W.T.R. / Le Webzine de Ti-Rickou

Attention, décollage imminent pour l’Australie ! Euh… cette fois-ci, ce n’est pas pour un groupe de Hard Rock qui fait headbanguer les kangourous. En effet, ANUBIS fait dans le Rock Prog’, limite Metal.

Alors pourquoi le chroniquer, me direz-vous ? Déjà parce que la pochette est somptueuse. Tout comme leur musique. C’est classe, bien fait et c’est reposant mais surtout, ça joue grave tout en restant accessible. Bref, ce n’est pas de la musique uniquement produite pour des musiciens.

C’est parfait pour une fin de soirée avec des non-hardos. Je craque sur la voix, l’ambiance musicale. C’est un disque que je déconseille donc forcément aux fans de gros riffs et de voix d’outre-tombe !! Allez, c’est 3 pics pour moi. Comment chérie, je n’ai pas du Massacre Records à chroniquer ???!!!

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Dire que j’aime des DEAD DAISIES est peu dire. Je suis un grand fan ! Je l’ai vu en live à plusieurs reprises et hormis la période Glenn Hughes, j’adore tous leurs albums. Quand je parle de la période Glenn Hughes, ce n’est pas que ce n’était pas bon mais c’était du Glenn Hughes et plus du DEAD DAISIES. Je suis donc aux taquets,  comme un gamin qui attend l’heure de l’ouverture de sa confiserie. Mais bien-sûr que si, que s’il n’était pas bon je vous le dirais ! Impartial, je suis, lol !

De toute façon, le problème est réglé, c’est une tuerie ! Du mega DEAD DAISIES. Doug Aldrich et John Corabi sont au top et nous délivrent 10 morceaux de putain de Hard Rock qui fait danser les petits graisseux du Camping des Flots bleus. Même la ballade est magnifique et la voix chaude de John la sublime.

Bref, il vous faut cet album car c’est une putain de tuerie intersidérale ! Encore une grosse prestation de Doug avec des riffs qui tuent et qui te mettent en position headbanguing automatique.

Pour résumer, ce « Light’em Up » est un mega grand cru ! Alors ce n’est pas 4 pics mais 5 que je lui attribue. Si, si, c’est possible, je viens de le faire. Sans compter que cet album est carrément en lice pour le titre de l’album de l’année. Je vous avais bien dit que j’étais objectif !!!

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Quand j’ai lu ANTECHAOS, le nom du groupe, je ne sais pas pourquoi, j’ai cru avoir à faire à un groupe de Metal violent. Donc un grand Mea Culpa parce qu’en fait, les Lorrains d’ANTECHAOS font du Hard Rock, Heavy Metal mélodique, chanté en Français. « Dystopies » est leur 2e album.

L’album commence par une narration pour mieux te prendre et t’emmener dans leur monde. J’adore la voix qui matche grave avec les morceaux et je trouve les paroles vraiment top.

Avis aux fans de Hard Rock Français typé années 80 et aux fans de Hard Rock tout court : vous allez régaler vos esgourdes. Ces treize morceaux vont vous faire bouger les cheveux sans bouger les pieds. Mode headbanguing automatique enclenché !!! On se laisse aller à reprendre les refrains avec eux et à écouter religieusement les paroles. Que dire, même les chœurs sont sublimes.

Grâce à ce « Dystopies », le mois de septembre sera moins dur à passer. Un vrai coup de cœur pour cet album et un groupe à soutenir et à suivre. ANTECHAOS prouve, si besoin en était, que la scène Hard Rock Française n’a jamais été aussi prolifique. Evidemment, c’est 4 pics !

Ah oui, les petits graisseux, c’est une auto prod’ donc commandez le scud directement au groupe.

P.S. : attention, cet album est addictif !!!

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Yes, les guêpes pourfendeuses de Satan sont de retour et la pochette donne le ton : « Jésus revient, et pour parler il a pris la voix du Hard Rock. » ! Il y a deux catégories de gens, ceux qui détestent et ceux qui adorent. Moi, c’est clair j’adore. Je suis fan de STRYPER, de leur musique – du Hard Rock classieux – et leurs albums tournent toujours régulièrement chez moi. Après, qu’ils soient étiquetés Metal crétin, ça ne me dérange pas plus qu’un groupe qui a Satan pour copains. Et puis, des paroles positives dans cette époque troublée ne peuvent pas faire de mal.

Et ce « When we were Kings » est parfaitement dans cette ligne ! Les morceaux sont superbes, l’atmosphère est apaisante, plus on l’écoute et plus on se sent bien. Putain, ça fait du bien !

Qu’on se le dise, STRYPER est de retour ! Sortez les crucifix et les bibles, le Black Metal n’a qu’à bien se tenir, lol ! 4 pics, obligatoire quand tu as été touché par la bonne parole !!!

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Alors, les amoureux de gros riffs qui tâchent, de voix saturées, etc, courez vite fait vers l’autoroute la plus proche car, ainsi que la magnifique pochette de FIND ME le laisse présager, le contenu de ce « Nightbound » sera du AOR, Hard FM.

Du AOR oui, mais du AOR classieux (c’est leur marque de fabrique) et ce « Nightbound » ne fait pas exception à la règle, les morceaux sont mega beaux, la voix est superbe, c’est mega bien produit mais avec un gros son. Cet album n’est même pas encore sorti qu’il s’annonce tout simplement comme un incontournable du AOR. Grâce à FIND ME, septembre va être tout doux. Les 11 morceaux de l’album sont 11 morceaux de bonheur.

Moi, je fonds et je ré-appuie sur la touche play pour me le remettre quand soudain j’entends une petite voix au loin : « Bah bien-sûr, comme si tu étais tout seul !! ».« Ok chérie, j’ai compris, je baisse le son.. ». « Je ne veux pas que tu baisses, je veux que tu arrêtes ! Les trucs sucrés-guimauve, ça rend diabétique ! ». Oups, elle a l’air en colère, elle n’a pas dû trouver l’autoroute ! Pour ma part, c’est 3 pics.

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Décidément, depuis la reformation de SATAN en 2011, on a droit à une nouvelle sortie tous les deux-trois ans en moyenne. Et surtout conserve sa capacité à nous produire d’excellents albums à chaque fois.
Ok, je n’avais pas été tendre avec “Atom by atom” (2015) ni avec “Cruel magic” (2018), deux sorties qui ne m’avaient pas convaincu – et qui ne me satisfont toujours pas, autant être honnête jusqu’au bout – mais qui, en les réécoutant, se fondent très bien dans la discographie du quintet anglais.

Je me dois de faire un aveu : quelque part, j’espérais intérieurement que ces deux albums me fassent retrouver, ce que “Life sentence” (2013) et plus tard “Earth infernal” (2022) ont réussi à faire, les sensations ressenties lors de mon adolescence à la découverte de l’indétrônable “Court in the act” (1983). Et il faut bien l’admettre, si les musiciens de Satan continuent de faire ce qu’ils font de mieux, à savoir du Satan, il ne feront (plus) jamais un “Court in the act” numéro 2. C’est comme ça, je l’ai admis !

Là, on revient aux mêmes constats que lors de “Earth infernal” : façon de composer, production très crue et old school, une urgence de tous les instants, le timbre caractéristique de Brian Ross, un artwork signé une nouvelle fois par l’excellent Eliran Kantor avec comme personnage central ce juge démoniaque…
Tout y est ! Une chose est sure, le fan sait d’avance à quoi il doit s’attendre avant même d’entendre la première note de ce “Songs in Crimson”, Satan est immédiatement identifiable.

Et on ne met pas longtemps avant de s’en rendre compte, Satan entre de suite dans le vif du sujet avec un “Frantic zero” qui déboule sans crier gare. Un brûlot bien speed dont le groupe a le secret depuis ses débuts.

Les fans vont être rassurés dès les premières secondes : le quintet de Newcastle ne va surement pas se renier, pas maintenant, pas après tout ce qu’ils ont fait. Et même constat que sur le “Blitzkrieg” éponyme sorti à peine une semaine avant ce “Songs in Crimson”, Brian Ross, du haut de ses 70 balais (le mois prochain), affiche une forme impeccable et nous livre, avec son timbre si caractéristique, une prestation de haute volée de la première à la dernière des 44 minutes de cet album.

Les titres de ce nouvel album s’égrènent sans temps mort : ça passe du pur speed metal (“Frantic zero”, “Martyrdom”, “Turn the tide”, “Deadly crimson”) au heavy metal bien énergique (“Era (the day will come)”, “Sacramental rites”, “Curse in disguise”, “Truth bullet”) non sans y mettre tout ce qu’il faut de mélodies (“Whore of Babylon”) en mettant un soin tout particulier à rester, tant dans le son, la production et l’attitude, ancré dans les mid eighties, refusant catégoriquement et systématiquement toute sonorité moderne.

Bref, Satan continue son petit bonhomme de chemin, avec toujours le même line up depuis tant d’années, en perpétuant cette NWOBHM qui reste et restera définitivement leur marque de fabrique.
Satan est un des rares groupes à être identifiable dès le premier riff : combien peuvent se vanter de la même chose ? Un must !

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J’adore Girish & The Chronicles ! Je trouve que leur chanteur, Girish Pradhan, a une superbe voix et, pour moi, il fait partie de la nouvelle génération de chanteur, avec Ronnie Romero. Si vous vous demandez pourquoi je vous raconte ça dans une chro sur le groupe THE NAIL et bien c’est juste parce ce que Girish est le chanteur de The Nail, bananes.

Alors forcément, cette chronique d’album commence dans la plus parfaite impartialité !!

Allez, je me reprends. On est dans du Hard Rock classique, parfois mélodique, parfois pêchu. C’est bien fait, bien joué, les morceaux sont bons mais je ne sais pas, il me manque un petit truc pour adorer cet album. Ce n’est pas que je ne l’apprécie pas, bien au contraire car cet album a toute sa place dans la collection d’un petit hardos même si quelque part, je reste sur ma faim. Je leur mets quand même 3 pics et, bien-sûr, je les suivrai.

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Heu, la pochette ne donne pas envie du tout d’écouter le scud à un petit hardos ! Ca fait presque penser à un disque de rap. Bon, en y regardant de plus près, il y a quand même un étui de guitare au pied du mec à capuche.

Allez même pas peur, j’appuie sur la touche play ! Alors là, c’est plutôt compliqué de décrire son style. C’est un mélange de Hard Rock, de Blues, de Prog’, etc… si je devais donner une version de sa catégorie. ZEG est un multi-instrumentiste qui a commencé très jeune, et là, il nous emmène dans son univers.

Alors, c’est mega bien fait, j’adore la voix, la cohérence des morceaux. C’est bien-sûr un album à ne pas mettre entre les oreilles des fans de gros riffs ou de grosses voix mais c’est, en revanche, un album parfait pour fans de Classic Rock bien fait et bien produit. Comment chérie, je ne pense même pas à l’écouter en voiture avec toi ? Moi en tout cas, je lui attribue deux pics.

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Les DISTINGUISHED ORDER OF DISOBEDIENCE – si, si, je ne déconne pas – on comprend qu’on peut les appeler The D.O.O.D.  Bon Dissonance sous le label Chaos Music, je me méfie un peu. Ca risque de dépoter grave ! A moins que ce soit du Doom… J’hésite, la pochette peut y faire penser.

Tiens, le premier morceau est un instrumental. Sympa.

Oups, après ça se gâte pour mes petites oreilles sensibles. Ce n’est pas du Doom, c’est violent avec en plus une grosse voix ! Ils s’annoncent comme groupe de Heavy Metal mais c’est du Brutal Thrash, limite Death Metal. Je ne sais pas mais j’ai peur. En plus, les chiens hurlent à la mort. Pas mon truc du tout ! Beurk, je veux sortir ! Euh, je suis chez moi, donc stop la machine à brutos.

Ouf, que c’est beau le silence. Ce n’est forcément pas simple pour moi d’être impartial sur ce coup-là. Alors pas zéro mais 1 pic… que j’accompagne toute de même d’une pastille Valda et d’un Doli.

P.S. : ce CD peut être très dangereux pour les esgourdes des fans de Hard Rock ou de Hard FM !!!

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Déjà, je fonds sur la pochette de ce “Reverence” de STEELCITY et son anachronisme : une épée et un bouclier plantés dans la rue d’une ville. Et la musique ? Eh bien, c’est du classique Hard Rock, classe et pêchu.

J’apprécie le timbre de Roy Cathey et sa voix colle avec la musique à la perfection. Les morceaux ont des changements de rythme, les chœurs sont bien utilisés et on a a des putains de solos de guitare.

11 morceaux qui passent tout seul et un album qui ravira les fans de Gotthard et consorts car même les ballades sont top. Tiens, 3 pics.

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Je suis heureux car les hard-rockeurs Suédois d’ECLIPSE sont de retour avec un nouvel album, « Megalomanium II » et que, perso, je suis fan de ce groupe. Alors vite, je me jette sur la touche play !

Bonne nouvelle, c’est toujours du Hard Rock classieux qui donne la pêche et même la banane. On a envie de sauter, de chanter les refrains avec eux. Ces 11 morceaux sont un pur bonheur pour tous les fans du style avec des morceaux inspirés et une voix top. Sans compter que le reste du groupe est aux taquets.

Rien à jeter dans cet album  J’ai quand même un petit bémol quant à la pochette que je n’aime pas du tout. Sinon, ce « Megalomanium II » est un album à avoir d’urgence et je lui attribue 4 pics.

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Alors c’est clair, s’il y a bien un groupe grenoblois qui m’a toujours fait craquer, c’est bien WHISKY OF BLOOD, que ce soit sur album ou en live. Ils ont sorti deux albums depuis 2011 et le dernier, « Sexy Woman », date de 2016 quand même. Whisky of Blood, c’est du pur Hard Rock,  Fuckin’ Rock‘n’Roll puissant avec en même temps, un petit côté punk. En tout cas, c’est fait avec le cœur et l’esprit Rock… et le copain Jack, of course !

Depuis la formation initiale, il y a eu du mouvement autour de Fabrice (Lord Whisky), guitare/voix et de Philippe (Phil the  Animal) à la guitare avec l’arrivée de Cyril (Swindler) à la basse et de Pierre (King Of Ricqles) à la batterie. Le combo a de suite matché et le résultat est sur ce « Diablesse of Revolution ».

Et les premiers mots qui me sont venus à l’esprit en écoutant cet opus, c’est : Waouh, putain c’est mega bon ! Tout ce que j’aime, du putain de Hard-Rock, un Fuckin’ Rock‘n’Roll des famille avec le genre de morceaux qui te font  headbanguer jusqu’au niquage intégral de ta nuque. En plus, ça te donne une de ces putains de soif !

Les dix morceaux sont de petites perles. On ne s’ennuie pas une seconde car l’album n’est pas linéaire ce qui n’empêche que l’ensemble soit tout à fait cohérent. Perso, j’adore la voix de Lord Whisky et je trouve que les chœurs apportent un véritable soutien aux morceaux. En plus, on sent que les membres du groupe s’éclatent à jouer ensemble. C’est mega bien fait et très addictif. On a dû attendre 8 ans mais putain, ça valait le coup ! 4 pics direct et sans tergiverser.

P.S. : j’ai vraiment hâte de découvrir les morceaux en live, moi !!! Long live Rock’n’Roll et Long live WHISKY OF BLOOD !

Re-P.S. : achat obligatoire !! Je vous conseille d’aller à « Crazy Zone » et de le mettre à fond les ballons avant d’éteindre votre platine, effet garanti !

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Alors normalement, on aime ou pas un groupe. C’est normal. Toutefois, il y a des groupes clivants dont il suffit de prononcer le nom pour que ce soit la fin du monde entre ceux qui détestent, qui trouvent ça naze et qui ne comprennent pas le succès du groupe et ceux qui adorent et le trouvent vraiment fabuleux. ULTRA VOMIT fait partie de ces groupes-là.

Perso, je les adore et leur dernier album en date « Panzer surprise » tourne encore régulièrement sur ma platine. En plus, chaque fois que je les ai vus en live, j’ai pris une grosse baffe. Je suis donc aux taquets pour écouter leur petit dernier, « Et le pouvoir de la puissance ».

Alors c’est clair, cet album ne va pas faire avancer le schmilblick, si tu détestes le groupe, tu vas continuer à les détester mais si tu l’adore, eh bien tu vas encore kiffer grave !

Ils reprennent leur recette habituelle avec des morceaux courts, des paroles délires, des morceaux parodiques dans le style d’un groupe (cette fois-ci : MANOWAR, RENAUD, INDOCHINE et même JOHNNY), des morceaux un peu scato en mode le pipi et le caca sont nos copains, des paroles absurdes à souhait qui te font bidonner de rire car tu ne t’y attends pas.

La grande force du groupe, c’est sa capacité à s’amuser avec la musique et les paroles et de transformer leurs gros délires en morceaux qui matchent et qui  restent en tête. A l’instar d’un « Patas bravas » par exemple ; faire un titre sur des tapas, il fallait y penser !

Encore une fois, ils ne se prennent pas la tête. C’est sûr, ces mecs sont dingues – ils ont quand même chanté « Une souris verte » version ULTRA VOMIT dans les jardins de l’Elysée devant le Président de la République – et moi, les dingues comme ça, j’aime.

Mention spéciale à « Doigts de Metal », à « La puissance du pouvoir » et à « Dead robot zombie ». Pour moi, cet album c’est 4 pics. Point barre. Il va quand même que j’arrête de le mettre en boucle sinon je vais mourir de rire, car à chaque écoute tu découvres des trucs qui t’avaient échappé !

Attention, cet album est un putain d’antidépresseur qui devrait être remboursé par la Sécu !!!

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En route pour le Chili pour le second album de SINNER’S BLOOD !

Le voyage commence déjà sous de bons hospices avec une pochette sublime. Après, on va dire que musicalement on est dans du Heavy Metal classieux  et que le chanteur,  James Robledo, a des influences vocales à la Dio, Jorn Land et Russel Allen. Et que comme eux, il a une putain de voix ! James fait, pour moi, partie de cette nouvelle génération de chanteurs qui m’impressionnent. A la guitare, on retrouve Nasson qui assure grave aussi.

Les morceaux sont top, le son aussi et on a une grosse prod’. Bref, tous les voyants sont au vert, les copains, pour passer tranquillement en automne. En plus, un groupe chilien qui fait du Metal, eh bien il n’y en a pas des wagons !!! 3 pics.

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Bon, Bruce Dickinson le chanteur d’Iron Maiden sort un nouvel album solo. Vu ce que j’ai pensé des dernier albums de Maiden, je ne peux pas dire que je suis vraiment impatient d’écouter ce  disque. Après, ce n’est pas la première fois que Bruce fait des infidélités à la Vierge de Fer et ses incartades ont souvent pas mal réussies d’ailleurs… Enfin assez pour que le groupe le rappelle pour remplacer son remplaçant, Blaze Bayley, qui n’a pas réussi à s’imposer auprès des fans et du groupe.

Et alors, ça donne quoi ce Bruce Dickinson ? Bah, c’est plutôt pas mal, voire même très bon et c’est surtout largement supérieur au dernier album de Maiden. On aurait très bien pu avoir pas mal de ces  morceaux sur un album dudit groupe, d’ailleurs (si, si !).

C’est une très bonne surprise que cet album. Les fans de la Vierge de Fer ne devraient pas être déçus et ceux de Bruce vont être aux anges. Si ce n’est pas l’album de l’année, ça reste un très bon cru. Je n’en attendais pas grand-chose et j’avais bien tort, un album à avoir dans sa collection.

Bon alors, 3 ou 4 pics ? 3,5 pour embêter ma chérie, lol ! Je penche finalement pour 4, ne serait-ce pour les copains ultra-fans du monsieur !!

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Retour fin 70 où Silvertrain écume les routes en première partie de Motörhead ou de Rose Tatoo, période pendant laquelle leur 45 tours se vend à des milliers d’exemplaires. Les murs de la cité résonnent alors au son de Silvertrain mais oups, quelque temps après, le Train d’Argent disparait… Et ce, jusqu’à ce que Phil Yborra le relance sur les rails du Hard-Rock. Le line up est différent mais l’envie est toujours là de faire du Hard-Rock en Anglais.

Et d’album en album, de line up en line up, le Silvertrain reprend de la vitesse. Ce « Bring Back the Silence » est heavy mais moderne, sombre mais pas déprimant. La pochette signée par l’incontournable Stan W.  Decker illustre très bien la musique.

Alors, bien évidemment – je pourrais même dire « heureusement » –  ce n’est plus du tout dans le même style qu’en 79. C’est au contraire, une évolution, du son, de l’expérience, de la volonté de Phil à continuer à composer et à se réinventer.

Ce 5e album est, je pense, plus facile d’accès que son prédécesseur. J’aime bien avoir des refrains qui restent en tête, moi !

On est en 2024 et Silvertrain est encore là. Surveillez vos gares les copains – heu, vos salles de concerts – car le Train d’Argent est en approche ! Pour moi, c’est incontestablement 4 pics !

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Et c’est parti pour du Melodic Power Metal avec Alterium et la sortie de leur album « Of war and flames ».

Comme je l’ai dit plus haut, c’est du metal bien mélodique avec un côté Power Metal et un côté symphonique avec une chanteuse. Là, j’en connais qui ont déjà sauté en plein vol !

La pochette est superbe, la voix de la chanteuse aussi, leurs morceaux sont bien construits et l’album s’écoute avec plaisir. Alors oui, il ne révolutionne pas le style mais ce n’est pas ce qu’on leur demande. Les amateurs du style devraient apprécier. Pour ma part, c’est une bonne découverte. Allez tiens, je me le remets pour le plaisir. Comment chérie ? Je ne suis pas obligé ?! Pas obligé peut-être mais ça me plait… comme de leur donner 3 pics, na !!

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Il y a des groupes qui te donnent la pêche, te file la praline, le sourire banane et l’envie de sauter partout. DragonForce est l’un de ces groupes alors un nouvel  album est toujours un grand moment pour moi.

Déjà, la pochette te dit : « Viens, on t’emmène dans notre monde d’Heroïc Metal joyeux ! ». Et dès que tu appuies sur play, tu as gagné un voyage gratos dans le monde des guerriers joyeux du Power Metal de composition qui ne se prend pas la tête.

C’est mega bien fait, on a toujours la putain de voix, des guitaristes, du clavier, une grosse production, un gros son, etc. « Papa, c’est quoi cà ? C’est mega bien, j’aime ! ». « Ma puce, c’est le nouveau DragonForce, le groupe que tu as adoré au Plane’R’ Fest à Montcul… Tu sais, avec le chanteur trop mignon avec qui tu as fait une photo ? ». « Ah, c’est cool, s’ils sortent un nouvel album, il y aura peut-être une date dans la région… ».

Voilà, album validé par l’Alien qui me demande de lui mettre 4 pics. Mais bon, ça les vaut !

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Je dois avouer que je ne connais ce groupe ni d’Eve ni d’Adam. Leather Lung, c’est un nom bizarre. Toutefois, la pochette sur laquelle est représentée une vampire en train d’exploser une cannette de bière me donne envie d’en découvrir plus. Le press book me raconte que le groupe fait du Boogy Sludge Metal. Là, je suis comme un gosse qui découvre un nouveau jouet, je suis impatient et je fonce mettre cet album en écoute !

Et je ne vais clairement pas être déçu. Le chanteur a une voix cultivée au Jack, on a des rythmes lourds. Ca me fait un peu penser à Nashville Pussy, mais un Nashville Pussy perdu dans les marais et vachement en colère avec un côté « Je suis possédé, Satan a pris possession de ma voix » ! Bon OK, le rapport avec les Nashville Pussy est vraiment très lointain…

La voix est bien caverneuse, l’ambiance est bien présente. Perso, j’adore !

Heu… comment ça, j’écoute trop fort ? Non, je ne suis pas sourd ! Les filles, si c’est trop fort, c’est que vous êtes trop vieilles, na !!! Bon, il va quand même falloir que j’explique ça avec mon voisin qui est parti chercher son fusil, lol ! Je ne prends pas de risque et je finis au casque.

Whaou, la baffe ! La bio ne le précise pas mais il y a du doom dans leur musique. Allez, une note à la hauteur de la tarte que je viens de prendre : 3 pics.

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Scott Stapp ? Ca ne me parle pas mais c’est sur Napalm Records quand même, donc je suis curieux. En plus, il a une bonne tête. Pas la tête du mec qui vomit dans son micro. Donc même pas peur.

Et j’ai bien eu bien raison ! On est dans du Rock Metal, mega bien fait, plaisant, inspiré. C’est très agréable, frais, moderne, avec une superbe voix et de belles ballades en prime. On ne s’en lasse pas.

Et on peut dire que ça joue grave en plus ! Pour écouter en voiture, c’est parfait. Allez, mon côté midinette me fait lui mettre 3 pics. Fans de Rock Metal mélodique, laissez-vous séduire par ce « Higher Power » !

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Heu… Ils ont dû penser chez Frontiers Music que mon anniversaire était au mois de mars : deux groupes de Glam Sleaze le même mois, quel cadeau ! Lipz, je ne les connais pas mais rien qu’avec la pochette je les aime déjà. Je me précipite donc sur ma platine !

Gagné, c’est du Sleaze pêchu qui te nique la nuque tout en te crêpant les cheveux ! Ca te donne une de ces pêches !

Ce n’est pas encore Noël mais cet album est un petit bijou de Sleaze comme on l’adore. Les morceaux sont top, la voix matche nickel avec la musique et on n’oublie pas les ballades, mega bien faites

Lipz, c’est une super découverte et ce « Changing the Melody », mon Dieu !!! En plus, c’est une bonne nouvelle pour tous les fans du style comme je le suis parce que ça signifie que ce style n’est pas mort. Lipz rallume la flamme !

Pour moi, ça mérite 5 pics !!! Comment chérie, on s’arrête à 4. Bah voilà, c’est le jeu du gobelet (fan de Friends vous comprendrez), je fais ce que je veux ! Donc 5 pics ET album du mois dans la course (haut la main) pour l’album de l’année ! Vive Lips et vive le Sleaze !!!!

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Frontiers fait mentir le proverbe « jamais deux sans trois ». Leur 3^e sortie du mois n’est pas un groupe de Sleaze mais un groupe plutôt Heavy Metal avec des touches Prog’ légères, Lords of Black. Je suis heureux car le chanteur du groupe est juste mon chanteur actuel préféré. Je vous le donne en mille, il s’agit de Ronnie Romero ! Eh oui, encore lui. C’est vrai qu’il est très prolifique en ce moment. Alors que son album avec Gotus tourne encore en boucle chez moi, il revient.

Bon là, on n’est pas dans le même registre du tout. Pas d’influence Gotthard ou Krokus, on est plutôt dans du Heavy en mode « Dio est mon père »avec des Lords of Black qui font plutôt dans le Heavy Sabbathien.

C’est bien fait. Ronnie s’en sort mega bien et montre une fois de plus, l’étendue de ses capacités. Ce mec est un tueur et il matche avec tous les styles.

Pour parler plus de « Mechanics of Predacity », j’ai du mal avec cet album, pas qu’il soit mauvais – loin de là – mais j’accroche difficilement. A voir avec le temps et les écoutes. Je lui mets 2 pics mais ça aurait pu être 3 rien que pour Ronnie.

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C’est avec un immense plaisir que je retrouve les glams rockers Suédois de Cruzh pour un nouvel album intitulé « The Jungle Revolution ». Déjà, j’adore la pochette qui est carrément raccord avec le titre. C’est classe et ça donne envie d’avoir le son.

Alors c’est partie, j’appuie sur la touche play ! Bien-sûr, pas de surprise, on est dans du Glam Sleaze classieux et énergique. L’album est mega bien produit,  il y a un mega son, et surtout les compos sont inspirées et bigrement efficaces.

Ce « The Jungle Revolution » est une pure pépite du genre ! Les refrains te restent en tête et tu as envie de les chanter à tue-tête.

Waouh, quelle tuerie cet album ! Tout ce que j’adore. Je ne peux pas dire mon morceau préféré, je les aime tous, chacun des 11 titres.

Les copains fans du style, foncez sur cet album les yeux fermés mais les oreilles bien ouvertes. Allez forcément 4 pics !!! Vive la Suède et vive Cruzh !!

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Tu es fan de metal pirate ? Ca tombe mega bien car je t’annonce une très bonne nouvelle, moussaillon ! Le retour des maîtres du genre, Alestorm. Alors rien qu’avec la pochette, tu es déjà dans le thème : du metal pirate joyeux. On y fête la victoire dans les tavernes avec des filles de joie et on finit la soirée dans les geôles du roi après une bagarre mémorable avec ses soldats. Bon, on fait aussi le mur pour lever les voiles vers d’autres aventures, quand même ! Heu, comment ça, je pars loin ? Ah, je ne vous ai pas parlé de musique ?

Bah, c’est du putain d’Alestorm qui donne envie de chanter et faire la fête avec eux. Voilà. Cet album est un mega antidépresseur à écouter à donf’ quand tu es bloqué 3 heures par des tracteurs !!!!

Allez, hauts les cœurs et vive les metalleux pirates d’Alestorm ! Rien à jeter sur cet  album alors forcement 4 pics. Je n’y apporterais qu’un seul bémol, c’est un EP, donc 5 titres seulement ! C’est trop court, j’en reveux, moi, du « c’est bon » !!

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La magnifique pochette de ce nouvel album d’Hammer King donne le ton : le marteau roi va nous botter le cul avec son Heavy Power metal des familles.

Alors, il y en a qui déteste le style – je ne nommerai personne – et il y a les autres, les vrais, les True Heavy Power metalheads. Le pouvoir au metal et au marteau. Accroche-toi à ton trône, Hammer King arrive, et pas pour un simple conte car ça va bastonner grave ! Alors oui, on a tous les éléments du style, mais c’est mega bien fait. Tout ce que j’aime, mélodie, puissance, solos de guitare tueurs et la voix qui matche grave avec tout ça. Perso, je suis vachement client et quand je vois le potentiel en live de ces morceaux, je pense que ça va être une pure tuerie.

Fans de Manowar, de nouveaux guerriers ont repris le flambeau – heu, le marteau – et eux, ils ne fuient pas la bataille. Allez 3 pics !!! Heu chérie, le marteau de Thor ne sert pas à planter des clous !!!!

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Embarquement immédiat dans les drakkars ! On repart en voyage avec Leaves’ Eyes et leur Symphonic Metal Viking.

C’est du metal Viking avec plein d’instruments. Le côté symphonique est bien présent avec la voix féminine alors, effectivement, si pour toi le metal Viking doit être proche du death avec une grosse voix à découper à la double hache, tu vas avoir une surprise car il y a un côté Within Temptation, Tarja Turunen, etc.

Moi, j’aime car je suis vachement client de voix féminines – même lyriques – et d’ouverture du metal. En plus, je suis fan de la chanteuse ! J’ai bien accroché à cet album et donc je lui octroie 3 pics pour mettre un peu de douceur dans notre monde de brutes.

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Alors déjà j’aime bien la cover avec un carrousel et un clown. J’ai hâte de découvrir leur musique.

On est dans du power metal, mélodique. C’est bien fait, la voix, les chœurs, la construction des morceaux, la prod’, le son… Rien à redire, c’est bon.

Et c’est peut-être là le problème. Oui, tout ça est vrai mais est-ce que dans deux mois je vais avoir envie de me repasser cet album ? Pas forcément. Les amateurs du style ne devraient pas être décus parce que ça reste un bon album, mais un bon album auquel il me manque un petit truc pour pouvoir l’adorer.

Enfin, Thornbridge reste un groupe à suivre et, en toute honnêteté, je ne peux pas lui mettre moins de 3 pics.

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Mega content de retrouver Ivory Tower car j’aime beaucoup ce groupe et son power prog’. J’espère juste que cet album sera dans le même style…

Yes, c’est le cas, j’ai gagné… ou plutôt mes oreilles délicates ont gagné ! Dès le premier morceau, je me sens mega bien, je suis emporté dans un tourbillon de mélodies. C’est puissant… cette voix… ce son.

Qu’est-ce qu’il est bon, cet album. Il n’est pas juste bon, il est mega bon ! Les morceaux sont des pures pépites, des brûlots incandescents qui vont faire du bien à tes esgourdes de petit metalleux. Plus je l’écoute et plus je l’adopte cet album ! Tout ce que j’aime, moi.

Alors, foncez les yeux fermés mais les oreilles bien ouvertes sur ce disque à qui je décerne forcément 4 pics.

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Votre truc, c’est le Stoner Rock, le Desert Rock, le Space Rock ? Eh bien, ça tombe bien car c’est ce que The Magogas nous servent avec ce « 48 Moons ».

Je vous le dis de suite, cet album est une bombe ! Ok, ils sont carrément barrés  et – je préfère vous prévenir – ils vont nous emmener loin, très loin dans le désert avec un shaman à fumer le calumet de la paix et à parler avec les coyotes.

De toute façon, il fallait s’y attendre : la pochette est déjà zarbi avec ses navettes de l’espace en guerre ou je ne sais quoi. En tout cas, elle matche bien avec leur musique qui pulse.

Waouh, moi j’adore ! Il y avait longtemps que je n’avais pas écouté un album dans ce style qui me mette une baffe pareille.

Foncez sur ce groupe et sur cet album ! En plus, vous pouvez être certains que vous ne serez pas déçus par la voix du chanteur car il n’y en a pas. C’est un album instrumental. Mais les Magogas ont réussi à ce que ça ne soit pas dérangeant qu’il n’y ait pas de paroles car la musique dit tout. Alors moi, je dis 4 pics et continuez les gars !!

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