. Plus précisément vers Los Angeles, patrie de Great White.
La voix de Cédric Pfister, le bassiste chanteur, a des petits airs à la Jack Russel, l’ex-chanteur du Grand Blanc. Musicalement, sur cet album du moins, nous nous approchons de ce que le groupe américain faisait sur ses premiers efforts. À l’époque du « Once Bitten… Twice Shy » ou bien du « Hook » par exemple. Les titres tels que « Heal » ou encore « Broken » me font beaucoup penser à eux. Mais attention ! Ce n’est pas un groupe qui fait du copier-coller, il y a quelques réminiscences bluesy (« Get To it ») ou même South Rock (« Back Door Man »). Quasiment aucun morceau ne fait du remplissage, et même l’instrumental « Dawn » n’est pas pénible, c’est vous dire !
Une excellente découverte et un gros coup de cœur, que je ne peux que vous recommander. Allez jeter une oreille sur cet album, et vous m’en direz des nouvelles. En espérant les voir bientôt en concerts… dès que nous pourrons y retourner.
MAGNUS KARLSSON’S FREE FALL – We Are the Night
Label : Frontiers Music – Sortie : 08 mai 2020
Je ne pense pas qu’il soit encore nécessaire de présenter Magnus Karlsson. Ce Suédois écrit des chansons, il est guitariste d’une part, multi-instrumentaliste de l’autre et producteur à ses heures perdues. Bref, il a un putain de CV : Place Vendôme, Primal Fear, Ralf Scheepers, Allen/Olzon, Allen/Lande, Magnus Karlsson’s Free Fall, etc. Là, il nous revient pour un album du Magnus Karlsson’s Free Fall et il a emmené plein de copains chanteurs avec lui. Et quels putains de chanteurs : Dino Jelusick, Renan Zonta, Noora Louhimo, Mike Andersson, Ronnie Romero, Tony Martin, rien que ça !
Heu, je pense que vous avez vu que dans la liste il y a mon préféré, Ronnie Romero ! Je suis aux taquets car je n’ai jamais écouté un CD où Ronnie chantait qui soit mauvais !!! Non, je ne suis pas de mauvaise foi, Romero c’est un gage de qualité, c’est tout !!!
Bon, je reviens à ce « We are the Night ». On est dans du heavy metal, hard-rock, power metal, symphonic metal. C’est inspiré. Après, les invités ont leurs propres morceaux mais l’équilibre de l’album a été préservé, ce qui n’est pas si évident avec un tel nombre de chanteurs.
Là, ça marche. En plus, je les aime tous. Fans de guitare et du style, cet album est pour vous !!!
REASON FOR JACK – Whiskey Head
Label : Autoproduction – Sortie : 08 Mai 2020
Coup de cœur Seb 747
Si je vous dis : années 50, guitares groovy, voix rocailleuse, veste en cuir, son sauvage, vous me dites Rock‘n’Roll !!! Et vous aurez « raison pour Jack » (Oui, je sais, elle était facile celle-là, lol). Reason For Jack est un groupe allemand originaire de Cologne. Ils nous délivrent leur premier opus qui sent bon, comme son nom, et sa pochette, l’indiquent, le « Jack » à plein nez.
« Whiskey Head », c’est du rock, du whisky, des solos de guitares vives, de la basse tonitruante, des frappes de batterie qui volent littéralement autour de vos oreilles et un chant entretenu avec de l’orge bien mûre. D’ailleurs, la voix d’André Quernheim, qui tient aussi la guitare rythmique, n’est pas sans rappeler un certain Lemmy Killmister en un peu plus rocailleux.
« Whiskeyhead » contient 13 chansons qui entrent non seulement par vos oreilles, mais aussi par vos jambes. Dès « Church Of Jack », introduit par une courte intro vous annonçant la bienvenue dans l’église de Jack, une envie irrésistible de grimper sur votre canapé et de headbanguer comme un damné vous prend sans que vous ne puissiez résister. Ce n’est pas seulement le plaisir qui rend « Whiskeyhead » si spécial, l’album regorge également d’énergie positive. Remarquez que les deux vont très bien ensemble pour ce rock audacieux et honnête qui sort des haut-parleurs.
Le titre « Metal City » mérite une mention spéciale avec son refrain entêtant, tout comme « Weekend Warriors » ou bien encore « Tatooed Angel » et « Backstage Bitch ». Rien que le titre, est suffisamment parlant pour que je n’ai pas besoin de vous dire de quoi il en découle, lol.
Dans l’ensemble, « Whiskeyhead » est un album solide et vous donne un goût de reviens-y, même si la production aurait pu être un chouïa plus nerveuse. J’espère bien pouvoir voir Reason for Jack un jour sur scène quand ce sera de nouveau possible, parce qu’à mon avis, c’est là que se révélera tout leur potentiel. En attendant, jetez-vous sur cet album qui ravira tous les fans de pur rock‘n’roll.
HORISONT – Sudden Death
Label : Century Media Records – Sortie : 15 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
Tiens ? Le groupe Horisont sort un nouvel album. C’est déjà leur sixième ! J’avais eu l’occasion d’écouter leur précédent album de 2017 et avait été séduit par leur musique. Venu de Göteborg, en Suède (vous l’aurez deviné), ils ne font pas dans le gros death, mais plutôt dans le hard des années 70’s. La formation suédoise, en effet, perpétue cette tradition qui a ses racines dans le hard rock de Deep Purple, Uriah Heep, Thin Lizzy, sans pour autant négliger les fréquents raids prog rock et digressions psychédéliques.
Dans une perspective toujours nostalgique, qui célèbre le passé à l’apogée de l’âge d’or du rock, le groupe évolue en ajoutant de plus en plus de styles et de couleurs, qui restent cependant toujours imputables à la même bulle temporelle, les 70’s. Ce fameux temps où le « Flower Power » avait pignon sur rue, que les gens se faisaient de gros câlins, ou tout le monde aimait tout le monde. En bref, le temps de nos parents ou de nos grands-parents.
Dans « Sudden Death », les Horisont remontent encore plus loin dans le temps, laissant temporairement les années 70 pour fêter la décennie précédente (« Révolution »). Le résultat de ce parcours est un travail extrêmement varié, joué plus souvent aux claviers qu’aux guitares, mais pas désagréable non plus.
Cependant, les épisodes plus classiques du hard-rock sont toujours présents (“Pushin’ The Line” ou le très Uriah Heep « Reign Of Madness »). On passe du mellotron de “Standing There”, au folk acide de “Gråa Dagar” en passant par le pop rock « Into the Night ». Le point culminant, cependant, vient avec “Archaeopteryx In Flight”, un voyage instrumental de huit minutes, dans lequel le groupe plonge avec délectation dans le rock progressif, tissant des guitares et des synthétiseurs avec une habileté fascinante.
Résultat des courses, un très bon album réservé aux fans de la fin des 60’s et du début 70’s et qui mûrit à force d’écoutes.
KOSMIC BOOGIE TRIBE – Let’s Rock the Fick out – Vol. 1 – It’s like an addiction, the deafer you get, the louder you play
Label : Blues for the Red Sun – Sortie : 15 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
L’été ? Il arrive ! Dans des circonstances normales, nous, les metalleux, hardos, rockeurs en tous genres, nous préparons à assister à un ou plusieurs des nombreux festivals qui se produisent durant cette période. Cependant, en raison d’un certain virus, ce n’est pas le cas, mais n’ayez crainte, les groupes sortent toujours des albums, avec beaucoup de courage, il faut bien l’avouer, et certains sont des bombes ambulantes ! C’est le cas pour ce groupe de punk rock alternatif norvégien. Quatrième album en 8 ans pour les KBT, soit une moyenne d’un album tous les deux ans. Kosmik Boogie Tribe c’est, ainsi qu’ils l’annoncent dans le titre de leur nouvel album, comme une addiction, plus tu joues fort, plus tu joues lourd.
L‘album se compose d’une petite collection de matériel excédentaire de leurs deux albums précédents, ainsi que de titres live. Punk dans l’attitude, hard-rock musicalement, KBT, c’est du pétrole brut ! Aucun compromis n’est fait sur cette compilation. Les meilleurs titres sont, selon moi : « Piss, Punk and Pie » et « Who’s a Punk ».
Si vous recherchez des performances parfaites ou une virtuosité technique, ce n’est peut-être pas l’album qu’il vous faut. Si vous voulez des observations politiques ou du lyrisme poétique, vous devriez peut-être chercher ailleurs. Mais si le rock crade et percutant sont ce que votre esprit et votre corps recherchent, vous pourriez faire bien pire que de fourrer « Let’s Rock the Fuck Out ! Vol. 1 It’s Like an Addiction, the Deafer You Get the Louder You Play » directement dans les trous de vos oreilles. Sûrement un bon remède pour palier à l’inquiétude du Covid19.
Les enfants hybrides de Finlande sont enfin de retour ! Dans le coin depuis un certain temps, 1993 pour être exact, ils reviennent 11 ans après leur dernier effort, avec un album tout frais tout neuf : « Where Pub Roses Grow ».
Si vous voulez la réponse à la question posée par le titre de l’album, c’est que vous n’avez pas observé la couverture car c’est simplement le caniveau. C’est exactement là que cet album sonne : il est en bas de la rue, il est sale, il est délabré, il se comporte de manière immorale, corrompue et sordide. Bref, vous l’aurez compris, le style pratiqué par Hybrid Children, c’est un rock‘n’roll punk à tendance sleaze. Celui que pratiquait Hanoï Rocks ou les Wildhearts par exemple. D’ailleurs, j’ai parfois l’impression d’entendre CJ Wildheart lorsque Jasse Salonen chante.
Ce que j’aime dans ce genre de rock’n’roll influencé par le punk et le sleaze, c’est que sonner frais fait absolument partie de leur ADN, et cet album ne déroge pas à la règle. En onze ans, ils n’ont pas changé d’un iota. Et même si ça fait un long moment d’attente, c’est avec un plaisir non feint que j’écoute en boucle cet album. Il a cette énergie et cette brutalité qui vous donnent une envie de headbanguer comme un damné. C’est l’ostéo qui va être content ! Même les titres qui commencent mid-tempo ne le restent pas longtemps. Dès le refrain l’énergie rock‘n’roll reprend ses droits.
« Pins Turn to Gallons » est un morceau typé pour faire la fête dans les bars, « Dee Dee’s Always Home » est une grande lettre d’amour aux Ramones, qui se démarque par son énergie et sa joie pure et absolue. Il y a aussi des moments de bonne vieille lourdeur hard-rock, avec des morceaux comme « Sick Delusion » et le positivement lourd (presque au point de devenir complètement métal) et, pour ce groupe, épique (enfin, 5’15 c’est épique par rapport au reste de l’album qui ne dépasse pas les 3’50) « Armies Of The Underdog », prouvant que ces gars-là ont plus d’un tour dans leurs sacs.
Rafraîchissant, vif, varié et entraînant, c’est absolument un album à avoir dans sa collection.
THE ORDER – Supreme Hypocrisy
Label : Massacre Records – Sortie : 22 mai 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Avec Supreme Hypocrisy, on part dans l’autre pays du fromage, la Suisse, et plus précisément du côté de Zürich, de Berne et de Basel. Quand j’ai regardé leurs influences sur la promo, j’ai vu que ça allait de Mötley Crüe à Dokken, Whitesnake, Metallica, Devin Townsend, Queen, The Simpsons, Sponge Bob. Et en plus, ils sont annoncés avoir l’esprit sexe drogue and rock ‘n’ roll. Bref, tout pour exciter ma curiosité.
C’est parti ! Déjà, ils ont une grosse prog’ et un gros son. C’est propre (oui, normal pour des Suisses) !! Pour le style, c’est du hard, heavy à leur sauce… et c’est mega trop bon !! J’adore leurs morceaux, la voix, les riffs ! Putain, c’est vraiment mon truc.
Encore une fois, les Suisses ne me déçoivent pas ! Je tombe sous le charme de ce Supreme Hypocrisy. Vivement que je puisse les voir en live !! En tous cas, c’est un gros coup de cœur et un achat fortement conseillé !!!
OZ – Forced Commandments
Label : Massacre Records – Sortie : 22 Mai 2020
Putain des revenants ! Les Finlandais de Oz sont de retour et leur heavy metal aussi !! On ressort les cartouchières et les moule-burnes, on se fait replanter des cheveux, on met le son à donf’ et on prend une grosse baffe heavy in the face !
Putain, cette voix ! Magique. Et ces mélodies ? C’est trop, trop bon. Tout ce que j’aime : des morceaux parfaits qui restent en tête, des refrains que tu peux brailler à tue-tête, des solos, des riffs… Et un putain de chanteur avec une voix taillée pour le heavy metal.
Les fans du groupe ne vont pas être déçus et pour les petits jeunes qui ne connaissent pas Oz, foncez sur ce “Forced Commandements”! Coup de cœur évidemment. Comme quoi, c’est dans les vieux pots qu’on fait la meilleure soupe ! Allez porter la bonne nouvelle, le heavy n’est pas mort car Oz b…. encore !!!!!!!
HER CHARIOT AWAITS – Same
Label : Frontiers Music – Sortie : 22 mai 2020
Vous n’aimez pas les filles qui chantent, même si ce n’est pas du chant lyrique, alors passez votre chemin et allez jouer sur l’autoroute la plus proche car c’est la chanteuse espagnole Ailyn (ex-Sirenia) qui est au micro !
En revanche, si comme moi, vous adorez sa voix, voilà un album pour vous. Du bon metal mélodique bien chanté et qui pulse grave quand il faut. C’est beau, puissant. Ni chiant ni soporifique.
J’ai bien craqué pour ce CD, moi. Ca passe très bien à l’ombre sur le transat, bien confiné à poil dans mon jardin !!!!
DIE KREATUR – Panoptikum
Label : Napalm Records – Sortie : 22 mai 2020
Heu, tiens est-que ce ne serait pas un groupe allemand par hasard ? Un groupe allemand sur Napalm Records ? Pas sûr que ce soit pour moi ce truc !!! Dero Goi (Oomph!) et Chris Harms (Lord of the Lost), voilà qui ne me rassure pas.
Mais bon, même pas peur de Die Kreatur !
Tiens, c’est pas mal… plus dark que électro brutal. La voix en allemand passe bien, les riffs sont bons et j’aime beaucoup l’ambiance du disque. Pas ce que j’écoute normalement, mais ce “Panoptikum” est finalement une bien bonne surprise. C’est très mélodique et malgré le fait que ce soit chanté en allemand, ça passe plutôt bien.
Bizarre, d’habitude je n’aime pas le goth électro mais là, je mettrais presque un coup de cœur… j’ai dit “presque” !!! Heu… OK, chérie, je mets un coup de cœur spontané !!!
DENNIS DEYOUNG – 26 EAST – VOLUME 1
Label : Frontiers Music – Sortie : 22 mai 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Vous êtes fans de Styx ? Eh bien vous allez être heureux ! Dennis DeYoung is back et bien-sûr, ce « 26 East ” est très, très Styx. Si, si ! D’ailleurs « 26 East » était l’adresse où DeYoung a grandi à Roseland, à l’extrême sud de Chicago. C’est là que Styx a été formé dans son sous-sol en 1962. De l’autre côté de la rue, vivaient les jumeaux John et Chuck Panozzo qui, avec DeYoung, ont formé le noyau du groupe.
Voilà, le ton est donné, du hard-rock classieux et mélodique, influence Styx. Moi, je suis bien content car ce « 26 East – Volume 1 » est très bon et que j’aime beaucoup Styx et qu’en plus, comme c’est le volume 1, il va normalement y avoir un volume 2 !!! Et devinez quoi, c’est un coup de cœur, na !
FAIRYLAND – Osyrhianta
Label : Massacre Records – Sortie : 22 mai 2020
Il est temps de ranger son armure car là, on passe dans la grande salle pour chanter nos exploits autour de sangliers rôtis, de poissons grillés et autres mets de fête, arrosé de cervoise bien tiède.
Avec Fairyland, on est dans du metal power symphonique, même si le côté symphonique est plus présent. Vous l’avez sûrement compris, on est plus proche de Rhapsody et d’Edguy que de Manowar !!
Alors, pour être très franc, oui c’est bien, bien fait et tout et tout, mais il me manque un truc. A moins que ce soit le contraire et qu’il y ait trop de symphonique pour moi !! Yep, ça doit être ça ! J’aime bien le symphonique quand il est avec sa copine « modération », moi !!!
BLACK RAINBOWS – Cosmic Ritual Supertrip
Label : Heavy Psych Sounds – Sortie : 22 mai 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Voilà un nom de groupe qui me laisse toujours perplexe. Comment peut-on avoir un arc-en-ciel noir ? Je cherche mais je ne vois toujours pas ! Passons. Ils n’ont pas attendu que je trouve la réponse et nous sortent leur 8e album qui se nomme « Cosmic Ritual Supertrip ». Voilà peut-être ma réponse ? Il faut peut-être faire un voyage cosmique avec un gros trip intersidéral pour voir tout en noir, même les arcs-en-ciel… et les cochons roses.
Leur musique est bien perchée, heavy psych, stoner, space (et ce n’est que le prénom) ! Si tu es prêt au voyage, tu ne vas pas regretter l’aventure, tu vas aller loin avec de superbes mélodies, des riffs puissants, une voix qui vient du cosmos pour t’emmener bonheur dans tête à toi. Du hard 70 comme on l’aime, extrêmement inspiré. L’omelette aux magic mushrooms était très forte et le résultat est puissant.
Wouah, attention à la descente, elle est violente ! Tu te sens tout bizarre, tes bougies parfumées sont éteintes et l’indien zarbi à moitié à poil dans le désert a disparu. En tous cas, c’est un gros coup de cœur pour ce « Cosmic Ritual Supertrip » !!!
HERICANE ALICE – Gotta be Real
Label : Autoproduit – Sortie : 22 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
C’est étrange, ce nom me dit quelque chose… Bon sang ! Mais c’est bien sûr ! Les Hericane Alice ! J’avais adoré leur premier album sorti en 1990 intitulé « Tear The House Down ». Dix ans plus tard, ils se sont reformés et remettent le couvert en nous sortant un mini LP de 6 titres.
Vous vous dites que ça sent le réchauffé, et que cela ne doit même pas valoir une écoute. Eh bien, vous auriez tort ! Dès le premier titre, les vétérans américains prouvent qu’ils ne sont pas nés de la dernière pluie et font montre d’un hard-rock mélodique typé US avec une petite touche de glam, sans le côté nasillard qui pourrait en agacer plus d’un. Le genre qui se faisait au début des 80’s mais avec un son moderne. Ce qu‘on a appelé le glam metal !
Est-ce réel ? Oui, je vous l’assure. Tout ici est excellent ! Sur les 6 titres que comporte ce retour dix ans plus tard, ce ne sont que des hits en puissance ou presque, puisque nos copains de Minneapolis nous ont concocté une reprise monstrueuse du Highway Star des Deep Purple.
Chaque titre frappe là où ça fait mal. Musicalement c’est un retour aux sources qui se fait sur ce « Gotta Be Real » et sent l’indice d’octane à haut niveau.
Ce mini LP est parfait pour les balades en Harley, cheveux au vent, le long de la route 66. Et même si le dernier titre « Ha Ha » est un peu à part, rien n’est à jeter sur cet album. En espérant qu’ils se rendent sur le vieux continent et qu’on puisse les voir en live. En attendant, moi j’appuie sur replay afin de me reprendre un coup de cette tornade. Oui, je sais, j’ai des tendances masochistes, mais que voulez-vous, quand on aime on ne compte pas !
GOMORRA – Divine Judgement
Label : Noble Demon Records – Sortie : 22 mai 2020
Chérie !!! J’ai un truc qui devrait te plaire ! Non, ce n’est pas un piège avec de la musique toute molle. Là, c’est du bon thrash qui tâche !!!
Ah tu vois comment c’est gentil mon truc ! Moi, je les trouve bien énervés quand même. Bien que ce soit mélodique et qu’il n’y ait pas une grosse voix, c’est bien musclé pour mes petites oreilles fragiles de petit hardos.
Heu… pourquoi je le chronique ? Bonne question, merci de l’avoir posée ! En fait, c’est écoutable et il y a des copains (n’est-ce pas Roger et Serge ?) qui aime ce style. Je mets déjà un veto sur les voix d’outre-tombe et de Mickey sous hélium donc du thrash de temps en temps why not ? J’ai dit de temps en temps car je ne ferais pas ça tous les jours, moi !!
THESE WICKED RIVERS – Eden
Label : Autoproduit – Sortie : 22 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
Encore une fois, un groupe que je ne connais ni d’Eve, ni d’Adam, m’interpelle par le dessin de sa pochette. Comme j’aime bien écouter des trucs que je ne connais pas, je me laisse tenter par These Wicked Rivers. « Let’s play rock ‘n’ roll » comme dirait l’autre.
Introduit par « Tea Lives », une petite intro ultra cool de 2 petites minutes, je suis cueilli par « Shine On », premier morceau de ces méchantes rivières qui sortent leur premier album, après deux EP, et qui sent bon le paradis.
En effet, « Eden », sent le rock sudiste à plein nez, mais pas que. Un peu de stoner est présent aussi. Comme si Black Stone Cherry et Clutch avait fusionné ensemble. Le son noueux et rocailleux de ces musiciens venus de Derby, en Angleterre, à l’ambiance southern-rock, comme je le mentionnais, traverse également les genres et un mélange d’influences peut être ressenti de titres en titres. Les deux premières pistes résument à elles seules ce qu’est cet album : de l’énergie, de l’intensité avec un crochet mélodique avisé qui vous saisit par l’oreille et ne vous lâche plus. Certains morceaux sont à écouter assis dehors, thé en main (Anglais oblige), tout en vous relaxant. D’autres sont parfaits pour les festivals et les grandes arenas où on peut aisément imaginer des milliers de fans chanter les refrains à tue-tête.
En parcourant l’album, vous vous rendrez compte que ce principe s’applique partout. Afin de vous garder attentif tout au long de cet « Eden », des riffs de guitare et des voix granuleuses apportent un avantage, non indéniable, à l’écriture des chansons. Chaque morceau a un style et une ambiance différente qui nécessitent tous d’être écoutés à fond les ballons. La voix John Hartwell me fait souvent penser à celle de Neil Fallon, le chanteur de Clutch, en un peu plus groovy.
L’album se termine avec « World In Chains », titre qui, étant donné l’époque dans laquelle nous vivons, est tout à fait approprié. Actuellement, nous avons tous envie que tout revienne à la normalité, et ce bel album nous rappelle ô combien tout ce qui nous manque. Entre tournées annulées, lancements d’album reportés à la Saint-Glinglin, c’est un moment difficile pour n’importe quel groupe de se lancer dans un nouvel album, mais c’est également le moment idéal pour ceux qui sont encore coincés à la maison d’embrasser des nouveaux talents et de leur montrer un amour bien mérité.
Ces Anglais ont bien fait. Ils ont mis sur pied un album solide qui semble rassembler leurs convictions fondamentales. En ces temps complètement dingues, vous ne vous tromperez pas en dépensant votre argent durement gagné ici.
ALESTORM – Curse of the Crystal Coconut
Label : Napalm Records – Sortie : 29 mai 2020
Tous sur le pont pour le 6e album des pirates du metal, Alestorm ! Ils sont de retour pour nous régaler les esgourdes avec leur metal pirate fun et entraînant, découvrir des tavernes enfumées, des combats contre les soldat du roi, des soirées arrosées au jus de houblon avec des filles de joie avant la bagarre générale avec les soldats et le retour rapide au bateau pour lever l’ancre vers d’autres horizons et d’autres aventures qu’on pourra raconter… en chanson, of course !
Ce “Curse of the crystal coconut” est plein d’hymnes à chanter en live, de mélodies qui restent dans la tête et vous donnent un sourire banane pour la journée. Putain, j’ai soif !!
Évidemment, c’est un album coup de cœur et même que la Sécu devrait le rembourser car c’est un putain d’antidépresseur !!!!!!
RRRAGS – High Protein
Label : Lay Bare Recordings – Sortie : 29 mai 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Putain, c’est quoi ce nom ? C’est la famille Pierrafeu qui a monté un groupe ? Ah, à la basse, c’est Rob Zim (The Lords of Altamont)… Lui, je le connais et en plus, je suis très fan des Lords of Altamont et de leur garage rock barré. Donc, direct ma touche Play !
C’est plus heavy 70, avec des touches blues, psychédéliques. Cette musique est quand même trop complexe pour Raymond et sa famille mais en revanche, elle est parfaite pour Rob et ses copains ! Il nous montre qu’il peut aussi jouer des morceaux plus complexes, sans pour autant être chiant.
Les morceaux sont méga bon et sentent bon une époque merveilleuse de création et de liberté, les années 70. En cette période, où on n’a plus ça, ça fait un bien fou ! On a toujours besoin de « High Protein » ! C’est un album coup de cœur. En espérant que les concerts existeront encore et qu’on pourra les voir en vrai en live car pour moi, aucun doute, ces morceaux sont taillés pour la scène.
Long live au rock ‘n’ roll qui m’est aussi vital que peut l’être se rendre sur un lieu de culte pour les croyants. Le hard-rock est ma religion et ma religion est bonne. Putain de bordel de Dieu à queue, privez-nous de taff mais pas de rock ‘n’ roll !!!!
ROB TOGNONI – Catfish Cake
Label : Mig Music – Sortie : 29 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
Tiens ? Le guitariste australien, Rob Tognoni sort un nouvel album ! J’avoue à ma grande honte que, même si je l’ai déjà vu en concert (si vous suivez le webzine vous le savez déjà), je n’ai jamais eu l’occasion d’écouter ce qu’il faisait en studio. C’est chose faite maintenant avec ce « Catfish Cake » sorti tout droit des studios.
Le style de Rob, c’est du blues – que l’Église considérait comme la musique du diable – mais pas le blues mou du genou. Non, notre ami, qui est né en Tasmanie, a la guitare qui le démange, comme dirait Yves Duteil. Les premiers titres, nous donnent une idée de ce à quoi s’attendre avec cet album : groovy, bluesy, morveux, noueux et soul.
Après nous avoir malmené pendant trois titres d’affilée, arrive un « Fat Orange Man ». Ce morceau, qui est une critique acerbe envers un président célèbre, a un refrain qui fera son effet en concerts, c’est certain. Si vous voulez avoir une idée de qui il parle, regardez le clip à cette adresse : https://www.youtube.com/channel/UC-v-fHIKD8EWRbYCRAqYPGg
« No Sleep In Hell » excellent morceau ultra boogie ou Rob fait vibrer sa 6 cordes, tout en haranguant l’auditeur, fait son petit effet. Le diable de Tasmanie, comme il est surnommé, démontre tout son talent de guitariste. Sur ce morceau, j’ai eu l’impression d’entendre l’excellent Danko Jones. « She Waited » est un morceau country hyper calme, qui semble le bienvenu. Mais ne vous inquiétez pas, il repart de suite dans le boogie nerveux avec « James Brown » morceau quasi instrumental qui fait la part belle à la batterie et la guitare, Rob n’intervenant qu’au bout d’une minute sur les deux que comportent ce morceau… et encore, pas plus de 30 secondes.
Les titres plaintifs typiques du Blues sont bien présents avec « Makin’ Me Alive » et « Conspiracy Deep State » ou les comploteurs de toutes sortent en prennent pour leur grade. Deux morceaux, que n’aurait pas renié les Texans de ZZ Top sur leurs premiers méfaits. Dans « Ouback », Rob nous emmène avec lui dans le désert Australien, avant de nous achever avec « Full Recovery ».
“Catfish Cake” est un album cool, en colère, puissant, tendre et résolument politique. Intemporel et vraiment bon. J’ai eu un véritable coup de cœur pour cet album.
A noter, qu’en raison des préoccupations économiques de COVID-19, vous pouvez aller sur son site https://www.robtog.com, et télécharger ce que vous voulez et ne payer que ce que vous pouvez vous permettre. Comme il le dit, cela l’aide à continuer. Et, si vous ne pouvez pas vous le permettre (il le dit aussi : il n’y a pas de honte, ce sont des moments difficiles), partagez l’amour !
ANCIENT CURSE – The New Prophecy
Label : Pure Steel Records – Sortie : 29 mai 2020
Pour ce confinement, je la joue mega sévère dans mon jardin, le cul sur un transat, une boisson fraîche, très fraîche et avec Ancient Curse « The New Prophecy » dans les oreilles.
Eh oui, du prog’ metal à eux dans mes oreilles à moi. Non, en fait, c’est plutôt du metal prog’, un peu power sur les bords… Voilà c’est ça, du metal prog’ power à eux avec une ambiance assez lourde du genre “le ciel devient noir et le tonnerre gronde, les chiens aboient à la mort”. Ca y est, j’ai fini par planter le décor.
Sinon, j’adore les morceaux un peu doom aussi. La voix est parfaite et les musicos touchent grave mais ne sans faire dans la démo. C’est vraiment agréable à écouter et à chanter des « Oh, oh, oh ».
Heu, les chiens aboient plus fort et j’ai pris des gouttes sur la tête ! Allez, je rentre protéger mon « The new prophecy », il ne faudrait pas qu’il prenne l’eau non plus !
En tout cas, un album à conseiller à ceux qui aiment la technique pas chiante et les belles harmonies !!
WILD SOULS – Queen of My Heart
Label : Lion’s Pride Music – Sortie : 29 mai 2020
Coup de cœur Seb 747
Après une absence de près de quatre ans en studio, Wild Souls, groupe originaire de la ville portuaire de Kavala, dans le nord de la Grèce, est de retour. Le groupe a déjà deux albums à son actif et, dans le passé, a partagé la scène avec Axxis, Pretty Maids et le SteamRoller de Doug Aldrich. Aujourd’hui, le quintette revient avec son troisième LP, « Queen Of My Heart ».
Wild Souls joue du hard-rock mélodique avec un petit quelque chose de métallique, mais toujours roulé dans un wrap AOR. J’en vois déjà qui s’enfuient. Ne partez pas comme ça ! Lisez la suite ! Évidemment, les inconditionnels de thrash, black metal, death et ses amis peuvent s’arrêter de lire cette chronique, on ne leur en voudra pas. Les autres, restez ! Si vous jetez ne serait-ce qu’une oreille à cet album – je n’irais pas jusqu’à vous demander de mettre la seconde, histoire que si cela ne vous plait pas vous puissiez en avoir une qui fonctionne encore – vous serez surpris et vous n’aurez qu’une envie, appuyez sur replay.
Déjà les premières notes du titre d’ouverture, puissant et simple, « Nothing but Loving You » montre l’affinité qu’a le groupe avec des calibres comme Whistesnake, Badlands ou Thunder. Des morceaux similaires mais ne se copiant jamais eux-mêmes, comme l’hymne « Ready to Rock », le très accrocheur « Beyond The Stars ” avec son monstrueux riff à couper le souffle, sont présents dans ce « Queen of my Heart ». « Sexcellent » me rappelle de manière frappante, à la guitare et au chant techniquement (et bien sûr aussi textuellement) David Lee Roth et Van Halen. Le coverdalien « Set Me Free » avec un solo de clavier assez court qui rappelle feu Jon Lord est très impressionnant. D’ailleurs, la voix du chanteur George Nikolaou est souvent similaire à celle de David Coverdale. Tiens, j’en vois quelques-uns qui rejettent un œil sur ma chronique. mdr.
Dans l’ensemble, « Queen of my Heart » est un très bon disque. Chacune des 12 pistes a quelque chose à offrir et on ne s’ennuie pas en écoutant cet album. Wild Souls démontre sa joie de jouer, un riff poursuivant l’autre, des titres variés, avec de nombreux bons moments. Pour moi, Wild Souls est exactement ce à quoi devrait ressembler le hard-rock mélodique des années 80 en 2020 !
ANCILLOTTI – Hell On Earth
Label : Pure Steel records – Sortie : 29 mai 2020
Vous mangez, vous dormez heavy metal ? Vous voulez découvrir de nouveaux héros chevaliers heavy jusqu’à la moelle ? Alors Ancillotti et son “Hell On Earth” est pour vous !!
Pas de paillettes ni d’artifices, pas de symphonic spaghetti mais du putain de heavy metal qui débouche les esgourdes ! Pour fans de Judas Priest et consorts.
Ce “Hell on Earth” ne fait pas dans la dentelle mais dans les pêches et les marrons ; bref de baffes dans la tronche !!
On ressort sa veste à patch et ses bracelets à clous et on fait tourner ses cheveux, bande de petits graisseux ! Le heavy n’est pas mort et vient toujours botter des culs !!!! Forza Ancillotti !!!
GRAVE DIGGER – Fields Of Blood
Label : Napalm Records – Sortie : 29 mai 2020
Coup de cœur Ti-Rickou
Yes, la fin du confinement est proche et les Allemands de Grave Digger sont de retour avec un nouveau CD, « Fields of Blood ». Comme d’hab’, la pochette est superbe et donne le ton. Et c’est bien-sûr du black death brutal metal mes couilles, lol ! Non, c’est un joke ! Depuis presque 40 ans, Grave Digger nous fait du putain de heavy guerrier et ça pète sa race !
Et les années n’ont pas émoussées leur fougue guerrière ! je vous rassure, il y a toujours des putains de refrains qu’on peut reprendre à tue-tête, histoire que les chiens des voisins aboient pour une bonne raison. Les riffs te déboîtent la tête et c’est du Grave Digger de grande lignée qui me donne un coup de jeune. Et, comme dit mon pote Serge : « Heavy et Allemand, ça va ensemble ! ». Allez, foncez sur ce CD… coup de cœur bien-sûr !!!
PATRON – Same
Label : Season of Mist – Sortie : 29 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
Dès que mes yeux se sont posés sur la pochette de PATRÓN, je me suis sentis comme attiré. Il fallait absolument que j’écoute ce truc. Mais c’est qui ce Patron, vous demandez-vous ? Eh bien, chers lecteurs, Patron ce n’est pas un mécène venu d’Amérique du Sud pour faire fortune en Amérique du Nord, ni la dernière série TV à la mode ni d’ailleurs une excellente Tequila venue de Los Angeles. Non, non, Patron, c’est le nouveau projet orchestré par Lo (aussi connu sous le nom de Patron), leader du groupe Loading Data, groupe de stoner parisien évoluant dans la sphère depuis une dizaine d’années.
Le premier album éponyme a été produit par Alain Johannes (Queens of the Stone Age, Eleven, Them Crooked Vultures, Chris Cornell Band) et s’avère également être le dernier album jamais enregistré dans son légendaire studio 11AD, à Los Angeles. Lo a des copains bien connus venus enregistrer l’album avec lui : Joey Castillo (Danzig, Queens of the Stone Age, The Bronx), Barrett Martin (Mad Season, Screaming Trees, Tuatara), Nick Oliveri (Kyuss, Queens of the Stone Age, Mondo Generator), Aurélien Barbolosi (Aston Villa) et Monique St Walker (Blackbird Days). Du beau monde, me direz-vous, mais qu’est-ce que cela vaut ?
Eh bien, j’y arrive. « Room with a View » le premier titre, comme l’indique son géniteur pourrait être le titre d’ouverture d’un prochain long métrage de Roberto Rodriguez, situé dans un Las Vegas post-apocalyptique et dégénératif où la seule planche de salut est la résurrection de Barry White. Fermez les yeux un moment et laissez faire votre imagination, on s’y croirait ! De suite, ce morceau vous met dans l’ambiance. Le timbre de voix de Lo, n’est pas sans me rappeler un certain Jiirky 69 des Vampires d’Helsinki (The 69 Eyes). En version plus sombre, plus groovy et plus sexy encore (si cela est encore possible).
Tous les morceaux possèdent un groove entêtant, à la fois pesant et langoureux dont vous ne voudrez plus vous passer. Musicalement, nous sommes dans du doom pour la lourdeur, du rock’n’roll des années 50 pour le côté groovy, en passant par le Rat Pack, ainsi que la pop des années 80. Comme si votre platine où vous passez vos 33 Tours avait décidé de passer en 45 Tours. Lentement mais sûrement, vous vous laissez embarquer dans cette sorte de BOF de Western Spaghetti en version SF.
Pour faire bref Patron est un creuset d’influences, une nouvelle entité, une sorte de créature de Frankenstein, qui décide de se mettre au rock stoner parce-que ça fonctionne mieux que de faire peur aux gens. Patron, c’est des mélodies vives qui collent à votre peau comme une tique alcoolique assoiffée et que vous aurez beaucoup de mal à enlever.
Personnellement, j’ai adoré cet album et, si les voix de crooner ne vous font pas hérisser les cheveux sur votre tête, si vous êtes un passionné de stoner, je vous conseille vivement d’acheter cet album !
BACKSTREET GIRLS – Streaming for Vengeance
Album numérique – Sortie : 30 mai 2020
Coup de coeur Seb 747
Le 4 avril dernier, les Norvégiens de Backstreet Girls ont organisé un concert en studio et, confinement oblige, diffusé directement en ligne. Au total, jusqu’à 150 000 personnes étaient présentes dans le flux. Suite au succès de cette diffusion et les éloges reçues, ils ont eu l’opportunité de sortir l’enregistrement sous forme d’album numérique live intitulé “Streaming for Vengeance”.
Si vous ne connaissez pas encore ces Norvégiens, sachez qu’ils existent depuis plus de deux décennies et jouent régulièrement dans des stades en Scandinavie. Musicalement, nous sommes dans du (comme ils aiment si bien le revendiquer), « Boogie till You Die », c’est-à-dire, un mélange de punk, glam, rock‘n’roll et boogie. Comme si vous mixiez Rose Tatoo, Status Quo, Motorhead, The Ramones et les Rolling Stones ensemble.
Ayant eu la chance de les voir jouer deux fois en France, je peux vous dire que ça déménage ! Avec un medley « One For The Road/Medecine Man » suivi par l’un de leur incontournable hit « Boogie My Life Away », c’est un démarrage sur les chapeaux de roues auquel nous avons droit. Petter Baarli, le fabuleux guitariste s’en donne à cœur joie, tout comme son compère Bjørn Müller derrière son micro. La nouvelle mouture rythmique n’est pas en reste non plus. Plusieurs titres de leur dernier album « Normal Is Dangerous » sorti en septembre dernier, ont été interprétés ce jour-là. Trois plus exactement « Where Have All the Bad Boys Gone », l’excellent « Phenomenal » et le rugissant « Motorhellway ». Difficile pour un groupe de cette ampleur de choisir une liste de titres dans leur incroyable discographie. 16 Albums sont sortis depuis 1984, sans compter un nombre incalculable de singles et d’EP.
Vous savez quoi ? Plutôt que de vous raconter ce concert, et en attendant qu’il soit de nouveau possible de les retrouver un jour prochain en live, allez voir ce que cela donne, avec une qualité sonore améliorée, sur Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=P2PHwrmWwdY
Comme l’a dit Bjørn Müller lors du concert : ” Après Lemmy, le rock’n’roll est la seule chose qui ne vous déçoit pas”. BSG Forever!
SHAKRA – POWERPLAY Label : AFM Records Sortie : 11 janvier 2013
Titre 01 – Life is now : allez la machine à te rentrer dans la tronche fonctionne illico. L’intro commence à t’emmener pour l’arrivée de la voix. Les paroles tapent et ça monte. Waouh quel début ! Titre 02 – The Mask : très influencé Gotthard, ancienne période avec une rythmique qui mitraille et des solos tout en finesse. Titre 03 – Higher : ça commence par un riff qui tue avec toujours la voix chaude et
puissante. Les refrains font mouche à tous les coups. Titre 04 – Wonderful Life : power-balad dont les suisses ont quand même une bonne pratique. Ben, c’est malin ; là, je vais encore être obligé de filer un paquet de Kleenex à ma femme ! Titre 05 – Dear Ennemy : putain le riff ! Putain ! Et c’est parti, et ça revient.. c’est obsédant. Petit solo tout en douceur. Arrivée de la voix qui se fait un peu plus agressive. Et le putain de couplet qui tue. Titre 06 – Save you from Yourself : et ça commence très vite ! La rythmique est très bien placée. La voix arrive très vite et on est de suite dans le morceau.. Bien sûr les paroles vont restées en tête ! Titre 07 – Don’t keep me hanging : intro à la ‘80. Ouais !!! ça part très vite. Ca fait penser à du Withesnake par le phrasé, tout en gardant le côté made in Switzerland qu’on aime. Titre 08 – Dream of Mankind : bon, rien que dans le titre, on aurait dû s’en douter.. On va dans la ballade habituelle pour Gotthard… ah mais merde, c‘est pas Gotthard ! Titre 09 – Stevie : allez, on retourne à ce qui fait la force de cet album , une bonne rythmique des familles. La voix est un peu mise en retrait. Sympa ça change. Et encore un refrain qui tue ! Titre 10 – Because of you : et ça recommence. On retape les riffs, la voix redevient incisive et j’ai les cheveux qui re-bougent (bon signe ça !). Titre 11 – Secret Hideaway : intro un petit peu plus métal ; la basse attaque, la voix arrive un peu plus en retrait. Morceau en mi-tempo moins percutant. Bon, il fallait bien qu’il y en ait un… Mais bon, c’est quand même pas une daube, non plus ! Titre 12 – Too good to be true : 3e ballade de l’album. Bon préparez vos briquets (ou vos I-phones pour tous ceux qui ne fument pas !). Cà marche aussi. C’est clair que moi les balades larmoyantes avec du clavier en arrière-fond, c’est pas mon truc. C’est comme il disent : trop beau pour être vrai. Dommage, j’aurais aimé terminer par un morceau bien rentre-dedans.
En conclusion, ce Powerplay est un putain d’album. Vraiment un des meilleurs de Shakra et un des meilleurs albums de hard FM depuis longtemps. Ok, ils n’ont pas inventé le style, mais qu’est-ce qu’ils le maîtrisent bien ! C’est clair que pendant toute l’écoute, j’ai quand même été accompagné par l’ombre de Steve Lee, mais putain quel album !
CRASHDIET – THE SAVAGE PLAYGROUND Label : Frontiers Records Sortie : 25 janvier 2013
Allez, on va écouter pour savoir s’ils vont « changer le monde » ! Lol ! Une bien bonne surprise que cet album : des morceaux plus aboutis, avec toujours leur patte glam, des clins d’œil plus FM mais pas gênants pour moi, un son qui va bien et des refrains de tueur. Pas de lassitude à l’écoute. Les intros ne sont pas chiantes. Ils finalisent l’album avec le morceau le plus long de cet opus mais ça le fait bien. Comme ils n’ont pas voulu rester à 13 morceaux, ils nous octroient un petit bonus « Liquid Jesus ». Et ça c’est pas dans la balade larmoyante (pas de ça chez nous) !!! Une vraie bonne surprise ce nouveau Crashdiet : plus varié et moins sombre que le précédent.
Bon, est-ce qu’ils ont changé le monde ? Je ne sais pas mais si les serpents sont au paradis, ça va être le bordel !!!
Mes morceaux préférés : « Cocaïne Cowboys » pour son intro guitare et son originalité, « Circus » avec son refrain à tomber et « Sin City ». Vous les avez dans l’ordre ou dans le désordre comme vous le souhaitez.
Un petit conseil : écoutez le bonus jusqu’au bout, il en vaut vraiment le coup.
Allez, ce Walking Tall commence avec le titre éponyme. son refrain reste en tête, ses riffs sont plaisants. La voix est mélodique et puissante. Un morceau qui donne bien le ton de l’album : du hard FM de qualité, des morceaux bien pensés, des refrains qui tapent, des influences qui me font penser à Gotthard, Shakra, Scorpions (pour la voix). Le tout bien mélangé pour ne pas en être gênant. Avec cet album, Shylock avance encore d’un pas. Un bien bon CD pour ce début d’année. Walking Tall un album à avoir pour ceux qui aiment le style.
SNAKECHARMER – SNAKECHARMER Label : Frontiers Records Sortie : 25 janvier 2013
Le nom ne vous dit rien ? C’est normal, c’est leur premier album. Mais si vous regarder le nom des musicos, vous retrouverez : Nicky Moody et Neil Murray (Whitesnake), Chris Ousey (Heartland), Laurie Wisefield (Whisbone Ash)… Là, ça parle tout de suite et on sait qu’on ne va pas avoir du trash black métal..Ou alors ils auraient vraiment changé !! Après le risque, vu le nom du groupe et le curriculum des musiciens, c’est d’avoir une pâle copie du Serpent blanc. Mais là, non, ce n’est pas le cas ! Alors, bien sûr, on est dans du hard FM classieux, l’influence de Coverdale et des siens est présente mais pas écrasante. Les morceaux sont bien faits, les balades agréables. Un CD pour être zen ; du bon AOR. Je l’ai écouté pour la composition du groupe, je l’ai ré-écouter pour entendre un album de Snakecharmer. Une bonne découverte. Et en plus, j’aime bien la pochette !
SATAN JOKERS – PSYCHIATRIC Label : Rebel Music Sortie : 04 janvier 2013
Bon, Renaud Hantson continue sa psychanalyse… Une parfaite suite de Addictions. Je le trouve pourtant moins percutant. Et puis les phrases sans verbe, au bout d’un moment, ça lasse. Sinon musicalement, ça se tient bien. Certains morceaux se détachent : Flashback, Traumatisme et Obsession. Voilà quand même un album à éviter pour mettre l’ambiance dans un mariage ! Vivement qu’il soit guéri et qu’on revienne à des paroles plus fun ! Ca y est, il a gagné : je vais prendre un Vallium…
STEEL RANGERS – SEX MAGIC THUNDER Label : Auto-Produit Sortie : 25 janvier 2013 (en vinyl uniquement)
Allez ! On est bien là dans la suite du premier disque : du hard-sleaze. Moi, j’aime bien leur style et leur musique avec des refrains qu’on retient. 6 titres bien sympas à écouter. De la musique qui ne se prend pas la tête. Un seul problème : ce n’est pas sortie en CD mais.. heu, c’est quoi ce grand truc jaune, ah oui ! un vinyl ! Voilà le truc : le dernier Steel Rangers va ravir les mélomanes et les collectionneurs..et va poser un problème aux autres ! Pour moi, j’ai été obligé de demander une copie CD car dommage, mais les vinyls ne rentrent pas dans mon lecteur ni dans mon autoradio ! Heu… pour une pétition pour qu’une version CD du disque voit le jour, voir sur le site du groupe !! Lol !!
AUTRES :SILVER DIRT – PAYBACK TIME Label : Brennus Records Sortie : 05 Novembre 2012
Bon d’accord, sortie loupée pour moi, je viens juste de la découvrir ! Mea culpa ! Après quelques changements dans les membres du groupe, Silver Dirt revient avec Payback Time avec en producteur Beau Hill. Du coup, ils se sont assagis pour nous donner un album de hard FM de qualité avec des rythmiques solides et de belles ballades. Un album qui sent la maturité pour nos amis suisses.
F E V R I E R 2 0 1 3
MESSALINE – EVISCERER LES DIEUX Label : Brennus Music Sortie : 09 février 2013
Il y a des albums qui déboulent par hasard et qu’on écoute par curiosité et puis il y a ceux qu’on attend avec impatience. Cette dernière catégorie est plus délicate car il est plus facile d’être déçu lorsqu’on attend beaucoup que lorsqu’on n’attend rien du tout.
Bien sûr, le 3e Messaline, je l’attendais de pied ferme (ça tombe bien pour faire la bagarre avec les pirates !) ; des concerts très prometteurs avec déjà en teaser quelques morceaux bien choisis, et premier album avec cette formation..
Autant tuer le suspense de suite, je ne vais pas être déçu !
Une pochette sombre mais efficace donne le ton. Un début tout en douceur et … c’est parti ! Le CD va nous emmener au gré de mélange de mélodies bien choisies, de riffs saignants, de refrains entêtants (tous les chemins mènent au rhum.), des solos bien placés, une partie rythmique diaboliquement efficace, un son qui colle parfaitement avec l’ensemble.
Bien sûr, on retrouve des morceaux tendance Absurd mais à la sauce Messaline 2013, ça le fait grave. Même le morceau avec Christain Decamps (le leader charismatique de Ange, sonne métal. C’est clair que pour éviscérer les Dieux, il faut se laisser aller, écouter les paroles d’un Chattos, les riffs et mélodies d’un Coco transcendé (les solos sont hypersensibles, variés avec même des cotés orientaux – écoutez le morceau 4), la basse puissante et sûre de Jaime, la puissance de frappe et la justesse de John à la batterie. Appréciez les changements de rythme, les changements d’ambiance tout en remarquant la cohérence de l’ensemble.. ce qui n’est pas forcément évident.
Mes morceaux préférés.. là c’est dur ! Donc les morceaux que j’aime encore plus que les autres : le 1 pour son intro et son refrain, le 2 pour son refrain (attendez de voir la vidéo, c’est tueur !), le 8 avec Christian car la voix poussée comme ça, ça le fait grave – un beau délire bien partagé. Le Naufrage du pinardier me fait penser par l’ambiance et les choeurs à du Satan Jokers ’80. J’aime beaucoup ce morceau.
Bref, Messaline a plus que réussi son coup : un vrai putain d’album, un de ces albums qui j’en suis sûr restera. Cà faisait un bail que je n’avais pas pris une baffe pareille avec un CD de hard français. Bon, assez parlé, je vais me le remettre, moi !! Vous c’est facile, courez chez votre disquaire préféré s’il n’est pas mort ou s’il l’est passez commande chez Brennus !
HEAVEN’S BASEMENT – FILTY EMPIRE Label : Red Bull Records Sortie : 05 février 2013
Le nouveau Heaven’s Basement est arrivé et toujours sous le nom d’Heaven’s Basement ! Un miracle pour ce groupe qui sort de vraies bombes mais qui change de nom à chaque fois (Hurricane Party avec un CD d’enfer, Road Star avec deux CD méga bons..). Filthy Empire est d’entrée une bombe à son tour. Le son est méga bon et du coup, ça tape. Leur hard-rock éclate vraiment. Moderne mais pas trop, mélodique mais pas trop.. Bref, un putain de CD à l’image du morceau Fire, Fire qui ne te lâche pas. A avoir dans sa collection. Moi c’est clair, c’est un album qui va tourner en boucle !
BUCKCHERRY – CONFESSIONS Label : Century Media Records Sortie : 13 février 2013
01- Gluttony : excellent morceau d’ouverture. 02- Wrath : ralenti un peu le tempo mais je reste dedans sans problème. 03- Nothing left but tears : avec ses changements de tempo, ses paroles qui tapent, ses refrains entêtants et ses douces mélodies, c’est trop bon ! 04- The truth : belle ballade. 05- Greed : remonte le tempo doucement avant de taper.. 06- Water : très classic Buckcherry. 07- Seven ways to die : envoie le bois. 08- Air : avec un début tout doux pour passer à un morceau en mi-tempo très agréable. 09- Sloth : retour à la case ballade. Un peu de douceur dans ce monde de brutes 10- Pride : début toutr doux again et le reste mi-tempo 11- Envy : Encore un mi-tempo avec des montées de voix 12- Lust : relance le tempo. Excellent refrain 13- Dreamin’of you : Guitare sèche. C’est la ballade qui clos bien sûr le CD.
Allez ! Le nouveau Buckcherry est arrivé et d’entrée c’est du tout bon. Les riffs percutent, les refrains qui vous rentrent direct en tête sont là.
Les morceaux qui ressortent le plus pour moi : Greed avec ses changements de tempo, Seven ways to die pour son faux air de Guns and Roses.
Bon, résultat : ça donne un très bon Buckcherry, plus mature même si du coup un peu moins fou furieux. En tout cas, moi je suis bien rentré dedans.
AUDREY HORNE – YOUNGBLOOD Label : Napalm Records Sortie : février 2013
Allez ! Audrey Horne n’est pas une chanteuse, mais un putain de groupe de fous furieux qui fond du hard-rock 80 à la sauce 2013. Donc, pas de surprise. Cet album est dans un style hard-rock 80 avec un gros son.
Les morceaux sont de vrais pépites. La voix se marie à merveille avec les riffs et les mélodies. Plein d’influences effleurent les morceaux et donnent un méga putain de CD dont je n’arrive pas à décrocher mes oreilles (voilà chérie, c’est à cause d’eux que je ne t’entends pas lorsque tu appelles pour la vaisselle !!).
Vraiment un CD de tueur que j’écoute sans modération. Un putain de gros coup de cœur pour tout l’album. Ne passer pas à côté ! Attention : véritable chef d’œuvre dans le genre !!
KROKUS – DIRTY DYNAMITE Label : Columbia – Sony Sortie : 25 février 2013
On est en plein boogie-rock mi-tempo. Les morceaux sont fait pour qu’on tape du pied et ça marche plutôt bien. Les refrains restent en tête à l’image d’un « Better than sex » ou de »Live my life » ou bien de « Hardrocking man ». Allez ! un petit changement de style avec « Dirty Dynamite » très Status Quo dans la construction. Bref, c’est un CD bien fait mais sans folie. En plus, un ou deux morceaux rapides auraient été appréciés. D’un autre côté, tout le monde vieillit !!!
VODOO CIRCLE – MORE THAN ONE WAY HOME Label : AFM Records Sortie : 22 février 2013
12 titres alternant les morceaux qui déménagent, les morceaux en mi-tempo et les ballades. Un très bon album de hard mélodique. L’écouter, c’est l’adopter. Mes morceaux préférés : « More than one way home », « The killer in you » et « Victim of love » (pour ce dernier, ça doit être mon côté midinette ! Lol !). En tout cas, une bien bonne surprise ce nouveau Voodoo Circle !
JOHN GALT – SERVED HOT Label : Street Symphonies Records Sortie : le 26 février 2013
Du sleaze bien fait avec des choeurs bien présents, des guitares incisives et une voix pas nasillarde, des riffs qui tapent et des refrains qui accrochent. Un vrai coup de coeur ce John Gält !!!
AUTRES :METSATOLL – TUSKA Live at Tuska Open Air Festival Helsinki, Suomi 30.6.2012 Sortie Octobre 2012
10 titres live qui donnent vraiment l’ambiance du groupe sur scène. On est dans les forêts estoniennes avec les guerriers, les cerfs, les elfes, bref çà dépayse ! Musicalement, des riffs envoûtants, des chœurs tout aussi prenants. Les instruments, comme les flûtes, donnent un corps médiéval folk. La voix grave mais claire colle parfaitement à la musique. En plus sur l’enregistrement du live on entend parfaitement le public réagir. Bref un live qui vous donne un aperçu de la musique du groupe dans de bonnes conditions. Personnellement, mon morceau préféré est Küü, mais il est très difficile de choisir un morceau parmi ces dix là car ils s’ils sont tous différents, l’ensemble reste homogène dans le style. Bref, un très bon album… Qui donnerait presque envie d’aller en Estonie affronter les ours à mains nues, combattre les guerriers, courir pieds nus dans la neige par moins 20 et se geler les couilles… euh enfin j’ai dit presque !!
M A R S 2 0 1 3
HARDCORE SUPERSTAR – C’MON TAKE ON ME Label : Nuclear Blast Sortie : 01 mars 2013
Après plusieurs écoutes, perso et apparemment à contre-courant, moi je l’aime bien ce nouveau CD. Alors OK, leur sleaze se fait plus glam, moins sale, les morceaux sont plus propres (certains diront même commerciaux). Moi j’apprécie les refrains qui se retiennent bien et le fait que maintenant leur son est devenu leur propre marque de fabrique. Je craque sur : « C’mon take on me », « Dead man’s shoes », « Too much business ». Alors ce qui est sûr, c’est que si vous n’avez pas aimé les deux derniers albums, celui-là à peu de chance de vous plaire. Par contre, si vous les avez aimé pour leur coté plus mélodique (voire « dansant » comme dirait ma femme !), « C’mon take on me » devrait vous combler. En plus, je pense que pour certains morceaux en live, ça va le faire !
SLEEKSTAIN – HARD Label : Auto-produit Sortie : fin mars 2013
Bon, je le voulais ce CD. Depuis le temps que leur mini-CD tourne sur ma platine, j’en voulais plus du SLEEKSTAIN, moi ! Et ben voilà, je l’ai à l’écoute pour la chronique ! Et là soudain, le flip… Et si « Dead til you live » ne démarrait pas en trombe ? Et si les refrains ne tapaient pas pour s’enfoncer dans ma tête ? Et si « Call me God » ne tapait pas avec ses couplets, son refrain, sa rythmique limite envoûtante ? Et si « Hard rain » n’attaquait pas avec son faux-air d’une intro de TRUST pour pouvoir laisser le refrain arrivé avant les couplets ? Et si les choeurs n’étaient pas si prenants pour ramener à ce refrain de tueur ? Et si « Baby » n’avait pas ce côté mi-tempo sur-vitaminé ? Et si « Drugstar » n’était pas une ballade envoûtante avec des montées de voix ? Et si « Out of me », tout en mi-tempo, ne me faisait pas taper des pieds et bouger la tête ? Et si « My friend Jack » n’avait plus ce côté refrain qui tape, guitare discrète mais présente ? Et si » Merry fear » ne commençait pas si doucement pour monter progressivement ? Et encore, si « Shoot » ne balançait pas comme du MOTLEY croisé à du GUNS ‘N’ ROSES méchant, période première époque ? Et enfin si « Gold, Girls ‘n’ Guns » ne venait pas enfoncer le clou avec ce sleaze si envoûtant, ce qui est nettement mieux qu’une ballade pour finir un album ? Bah ouf ! il n’en est rien bien sûr ! Ce premier album de SLEEKSTAIN est tout simplement MONS-TRU-EUX !! Il va sans aucun doute remonter le moral à ceux qui ont été déçus par le dernier CRASHDIET ou le dernier HARDCORE SUPERSTAR car là on a un vrai album de sleaze qui fait du bien ! Bon, comme on n’est plus en âge d’aller à l’école et que je ne suis pas prof., je ne lui mets pas de note, mais vous l’avez compris, à acheter d’urgence (pas trop vite, il ne sort qu’à la fin du mois). Pour moi, il n’y a qu’un seul bémol à ce CD, c’est l’absence de « Rock ‘n’ Roll nation » qui était sur le mini-CD. C’est aussi une putain de bombe mais du coup, vous n’avez pas le choix, il vous faut aussi racheter le mini-CD !!!
SUICIDAL TENDENCIES – 13 Label : Suicidal Records Sortie : 26 mars 2013
Bon bien sûr, ce CD a 13 morceaux !!! Allez ! On tue le suspense : c’est un bon cru ! Rien de changer à la recette, du métal hard avec un chant limite rap, des refrains qui tapent, des riff qui tuent et te cartonnent la tête avec en prime des putains de mélodies. J’adore « This ain’t a celebration » avec son refrain qui tue, et « Slam city » et sa rythmique.. qui tue !! Bref, si t’es pas mort, remets-le très fort !!! Une bien bonne surprise que ce 13.
LORDI – TO BEAST OR NOT TO BEAST Label : AFM Records Sortie : 08 mars 2013
Quoi de neuf chez nos amis les monstres ? Déjà, une superbe pochette qui donne envie d’en savoir plus (lol !). Musicalement, malgré deux changements de musicos, on est dans la même ligne que les albums précédents : du hard métal mélodique avec des refrains frappeurs repris par un chanteur à la voix bien râpeuse et de bien belles mélodies. En gros, tout le contraire de leur look (un peu de douceur dans ce monde de monstres !). Ce disque-là ne va pas dépareiller et va même sortir du lot. Enfin bref, si vous n’aimiez pas Lordi avant, vous ne l’aimerez pas plus. Mais si vous les aviez aimé avant, cet album va vous plaire, c’est clair !
NIGHTGLOW – WE RISE Label : Logic (Il)Logic Records Sortie : 18 mars 2013
Bonjour, vous aimez Black Sabbath, Iron Maiden, Gamma Ray ? Eux aussi !!! Du heavy métal à l’ancienne et dans ce caslà, l’ancien, c’est bien. Leur musique a bien digéré toutes ces influences et ça donne un très bon CD de heavy-métal puissant et épique. Moi perso, je craque pour cet album !
AUTRES :D.A.D. – DIC NII.LAN DAFT ERD ARK Label : 3R Entertainment AG Sortie : 11 novembre 2011
Bon allez, une pochette bien sobre avec le nom du groupe surmonté d’une tête de mort de bœuf (emblème du groupe) et d’une couronne royale. Pochette qui va donner le ton à la musique du CD : du rock-hard propre mais classieux, soigné mais teigneux. Un son clair qui laisse la musique et les paroles nous emmener dans leur univers. 12 morceaux sans remplissage. Bon, la ballade de fin, moins fan même si elle est belle. Mon préféré « Last time in Neverland » avec en début un martèlement de fûts, une voix teigneuse et accrocheuse et un refrain entêtant. Oh Yeah ! Un vrai CD de D.A.D. J’ai hâte d’en écouter quelques morceaux sur scène. En tout cas un album qui ne va pas faire tâche dans leur discographie.
AUTRES :MARKUS FORTUNATO – LIBERTY Label : Autoproduit Sortie : 10 décembre 2012
Markus Fortunato, le bassiste de MZ sort un album solo. Donc : a) il surprend tout le monde et sort un CD de rap métal extrême ou b) on est dans un CD de néo-métal classique mélodique sous influence Malmsteeniènne… b) ? Gagné !!! Mais ne partez pas ! C‘est très bien fait, c’est chanté, les morceaux sont beaux et pas chiants, les solos ne sont pas envahissants, les ballades sont belles. En plus, le chant colle à la musique. Bref, une bien belle découverte.
Allez ! Vulcain revient et Vulcain fait ce qu’il sait faire : du Vulcain. Ce CD est dans la lignée du deuxième album. Ceux qui aiment le côté Motorhead à la française et les textes qui tapent vont être ravis, les autres (ceux qui n’aimaient pas Vulcain avant) ne devraient pas changer d’avis avec cet album.
QUEENSRYCHE – FREQUENCY UNKNOWN Label : Deadline Music Sortie : 23 avril 2013
Bon voilà, il est là. Il est bien fait avec de belles mélodies et des morceaux très beaux mais… franchement un peu trop mou pour moi ! Pas assez de punch. Esprit de Marillion, sors de là !!!
BAI BANG – ALL AROUND THE WORLD Label : AOR Heaven Sortie : 26 avril 2013
Bon, pas de surprise avec ce nouveau CD. Bai Bang continue à nous sortir des albums avec des morceaux bien léchés. Une production irréprochable. Un peu trop, peut-être. Ce n’est pas un mauvais CD mais j’en attendais un peu plus.
POPA CHUBBY – UNIVERSAL BREAKDOWN BLUES Label : Provogue Records Sortie : 22 avril 2013
Un album de blues-rock très bien fait, à la manière d’un Gary Moore inspiré. Popa Chubby a réussi un méga album, un cran au dessus des derniers. Bref un CD à acheter pour les fans de blues-rock et pour (bien sûr !) les fans de Poppa !!! Une bien bonne surprise que ce CD.
DEEP PURPLE – NOW WHAT ? Label : Edel/E-A-R Music Sortie : 29 avril 2013
Si je faisais comme si c’était une écoute à l’aveugle (donc sans connaître le nom du groupe qui joue), je dirais qu’on est dans du rock jazzysant avec des musiciens qui s’inspirent de Deep Purple. Ca donne des morceaux pas inspirés, bien joués mais sans aucun génie de composition. « Hell to pay », avec un peu plus de pêche et de conviction, aurait pu être un très bon morceau. Et maintenant, en sachant que c’est un Deep Purple ? Ben… encore un album de l’ère Steve Morse qu’on aura oublié dans huit mois, un de ces disques qui ne semble en fin de compte n’avoir qu’un seul but : refaire des tournées. Si vous êtes vraiment fan de Deep Purple et que vous achetez tout ce qui porte ce nom, eh ben faîtes-vous plaisir. En revanche, si vous voulez un CD de hard-rock, du Deep Purple à l’ancienne, passez votre chemin.
KINGDOM COME – OUTLIER Label : SPV / Steamhammer Sortie : 29 avril 2013
Heu… joker !! Je n’ai pas accroché du tout. Un son bizarre et des morceaux dans lesquels je ne suis pas rentré du tout.
SILENTLIE – BLOOD UNDER SNOW Label : Andromeda Sortie : 05 avril 2013
Cinq titres de métal mélodique. J’adore la voix et l’ambiance du CD très « métal zen », un peu de douceur dans ce monde de brutes.. Bien sûr, réservé aux amoureux de belles voix et de belles mélodies.
Allez, ce Got Beer, c’est 15 titres à la boogie rock, une voix râpeuse au Jack, des riffs qui niquent la nuque ! Même les mi-temps sont fracassants. Un album de rock burné, un croisement Rose Tattoo / Motorhead. Bref, du V8 Wankers mais un putain de grand cru avec des morceaux qui percutent et restent en tête et des compos qui tiennent vraiment la route. Un vrai régal ce Got Beer !! Un seul défaut : il donne soif !!!!
DAVE EVANS – NITZINGER – REVENGE Label : Bad Reputation Sortie : 05 avril 2013
Quand le tout premier chanteur d’AC/DC rencontre un guitariste blues-rock made in Texas, ça donne un CD de hard-rock traditionnel avec en plus de belles ballades et de belles guitares. Ce CD sonne du coup moins AC/DC que les autres albums de Dave Evans (et du coup un peu plus AC/DC que les albums de Nitzinger tout seul, lol !). Perso, j’aime bien la démarche. Un album bien sympa.
AUTRES :STICKY BOYS – THIS IS ROCK ‘N’ ROLL Label : Listenable Records Sortie : 16 avril 2012
Que dire de ce premier album à part que, quand je l’écoute mes pieds et ma tête bougent tout seuls, que leur boogie hard est vraiment efficace, que les refrains accrochent. Tout fan de Airbourne, de The Four Horsemen, d‘AC/DC des années 80, de Rose Tatoo va y trouver son compte. Alors OK, ils n’ont pas inventé le style, mais putain qu’est-ce qu’ils le pratiquent bien ! Un album qui donne la patate grave !! Heu, est-ce que je vous ai dit qu’ils sont français en plus ?! Oh Yeah !!
AUTRES :PLEASURE ADDICTION – INDEPENDENCE Label : Shotgun Generation Sortie : 01 juin 2012
Bon, on est dans du sleaze classieux. Dance, le premier morceau donne le ton : des belles mélodies, des chœurs bien placés, des refrains chantants, une voix bien agréable. Bref, de la musique qui fait qu’on se sent bien et qu’à la fin du CD on ait qu’une envie, c’est que ça recommence. Une réussite à écouter et à ré-écouter sans modération. Perso, je suis dingue de Shoot it out !!!
AUTRES : RAKEL TRAXX – BITCHES PALACE Label : Autoproduit Sortie : 16 mai 2011
Pour leur premier CD, les Rakel Traxx tapent dans du sleaze qui dépote. Des paroles qui parlent de sexe et d’amour, oh yeah !!!! On est en plein L.A. en 80 ! … Et refaire Los Angeles à Marseille, il faut soit de l’imagination soit fermer les yeux et écouter ce CD. Un album obligatoire pour les fans de Ratt, Mötley et autres Guners ! Messieurs, bienvenue dans la famille ! Le glam n’est pas mort car avec Rakel Traxx on l‘a. Encore !!!!
M A I 2 0 1 3
AIRBOURNE – BLACK DOG BARKING Roadrunner Records Sortie : 20 mai 2013
Bon, le nouvel Airbourne est arrivé ! Et.. eh bien Airbourne fait du Airbourne, c’est-à-dire du hard-boogie sur-vitaminé qui fait bouger les cheveux et nique la nuque. Bien sûr, les grognons diront que ça tourne en rond, que ça se répète, etc… Moi je leur répond que l’innovation je m’en tamponne le coquillard grave , que je veux des morceaux qui me font taper des pieds et bouger la tête. Et ce Black Dog Barking est parfait ! Un très bon mélange de morceaux mi-tempo et de morceaux qui bastonnent. Les mélodies sont efficaces, les refrains percutants. Du coup l’album se positionne direct derrière « Running Wild » qui est pour moi un putain de chef d’oeuvre. Qu’on se le dise, le hard boogie australien est de retour ! Airbourne is back !!! Des morceaux comme « Ready to rock » ou « Hungry » ou bien encore « Jack Attack » vont certainement faire des ravages en live. En conclusion, une très très bonne surprise ce nouveau Airbourne, largement au-dessus de celui d’avant « No guts, no Glory ».
ANVIL – HOPE IN HELL SPV/Stealhammer Sortie : le 27 mai 2013
Dans la famille « les vétérans des 80′s », je demande les canadiens de Anvil. Ce « Hope in hell » est fait dans un pur esprit Anvil 80. Le groupe est toujours là avec son heavy limite trash. Un bon cru de nos forçats du heavy métal. Spécial coup de coeur pour « Badass rock’n’roll » et « Shut the fuck up ».
VIETCONG PORNSURFERS – WE SPREAD DISEASES Dangerous Rock Records Sortie : 20 mai 2013
Allez ! Du sleaze à tendance Hanoi Rocks, du glam qui pulse, bref du rock par tous les pores de la peau !! Mais du rock qui envoie le bois. Un CD pour ceux à qui les New York Dolls et les Hanoi Rocks manquent. Dans la famille « le glam-rock est joyeux », je vous conseille les Vietcong Pornsurfers. De toute façon avec un nom pareil, ils pouvaient difficilement faire de la musique chiante !
FAIR WARNING – SUNDANCER SPV/Steamhammer Sortie : le 27 mai 2013
Premièrement, je craque pour la pochette avec cet homme attaché à une télé. Bon, pour le contenu, du hard FM pour les amoureux de belles mélodies, de morceaux de hard mélodique avec des choeurs et un putain de chanteur. Ce « Sundancer » est parfait. Il y a y de méga belles ballades. « Real love » est une tuerie de ballade de cinq minutes. « Hit and run » me fait penser à Gotthard. Je ne vais pas tous vous les faire, c’est juste un album à posséder.
SKID ROW – UNITED WORLD REBELLION – Chapter One UDR/EMI Sortie : 24 mai 2013
Bon, je n’ai pas fait de bonds de joie quand cet album a été annoncé et putain, j’ai eu tort !!!! C’est une petite merveille !!! Cà bastonne sur deux morceaux, deux morceaux en mi-tempo et une bien belle ballade. Les morceaux sont inspirés et entêtants. Trop bien ! Un seul défaut : c’est trop couuuuurt ! Mais bon, au moins pas de remplissage. En espérant qu’on ne va pas devoir attendre 25 ans pour le chapter two, car de la ‘zique de cette qualité, Ti-Rickou il en reveut !!!
THE POODLES – TOUR DE FORCE Frontiers Records Sortie : 17 mai 2013
J’étais un peu inquiet avant d’écouter cet album car j’avais moyennement aimé leurs derniers en date. J’étais sur mes garde, quoi. Mais dès le premier morceau, j’ai été rassuré. Là, ça ne part pas tout mou. C’est « Mystery love company » qui démarre les hostilités avec un riff bien pêchu et bien sûr un méga refrain.. Sans parler de la putain de voix du chanteur ! Là, je prends direct le train de ce « Tour de force » avec des morceaux mélodiques mais pêchus et de belles ballades. Bref une bien bonne surprise. A écouter et à ré-écouter sans modération, pour tout fan de hard mélodique mais pas mou. Bref, un véritable tour de force !
Bon, décrire la musique de ce « Hourglass » ne va pas être aussi facile que ça. On a du hard mélodique, du hard FM, de belles ballades avec de superbes mélodies. La voix est superbe, les morceaux variés. Ca donne au final un CD de classic rock ou de hard classic au choix. Bref, nos amis italiens de Vicolo Inferno nous montrent là qu’en Italie on sait aussi faire du hard US de qualité !!
POWERWORLD – CYBERSTERIA Steamhammer / SPV Sortie : le 27 mai 2013
Du métal mélodique classieux. Superbement bien fait. J’adore la voix du chanteur et des ballades comme « Coast to fear », j’en suis friand moi ! Un CD à posséder. En plus, la pochette est tip top !
HEX – HEX Logic(Ill)Logic Sortie : 28 mai 2013
Pourquoi est-ce que je chronique un CD de métal moderne à touche indus. ? Heu.. bonne question ! Tout simplement parce que c’est un album original et que le chanteur n’est pas en train de vomir dans son micro, que les morceaux sont puissants, mélodiques. Un album hors norme pour les fans de métal (un peu branché Satan est mon copain, quand même !) qui en ont marre de ne rien comprendre aux paroles !! Un groupe à découvrir pour ceux qui veulent des morceaux variés, des hymnes puissants, des gros riffs. Perso, j’ai un faible pour « Voodoo Girl » et « Hellbound ». Un CD mélange de Motorhead, d’Alice Cooper, de Prodigy et de Rob Zombie. Le tout passé à leur sauce donne un mélange de métal noir à écouter très fort !!!
TIMO TOLKKI’S AVALON – THE LAND OF NEW HOPE Frontiers Records Sortie : le 17 mai 2013
Amis du métal symphonique, le new Timo Tolkki’s Avalon est sorti. Et autant le dire tout de suite, dans le genre, c’est très bien fait. Les guests sont bien utilisés, on sent le souffle des dragons, les magiciens sont là, bref, un voyage en heroïc fantasy pour le prix d’un CD. Et comme dirait Satan Jokers : » Un monde sans héros est un monde sans joie » (lol !). Si vous aimez les métal opéras inspirés ou si vous voulez découvrir le style, ce « Land of new hope » est pour vous.
BLACK STAR RIDERS – ALL HELL BREAKS LOOSE Nuclear Blast Sortie : 28 mai 2013
Heu, soit ils ont beaucoup écouté Thin Lizzy, soit ce sont des membres des Lizzy qui jouent …. Et oui !! Scott Gorham, Ricky Warwik, Marco Mendoza et Jimmy Degrasso à la batterie sont les musiciens de Black Star Riders !! Et putain, ça c’est vachement bien : du Thin Lizzy moderne avec l’esprit d’avant et le son et la pêche de 2013 !!!!Un putain de très bon album avec la voix de Ricky Warwick qui n’est pas sans rappeler la voix de Phil. Un CD qu ravira les fans de Thin Lizzy et les fans de hard-rock moderne.
AUTRES :MANZANA – INDUSTRIAL HIPPIES Tuupa Sortie : 03 novembre 2010
Manzana évolue dans un style rock métal mélodique.Les 9 morceaux mélangent basse rythmique bien appuyée. La voix de la chanteuse est agréable et puissante. Les riffs sont présents même dans certains morceaux plus en mi-tempo. Un album agréable avec un putain d’Ovni, le morceau miracle qui enterre tout le reste : Mother can’t rock. Un vrai bijou a écouter très fort ! Rien que pour lui l’achat de ce CD est obligatoire !
SEPULTURA – KAIROS Nuclear Blast Sortie : 27 juin 2011
Comme vous le savez, le trash je n’écoute que ça du soir au matin, donc pas de problème pour moi ce Kairos, LOL !!!! Bon, comme ce n’est vraiment, mais alors vraiment, pas le cas et que j’ai décidé de faire du métal équitable, je vais quand même essayé de vous donner mes impressions : le son est bon, ça joue fort mais audible avec des mélodies. La voix est vraiment caverneuse quand même, hein. Mais bon le Kairos est plutôt une bonne surprise dans le style « je vais te casser la tête à coups de DB métal trash ». Faut quand même le dire, c’est très trash métal violent ! Je ne suis pas assez calé dans la matière pour vous dire s’il est meilleur ou moins bon que ceux d’avant. C’est un peu comme demander à un anglais s’il aime le magret de canard rosé ou saignant !! Bref, ma consultante trash n’étant pas dispo, j’ai essayé de me démerder tout seul. Je ne suis quand même pas sûr que je vais le ré-écouter cet album… Ah merde, je l’ai perdu !!! Ah ah, c’est ma femme qui me l’a piqué. « Chérie, je t’aime tellement que je te le donne ! »
J U I N 2 0 1 3
BLACKRAIN – IT BEGINS Label : Columbia/Sony Sortie : 10 juin 2013
Allez ! “Blast me up”, le premier morceau va donner le ton : du hard-sleaze FM mais pas mou (pas de ça chez nous !!). De belles guitares, des choeurs présents et percutants. Et l’incroyable putain de voix de Swan (j’ai pas dit : “incroyable talent”.. quoique.. ) ! Des riffs qui percutent grave, des refrains qui restent en tête et en plus, une grosse prog qui fait ressortir l’ensemble.
Voilà, on est dans l’esprit d’un KISS “Lick it up”, d’un premier BON JOVI, du “Pyromania” de DEF LEPPARD, tout ça bien sûr passé à la moulinette BLACKRAIN avec leur vraie joie de jouer.
Le résultat donne un putain d’album. Une seule envie : le ré-écouter. Un album qui fait du bien avec des morceaux à énorme potentiel live. Une petite bombe qui, je l’espère, va faire exploser bien des portes. Blackrain s’est donné les moyens de sortir un putain d’album de sleaze hard mélodique. En tout cas, un putain d’album que personne n’avait fait avant eux en France ! Heu, je n’avais pas dit qu’ils étaient français ? Eh bien, c’est qu’avec un album comme celui-ci, on n’y pense pas. Car Blackrain n’est pas un groupe français qui joue du hard-rock, mais un groupe de hard qui est français.
En clair, un CD à acheter d’urgence… et à écouter très fort !
Ho, hey, hey, hey, hey !!!!!!
JORN LANDE – TRAVELLER Label : Frontiers Records Sortie : 14 juin 2013
Bon, Jorn est un de mes chanteur de hard-rock actuel préféré. Il a une voix magique, chaude et puissante. Il a fait avec Ark et son “Burn the sun” un de mes albums préférés. Ceci étant dit, en solo, en général, il ne m’a jamais autant époustouflé. Donc j’étais un peu méfiant à l’écoute de ce “Traveller”.
Alors, qu’en est-il ? Ben, un CD de heavy-métal très agréable dans le style que Dio aurait apprécié mais malheureusement pas le CD que pourrais faire Jorn avec son talent. Mais bon, c’est peut-être moi qui en attend de trop… Comme quoi, ce n’est pas parce qu’on est un magnifique interprète qu’on est un bon compositeur…
BLACKMORE’S NIGHT – DANCER AND THE MOON Label : Frontiers Records Sortie : 14 juin 2013
Blackmore et Candice nous ressortent un nouvel album de musique médiévale et alors ? Alors, Candice chante toujours vachement bien. Blackmore même à la mandoline, ça le fait grave. Et un peu de douceur dans ce monde de brutes ça ne fait pas de mal. Ah oui, une version du “Temple of the King” qui vaut de toute façon à lui seul l’achat de ce CD !
Message perso à Ritchie : si tu voulais bien, enfin, me retourner mon interview, ça serait cool !
Waouh ! Un groupe qui déboule avec dans ses valises un putain d’album de hard-rock ! Pas de révolution dans le style, mais ce n’est pas non plus ce que je cherche ! 10 morceaux de pur hard-rock avec une méga ballade “Change the world”, des morceaux bien pêchus comme “Gonewild”.. Un CD pas prise de tête mais qui la fait bien bouger. Ca fait du bien d’avoir un album qui procure autant de plaisir !
VALIENT THORR – OUR OWN MASTERS Label : Volcom Entertainment Sortie : 18 juin 2013
Un CD qui réveille !!!! Les Valient Thorr sont dans du métal-heavy qui secoue les cages à miel, comme dirait Tonton Zézé. Puissant et inspiré. Moi j’aime. Beaucoup.
MASTERPLAN – NOVUM INITIUM Label : AFM Records Sortie : 4 juin 2013
Allez, le petit nouveau de Masterplan… Des morceaux qui donnent la pêche sans prise de chou. Bref, du Masterplan pur jus.
BLACK SABBATH – 13 Label : Vertigo / Universal Sortie : 11 juin 2013
Dès les dix premières secondes, on sait qu’on va avoir du Black Sabbath période Ozzy avec un son 2013. Eh oui ! Black Sabbath 2013 fait du Black Sabbath 70 avec un gros son ! Et c’est bien fait. Après, est-ce que ça révolutionne le style ? Non, bien sûr et c’est pas le but. Le but c’est de faire du doom à la Black Sabbath et ce but est atteint. Perso, moi je trouve ça cohérent. Après, comme dirait Coluche, ça ne va pas faire avancer le schmilblick ; ceux qui aiment la voix de Ozzy, la lourdeur du son, les basses bien présentes vont se régaler. Pour les autres, les fans de Black Sabbath made in Dio, d’innovation ou de nouveauté, passez votre chemin car ça, il l’ont déjà fait en 70.
AUTRES : LIZZARD – OUT OF REACH Label : Klonosphere/Season Of Mist Sortie : Octobre 2012
Là, on est face à un album pas facile à décrire ; on va dire du rock métal moderne et surtout pas chiant ! Enfin on s’en tape des étiquettes, ce disque est énorme !! Gros sons, morceaux intelligents, puissants, une putain de voix magique claire et puissante, des changements de rythme… Un album vraiment à part fait par un groupe qui se prend pas la tête. Et ça, ça donne un CD que je veux réécouter !!!
AUTRES : BAD RELIGION – TRUE NORTH Label : Epitaph Sortie : 18 janvier 2013
Du punk rock avec de méchantes touches de pop. Toujours des textes qui tapent, d’ailleurs ils sont connus pour ça. On retrouve quand même des morceaux plus foncièrement punk. Bah, il y a aussi des solos de guitare ! En revanche, la majorité des morceaux tournent autour des deux minutes. Allez, mes titres préférés : Fuck you pour les chœurs et My head is full of ghosts. Voilà un CD pour les amoureux des années punk mais vraiment un peu trop pop pour moi. Honnêtement, je le mets en actu mais uniquement parce qu’ils passent au Transbo… Et que c’est quand même un groupe mythique du punk rock.
AUTRES : LOS EXPLOSIVOS – SATISFACTION WOMAN Label : Working on your career Sortie : 2012
Du punk rock garage à la sauce mexicaine. Ce CD me fait penser aux Lords of Altamont avec le côté riffs et rythmique appuyées. Le chant en espagnol passe très bien. Les 11 morceaux sont de petits bijoux de garage. A noter la présence de “Action woman” chanté en anglais. En plus, la pochette est sympa, ma fois !!!
AUTRES : RED FANG – RED FANG Label : Sargent House Sortie : 2009
Du stoner, du stoner, qui veut son stoner ?!!!! “Prehistoric dog” pour commencer nous emmène direct dans leur monde. des riffs lourds, des morceaux lancinants… bref cet opus est un must du genre. A écouter sans modération !
AUTRES : KARMA TO BURN – WILD WONDERFUL PURGATORY Label : Spitfire Sortie : 1999
Un album avec des chiffres en titres, avec des morceaux instrumentaux… En clair, un CD de stoner vraiment à part. Une vraie tuerie !
